lunes, 31 de enero de 2011

I'm Not There OSB

Y despues de unos post de versiones, ahora toca un disco integro de versiones.... pero que versiones (un poco para redimirme de algún que otro bodrio de los posts anteriores).


Aunque el año 2.007 se estreno la última película de Todd Hayness, hasta el año 2.010, por razones que no puedo adivinar (aunque sospecho que puede ser un malvado complot de la "Ministra Sinde"), no se ha podido ver I'm not there en España. Por lo visto, el director estadounidense se ha especializado en biopics sobre estrellas musicales. Así que después de su excelente Velvet Goldmine que gira sobre la figura David Bowie (película mucho mas que recomendable), en I'm not there le llega el turno a Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan. Por ciento, la película aun no he podido verla, así que si alguien la ha visto serán bienvenidos comentarios sobre si está bien o mejor dedico mi tiempo a la cria profesional de mariquitas y otros insectos con instintos homicidas.

Lo cierto es que Dylan debe ser el artista quizá mas versionado de la historia, hasta el punto que muchas de estas versiones superan al original, lo que ha llevado a formular dos teorías:

a) La composiciones de Dylan son tan buenas que son inagotables.
b) Las limitaciones vocales de Dylan son tantas (no vamos a negarlo por mucho que lo admiremos) que sus canciones cantadas por otros siempre suena mucho mejor.

Así que muchos os preguntaréis que tiene este álbum que no tengan los otros múltiples discos de homenaje (¡¡¡hasta Brian Ferry tiene todo un disco en homenaje a Dylan!! ¿Realmente era necesario?). Pues posiblemente nada (aparte de que en este no colabora Brian Ferry, que ya es algo). No os penséis que soy un fan loco de Dylan, de esos que coleccionan los bootlegs de los conciertos del 67 donde en la tercera canción puedes comprobar como eructa al final de la quinta estrofa. Que yo solo tengo uno de los bootlegs, eh!! La verdad es que lo más me chocó era la cantidad y cantidad de versiones y la gente que en el participaba.

En su 34 canciones participan multitud de artistas como Sonic YouthYo La Tengo, Karen O (vocalista de Yeah Yeah Yeahs), el mítico Roger McGuinn (The Byrds), Los Lobos, Jeff Tweedy (líder de Wilco), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age...), Willie NelsonSufjan Stevens, otro mito como Ramblin' Jack Elliott.... etc, etc, etc (no es cuestión de poneros a los treinta y pico, pero ya os podéis ir haciendo una idea).


Como bandas de acompañamiento, los que la necesitaron, utilizaron a los chicos de Tucson, Arizona, mis muy admirados Calexico, como en este caso Jim James en una muy memorable Goin' to Acapulco con una sección de vientos muy acertada (iba a poner acojonante, pero quizá no es para tanto y me dejo llevar por la euforia):



Por cierto, como toda la película sea como este corte... vaya tripi!!!

Otros interpretes utilizaron como banda de apoyo a Milion Dollar Bashes, una banda creada ex profeso con integrante de Sonic Youth y Wilco. Así Eddie Vedder Zeker en la siguiente canción, donde consiguen lo imposible, que es que All Along the Watchtower suene diferente a la versión de Hendrix. (bueno, un poquito diferente....)



Y que os parece esta Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again (la que cantaba Kiko Veneno), interpretada por Cat Power:



O este Just Like a Woman, que cantado por Charlotte Gainsbourg con Calexico, toma un cariz inesperado.



Otro corte memorable es este Knockin' on heavens door interpretado por Antony & The Johnsons. Si esta versión no te emociona, tira la piedra que tienes por corazón y replantéate la vida.



Y uno de mis cortes favoritos es este One Cup of Coffe (Valley Bellow) de Roger MacGuinn y Calexico.



Y aunque continuaría poniendo canciones y más canciones de este disco genial, os pondré para finalizar este corte de Tombstone Blues, interpretado por el legendario Richie Havens, viejo compañero de batallas del Bob Dylan del Village neoyorkino y el tipo que abrió el festival de Woodstock.





En fin, un gran disco para redescubrir a Bob Dylan. La ventaja: en 34 canciones por lo menos una te gustará

jueves, 27 de enero de 2011

Versiones poco afines (parte II) Ahora si!

Y aquí viene la segunda parte (esta vez si, lo otro ha sido una falsa alarma causada por un experimento con un móvil):


4.- SMELL LIKE TEEN SPIRIT (Original Nirvana Versión de Paul Anka)

Que Smell Like Teen Spirit iba a ser versionada hasta la saciedad lo sabía hasta Kurt Cobain. Algunas son mediocres, otras sublimes (como la de Tori Amos o la de Patti Smtih) y otras son la de Paul Anka....

Si en las otras versiones de esta serie uno se pregunta porque se le ocurrió al ejecutante de turno hacer una versión de tal canción en particular, en este caso es bastante explicable: a algún avispado ejecutivo de discográfica se le ocurrió que sería una gran idea grabar un disco con hits de los 80 y 90 con una big band y como los grandes crooners ya estaban mas que muertos para el año 2.005, recurrieron para ello a Paul Anka. El disco en cuestión es Rock Swings, donde podréis comprobar cuanto mal se puede hacer con canciones como Eye of the TigerJumpBlack Hole Sun o Wonderwall y quedarte mas chafado que cuando te enteras que Julieta Venegas es cabeza de cartel en el FIB.

Y pensar que Nirvana no tocaba esta canción en directo, para que ahora vengan otros y hagan esto:


Por cierto, no os fiéis de su apariencia: este tipo podría ser vuestro abuelo. ¿Si eres hombre y te operas acabas pareciéndote a Berlusconi?


5.- YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG (Original AC/DC Versión de Celine Dion)

Expediente X. Que una de las reina de la canción empalagosa le de por versionar a AC/DC solo se puede explicar por el abuso de drogas o un intento de cambio de imagen desesperado. Pero no, monina, no nos engañas: aun nos acordamos de Titanic y de lo que supone My Heart Will Go On (¿Para cuando una asociación de damnificados?). 

En puridad no podemos decir que sea una versión, simplemente es una ejecución (bien tocada) de la original de AC/DC, pero sin añadir nada a la original. Lo único el morbo de ver a Celine con Anastasia cantando una de las letras mas explicitamente sexuales del rock (si es que eso puede dar morbo a alguien, y cuando digo "eso" no me refiero a la Dion, eh!).



Por cierto, el momento de Air Guitar y la imitación de Angus Young es de vergüenza ajena.


6.- FAITH (Original George Michael Versión de Limp Bizkit)

Fred Durst, cantante de Limp Bizkit, se ha labrado una fama de tipo duro y polémico... Creció en un barrio de negros siendo el único chico blanco. Se alistó en la marina, y cuando volvió se ganaba la vida en una hamburguesería. Y de ahí ha estrella del Nu Metal, con sus letras misoginas y sus declaraciones homófobas. Todo muy macho y muy "american way of life".

¿Y joder toda esa reputación por versionar Faith de George Michael? Porque eso es igual a reconocer que escuchabas a George Michael en los 80 ¡El George Michael de los 80! ¡Que eso es muy bestia! ¿Como pasa uno escuchar al cantante Wham!! al Nu Metal? y lo peor: no arrepentirse con los años y versionar Faith!!!


Como dijo Brian Molko de Placebo cuando le preguntaron por el mejor chiste del año: "Se me da muy mal contar chiste, pero si tengo que escoger uno, escojo a Limp Bizkit."


7.- HIT ME BABY ONE MORE TIME (Original Britney Spears Version de Travis)

Mejor una imagen que mil palabras.


¿Os habeis dado cuenta de las caras de la gente del publico en los pocos planos que se pueden ver?  Esas expresiones de incredulidad (Oh Dios ¿realmente están tocando la de la Spears?). Porque a ver, yo soy el primero en reconocer que he visto el vídeo de Britney un centenar de veces (es de lo mas parecido al porno que puedes ver en horario infantil), pero yo soy uno enfermo y uno espera que los chicos de Travis no lo sean.

En fin, versión intima y acústica del Hit Me Baby One More Time, muy al estilo Travis, que nos hace imaginar que en los momento mas íntimos el chico que anteriormente llevaba cresta realmente es un fan de la música de consumo teenager.



Bueno, con esto termino la serie por ahora, a la espera de localizar mas versiones poco afines para una futura tercera parte.

lunes, 24 de enero de 2011

Versiones poco afines (Parte I)

Antes que nada justificar el título:  cuando hablo de versiones poco afines no me refiero a aquellas versiones que te hacen morir de vergüenza ajena, tipo Ramoncín (siempre vas a llevar ese estigma) o Pitingo. Por contra me refiero a versiones sorprendentes, no por la forma en que están ejecutadas, ni por lo buenas o malas que sean, sino por, teniendo en cuenta que uno supone que los músicos versionan aquello que les gusta, quien las realiza.

Joder que mal me explico. Bueno, en cuanto veáis los ejemplos os daréis cuenta de que hablo.

1.- HURT (Original Nine Inch Nails Version de Johnny Cash)

Sin duda una de las mejores versiones de la historia. Tanto el original como la versión son sublimes, pero ¿nadie se ha preguntado que hacia el rey de Country Carcelario escuchando el Metal Industrial de Nine Inch Nails? Me cuesta imgainarme a Cash con su sombrerito vaquero escuchando frases como "I want to fuck you like an animal" y diciendo: "Ostia, que buenos son estos chavalillos. Por dios y el estado de Tennessee, voy a hacerles una version". Por suerte para nosotros, fuera quien fuera el que hizo escuchar Nine Inch Nails a Johnny Cash nos brindó al resot la oportunidad de poder disfrutar de una versión que aun me pone los pelos de punta.



2.- DIAMONDS AND RUST (Original Joan Baez Version de Judas Priest)


Si fuera Hevay y quisiera mi sacrificio ritual a manos de mis colegas, heavys también ellos, supongo que todo empezaría con una frase como "Pues a mi me gusta Joan Baez". No hay mejor método de suicidio, autodestrucción asegurada. Por ello cuesta imaginarse que unos tipos duros como Judas Priest versionaran una canción de la reina del folk y canción protesta de los 60 como Joan Baez. Espero que alguien les dijera a los Judas que la canción hablaba sobre la relación fallida entre Joan Baez y Bob Dylan.

Nota: Con el comentario anterior no quiero decir que los heavys sean violentos y maten a sus amigos con diferentes gustos musicales. De hecho yo los encuentro entrañables: tan peluditos, con sus tachuelas, y ya quedan tan pocos. Ya sabe amigo: ponga un heavy en su vida y verá la vida diferente.

Os dejo las dos versiones y comparar.







3.- MY HUMPS (Original Black Eyed Peas Versión Alanis Morrissette)


Después de mucho dudar sobre si era necesario poner un video de Black Eyed Peas en este blog, he considerado que como personas que os considero de buen gusto, no conoceríais esta aberración musical. Pido perdón a aquellos con especial sensibilidad.



Como habréis podido comprobar, la melodía es casi inexistente, la letra consiste en hacer alusiones sexuales mientras se promueve a la mujer objeto además de repetir trescientas veces "My Humps", y en cuanto al vídeo, tias buenas bailando y ellos en postura de chulo-put.... y pensar que este vídeo fue escogido el mejor del año en Estados Unidos. En resumen: lo peor.

Por eso uno se acojona si oye que Alanis Morrissette (a la que tenía en buen concepto) hace una cover de... eso. Que no cunda el pánico. No solo es para hacer una acertada parodia, sino, y esto si que es increíble, para también hacer una buena canción de... eso.



La verdad, es que después de esto mi concepto sobre Alanis fue a mejor. ¡Esto es el equivalente musical a la alquímia! ¡Hacer del plomo oro!.

Y por hoy lo dejamos aquí..

viernes, 21 de enero de 2011

What do you want from me? de Monaco


¿Nunca os ha pasado que os encanta una canción pero parece que solo la has escuchado tu? ¿Y que nadie ha oído nombrar nunca al grupo? Haces escuchar la canción a todos los colegas mientras los observas, a ver si mueven un pie o la cabeza siguiendo el ritmo, y cuando acaba, sin mirarte a la cara (cobardes), te dicen que no está mal y en seguida cambian de tema, no sea que les quieras hacer escuchar de nuevo esa canción u otra y la cosa se convierta en tu festival particular. Y tu entonces te preguntas que defecto tienen en sus timpanos para no llorar de agradecimiento por el descubrimiento que les has brindado.

Y seguramente luego me tenga que comer mis palabras, pero en su momento me pasó con la canción de hoy, What do you want from me? de Monaco. Y digo lo de comerme mis palabras porque ahora resultarán ser legión los que tienen esta canción de alarma en el móvil como despertador (¡pues poco caso le hicisteis en su momento, carai!)

Monaco fue el proyecto de finales de los 80 de Peter Hook, el que fuera bajo de Joy División y New Order, junto con el guitarrista David Potts. Como banda tuvieron una carrera efímera y de la cual no creo que quedaran muy satisfecho ninguno de los dos. Editaron solo dos Lp's: Music for pleasure en 1.997,del que se extrae la canción de hoy, y Monaco (ejem, ejem, ya sabeis mi opinión sobre ponerle a un disco el nombre de la banda) en 1.999. Este último álbum, tras ser rechazado por su discográfica, fue publicado por una nueva compañía. Pero resulto ser tal fracaso comercial que enseguida fue descatalogado, de tal manera que a día hoy constituye toda una pieza de coleccionista por la que se pagan grandes importes. Lo cual hace pensar que la gente es muy rara. ¿Si no lo compraba nadie cuando tenia un precio "normal" como es que ahora la gente se pega en e-bay para comprarlo?

Pero volvamos a la canción en si. Muy melódica, con un estribillo muy pegadizo y de fácil cantar: Sha la la la la la (de la escuela Brown Eyed Girl de Van Morrison). Fue sin duda el mayor éxito (aunque decir único es lo más apropiado) de Monaco, aunque mucha gente criticaba de la canción que era demasiado similar  a lo que ya hacía la antigua formación de Hook, New Order (grupo al que por cierto volvió tras este experimento fallido).


Recuerdo, por otro lado, ver el video un montón de veces en Sputnik, un programa del Canal 33 en que básicamente ponían una buena selección viedo-clips (¡cuanto tienen que aprender los canales de video-clips de hoy en día!). En él se reproducían sin más una filmación en un casino donde el dúo tocaba por debajo de las mesas de juego. No era nada del otro mundo, pero son las imágenes que tengo asociadas a la canción y les tengo algo de cariño. Pero la cuestión es que no he encontrado el video en cuestión y sí una US-Version (ellos dos cantando tal cual) bastante insípida que no se por qué oscura razón se rodó (¿las imagenes de un Casino no son apropiadas para el público americano? ¿El lobby de Las Vegas presionó para que la gente no identificara Monaco con Casinos y se fuera para allá a gastarse las perras?). Por lo tanto me niego a poner esa cutrez de vídeo y os dejo con este cachivache para que lo podáis escuchar.





Se aceptan comentarios en los siguientes sentidos:

  • Opción uno: Dándome las gracias por haberos descubierto esta joya de la música pop.
  • Opción dos: Comentarios solidarios tipo mis amigos tampoco me hacían caso cuando les hacía escuchar What do you want from me? y con ello arruinaron su vida sexual. (vale también con otra canción siempre que no sea de Alejandro Sanz, Shakira, Baute, etc, etc, etc)      
  • Opción tres: Lo que os de la real gana, que solo faltaba que os dirigiera los comentarios.   


martes, 18 de enero de 2011

PLATA QUEMADA de RICARDO PIGLIA


Cuando Truman Capote escribió A Sangre Fría creó algo mas que una novela: creó un referente. A partir de aquí, cualquier novela que tratase desde un enfoque periodístico un crimen real, será "el nuevo A Sangre Fria" o   "el A Sangre Fría..........." (póngase el gentilicio que le de la gana).

Por lo tanto, teniendo en cuenta la temática y el estilo de Plata Quemada de Ricardo Piglia, lo fácil es decir que se trata del A Sangre Fría Argentino, por el hecho que novela/ficciona un crimen real. Pero creo que esto sería reducir esta gran novela a un estereotipo mas.

Lo primero que llama la atención, y ya nos da una idea del libro, es la cita inicial de Bertold Becht : "¿Que es robar un banco comparado con fundarlo?". Bajo esta premisa asistimos a la obra de toda una vida. Ricardo Piglia inició su escritura al calor reciente de los hechos en 1.965, pero no fue finalizada y publicada hasta 1.997, cuando la distancia  con lo ocurrido difumina lo que es realidad de lo que es ficción.


Plata Quemada nos relata el asalto a un furgón blindado ocurrido en San Fernando, provincia de Buenos Aires. La novela, pero, no solamente se centra en la ejecución del atraco, siendo casí mas importante la huida y la persecución de una policía que no escatima en cuanto a brutalidad. Y en el ambiente de tragedia griega que se transmite, se llega al desenlace en el que a sangre y fuego se acaba con los atracadores, se quema el dinero y se oculta con ello cualquier resquicio de la verdad. Narrado todo con mucha precisión, puesto que el autor tuvo acceso a mucho material de no facil acceso, como el legajo judicial; no por ello está exhento de ritmo, siendo sencillo leerse el libro, no muy extenso, de una sola tirada.

Por otro lado es una novela de personajes inolvidables, como "Los Mellizos" Gaucho Dorda y Nene Brignone o el cerebro de la operación, Enrique Malito (oportuno apellido, por cierto). Resulta intrigante la carga sexual del libro, centrandose sobretodo en la relación homosexual de "Los Mellizos".

Libro duro, sin concesiones y completamente amoral, en España ganó popularidad sobretodo a traves de la adaptación cinematográfica protagonizada por Eduardo Noriega y Leonardo Sbaraglia, pelicula que por cierto no he visto pero todo el mundo me recomienda (una de mis muchas manias, la nº 443 mas o menos, es la de no ver nunca la película hasta antes de leer el libro, rota en muy pocas oportunidades).

Y como no, detrás de esta novela hay otra historia más digna de ser contada.

Plata Quemada ganó en 1.997 el Premio Planeta en su versión argentina (se ve que estos de Planeta ya han montado hasta una franquicia de premios). Uno de los finalista, denunció que la concesión del premio era todo un montaje, que ya estaba dado de antemano y que no fue mas que una perdida de tiempo para todos los participantes.

Bueno, nada que no sepamos ya de antemano (se ve que Planeta ya tiene esto). La cuestión es que el tema fue llevado a los Tribunales... y estos fallaron reconociendo que el premio fue un tejemaneje. Acojonante, no?

A pesar de todo esto, no se debe desmerecer una gran novela que seguramente no necesitaba de toda esta movida. Es un gran libro de lectura muy recomendable. Ya me diréis.

sábado, 15 de enero de 2011

(SITTIN' ON) THE DOCK OF THE BAY DE OTIS REDDING


Todo empezó el pasado miercoles, cuando aun no sabía de que iría mi siguiente post. Mientras tomaba el enésimo café matinal, por la televisión sonaba (Sittin' on) the dock of the Bay. Ya no recuerdo el motivo por qué sonaba, pero seguramente sería en una promoción de la cadena que estaba sintonizada.

Luego, leyendo el post  del mismo día de Atticus sobre Beck y los recuerdos que Loser le traía a la memoria, me dió a mi por pensar que si hay una canción que parece hecha expresamente para evocar recuerdos esá sin duda es Sittin' on the dock of the Bay. Y mira tu de que manera tan tonta ya tenía tema para un nuevo post.



La primera vez que escuche la canción fue en un anuncio de Larios por allá el año 90: "Tantos kilómetros recorridos. Tantos patinazos. Tantas noches sin dormir. Tanta música en directo. Has vivido tantas cosas. Gin Larios: es lo que vives." Como veis, los publicistas pensaban igual (o quizá yo pienso igual a causa de los publicistas ¡Malditos!).

Otis Redding fue una "rara avis" en su tiempo, en la que por general los cantantes de soul eran meros interpretes de canciones, con una carrera completamente dirigida por la discográfica de turno (¿Te suena de algo, David Bisbal?).  Compositor de sus propias canciones, en seguida dirigió él mismo su carrera, llegando a crear su propio sello "Jotis", desde donde sobretodo promocionó a sus amigos. Otro rasgo que también le definía era su preocupación por los derechos civiles y su compromiso político, y la extraña admiración, en ambos sentidos, con la comunidad hippie (no casa mucho el estilo Otis Redding con la Psicodelía imperante).

Su carrera empezó primero como vocalista de Jerry Jenkins and The Pinetoppers, la antigua banda de Little Richard, para luego ser un solista de culto con poca repercusión, y ya hacia el final de su carrera una estrella consolidada.

Por desgracia, la historia de Otis Redding, y también la de la canción de hoy, están marcadas por la tragedia. En diciembre de 1.967, y solo tres días después de grabar (Sittin' on) the dock of the Bay, el cantante y casi toda su banda de acompañamiento, The Bar-Keys, fallecieron en un accidente de aviación cuando se dirigían hacia un concierto (gran paralelismo con Buddy Holly). En menos de un mes, (Sittin' on) the dock of the Bay fue numero uno de las listas, siendo el primer numero uno de Otis Redding.


Otis Redding dejó grabado tanto material inédito, que dio para que su compañía de entonces Atlantic, pudiera editar hasta tres LP's más. Entre todo ese material, no puedo dejar de destacaros este Hard to Handle que años mas tarde nos redescubrió The Black Crowes (por lo menos a mi, no sabéis el chasco que me llevé cuando me enteré que era una versión).



martes, 11 de enero de 2011

Antología Patética de Sergio Fidalgo



Uno de los dilemas morales que me he planteado con este blog, es el hecho que en el fondo no hago mas que publicidad gratuita (¡¡Gratis!! ¡¡Que eso duele!! ¡¡Que soy catalán!!). Así que, puestos a hacer publicidad, mejor se la hago a un amigo (que por lo menos me invita a cervezas).

Aquí el poeta
El autor del libro de hoy es mi gran amigo Sergio Fidalgo. De lo poco que se puede explicar de su biografia, si no quiero que me censuren el blog, es que nació en Barcelona en el año 1.968. Periodista todoterreno y la persona con mas estudios universitarios que conozco (y algunos hasta los acabó). Entre sus muchos méritos, no todos reconocidos, esta la de ser fundador y gran gurú de la asociación universitaria Goliardos, donde muchos, entre los que me incluyo, malgastamos todo nuestro tiempo en la facultad (o mas bien todo lo contrario). Y si... aun a mi pesar, gran Perico... pero como dijo Billy Wilder: nadie es perfecto.

Y es que este post va a ser muy especial ya que también voy a romper esquemas con lo hecho hasta hoy, porque resulta que el libro de hoy no es una novela, sino que es poesía.... (si pudiera poner efectos sonoros, ahora unos grillos quedarían de puta madre). Por cierto, no os acostumbreis: aunque también leo poesía (poesía, prospectos farmacéuticos, y hasta el papel del water si llevase letras) no pienso abrir una nueva linea de lírica.

Llegados a este punto ¿como analizar un libro del que su propio autor define como "Las peores poesías de la literatura española después del “Pican, pican los mosquitos, pican con gran disimulo” y el “Una vieja y un viejo van pa Albacete”" o "Si Lord Byron se hubiera alimentado a base de productos DIA y Hacendado, habría escrito estos horribles poemas de gasolinera". Bueno, pues lo primero que debo deciros es que no son tan malos. Diferentes si, pero tienen su mensaje. Y si me pongo en plan serio podría deciros que un libro donde se hacen referencias a Belen Esteban y al Gran Wyoming, se cantan odas al pulpo y al lacón, se refleja el sexo cutre de discoteca y  hasta la cajera del DIA se merece unos versos; no es mas que un certero retrato de este país que quiere dejar de ser de pandereta para ser de Gran Hermano, sin conseguir lo uno y sobrepasándose en lo otro.

En cuanto a la métrica, ritmo y rima (¡Hey! ¡Aun me acuerdo de algo del Insti! ¿o no?) de los poemas en cuestión... completamente inexistentes (para que hubiera, primero alguien tendría que habérselo explicado  que es). 

En fin, de la lectura de sus poemas algunos pensareis que solamente es una estupidez mas (que lo es), pero otros podréis ver un lúcido y ácido retrato de las pequeñas angustias del hombre (masculino) moderno. Admito que de algunos poemas las mujeres podáis pensar que son poemas misóginos, pero también podéis darle la vuelta y ver que es una denuncia desesperada del patetismo al que "el macho" ha llegado.

Bueno, si con todo esto os he convencido y alguien está interesado en adquirir el libro y no lo encuentra en su librería, podéis pedirselo directamente al "poeta" en 23perico@gmail.com y si con todo aun no estáis del todo convencidos pero queréis leeros algún poemilla para ir cogiendo boca, los podéis encontrar en este enlace.


Por cierto, si alguien se lo compra por mail después de leer este post, decirle que venís de aquí. No me va a pagar ninguna comisión, pero mira, me hace "ilu".

domingo, 9 de enero de 2011

No More Heroes vs. Heroes


En el post de hoy hablaremos de dos canciones, No More Heroes de The Stranglers y Heroes de David Bowie,  y de la historia que los une.

Si bien al primer The Stranglers (el que hoy nos interesa) se le suele catalogar como dentro del movimiento Punk, esto no sería demasiado exacto. Además de ser un poco anteriores al movimiento y de ser casi treintañeros (alguno hasta más) cuando el prototipo de grupo de esa época era el formado por adolescentes, de hecho, los propios Punks reniegan de ellos y los apodan como "Punk Floyd" (nótese el tono despectivo... acordaos que The Sex Pistols echó a su primer bajo por decir en público que le gustaban The Beatles), al ser sus canciones algo mas elaboradas y melódicas que la típica canción punk, y sobretodo por el uso reiterado del órgano en sus canciones.

Luego la banda a dado bandazos de estilo a estilo y hasta la actualidad (y sin disoluciones y reapariciones, que así no tiene merito) han continuado hasta la actualidad, aunque eso si, con muchísimos cambios en su formación (al batería, que era de los pocos que quedaban de la formación original, se retiró el año pasado: 70 años y problemas en el corazón, ya no daba para más). Aun así hay anunciado nuevo disco para el año que viene.

No More Heroes es una de sus canciones de mayor éxito, y su letra, como no, se hace testigo del desencanto con los mitos de las generaciones anteriores (aquí si que la temática es muy del Punk).




Por cierto, si queréis morir de vergüenza ajena escuchar la versión de estudio que hizo Loquillo... al nivel de las versiones de Nirvana cantadas por Ramoncín. Nota: si buscáis vídeos seguramente encontrareis versiones en directo... que curiosamente están bien (solo bien, tampoco os paséis) y esto rompe uno de mis dogmas (mejor en estudio que en directo).

En cuanto a Heroes de David Bowie, pocas cosas os puedo explicar que no sean del conocimiento ya de todos. Pertenece al albúm con el mismo nombre, formando parte de la famosa trilogía de Berlin (Low, Heroes y Lodger) La canción fue escrita por el propio Bowie y Brian Eno, los cuales ya bastante de vuelta del Glam-Rock (Brian Eno formó parte de Roxy Music cuando era un grupo de Glam-Rock, es decir antes de ser el grupo de lucimiento baladero de Brian Ferry), estaban en fase experimental (a ver si alguien sabe reconocer en la canción cuando Bowie se dedica a dar golpes a un gigantesco cenicero metálico).

La canción, que se somete a múltiples interpretaciones (¿la historia de dos heroinómanos? ¿va sobre el muro de Berlin?) fue un completo fracaso comercial a pesar de una importante campaña para su promoción. De todas formas, a fecha de hoy es una de las canciones mas conocidas de Bowie y la preferida de muchos de sus fans.




¿Cual es la relación entre ambas? Pues bien, cuenta la leyenda que The Stranglers, hartos ya de tener que escuchar Heroes por todas las partes (igual que cuando promocionan un disco de Alejandro Sanz, excepto que Alejandro Sanz es a Bowie lo que la Cola del DIA es al Dom Pérignon) crearon como respuesta No More Heroes.


Hasta aquí la historia es genial, muy propia de la época Punk... lástima que no es cierta: las dos canciones fueron publicadas como singles en septiembre de 1.977 con pocos días de diferencia, con lo que fue imposible que No More Heroes fuera una canción de hartazgo contra el himno de Bowie.

Pero bueno, como alguien muy sabio dijo "no dejes que la realidad te estropeé una buena historia".

miércoles, 5 de enero de 2011

La Princesa de Hielo de Camilla Lackberg


Por lo general, mis post sobre libros hacen referencia a libros que hace tiempo que he leido, por lo general meses o años. La intención que hay detrás de ello es dejar las cosas reposar, no dejarme llevar por una primera impresión del libro, para con el tiempo hacer el ejercicio de recordarlo y así ver hasta que punto se me ha grabado una impresión u otra (si, ya se que soy un poco complicado... pero entrañable cuando se me conoce).

Hoy voy a hacer una excepción y voy a escribir sobre el libro que acabé el Viernes pasado (si, 31 de diciembre... lo había de acabar antes que acabara el año... ya os he dicho que soy un poco complicado), por que si y por que me apetece.

Se ha de reconocer que tras el éxito de la serie Millenium, nuestras librerías se han visto invadidas por multitud de títulos de novela negra de escritores suecos: Henning Mankell (el pionero anterior a Millenium),  Stieg Larsson, Maj SjöwallAsa Larsson y Camilla Lackberg son quizá los más conocidos. Dentro de esta ola de novela negra sueca, de momento el libro que más me ha gustado, es La princesa de Hielo de Camilla Lackberg.

Camilla Lackberg
Sobre la autora os puedo decir que ademas de ser guapisima (para escritores guapisismos os recomiendo mirar el post sobre Michael Chabon) es todo un caso de precocidad: a los cuatro años escribió su primer cuento donde Papa Noel mataba a golpes a su mujer).

La Princesa de Hielo es el primer libro de una serie  escrita por Camilla Läckberg, y protagonizada por la pareja Ericka Falck y Patrick Hëdstrom, que en esta novela se empiezan a enrollar pero que en las siguientes entregas se casan, tiene hijos.... De momento la serie la componen siete libros de los cuales los cuatro primeros ya han sido editados en España.

Para mi este libro cumple los requisitos que yo le pido a una novela negra:

- Hay suspense. El final no es previsible

- No es una sobrada, los personajes no tienen ninguna capacidad especial que les haga descubrir el misterio (eso ya lo hacía Sherlock Holmes y el resto son copias baratas), ni hay escenas de acción innecesarias y completamente artificiales tipo "tenemos que cumplir con una cuota de violencia y persecución... ah, por cierto ¿la escena de sexo como va...? que tenemos otra cuota de escenas de sexo que cumplir".

- Las subtramas están entretenidas.  De hecho quedan sin resolver en la primera novela y es un motivo mas para leer la segunda.

- El ritmo es adecuado. No hay parrafos con descripciones interminables ni va tan rápido que no te permite asimilar los acontecimientos.

Por lo que he podido ver mientras me documentaba para el post, este libro o lo adoras y te conviertes en fan... o lo odias y su lectura se convierte en un tormento. Muchos lo definen como una telenovela o pelicula de sobremesa de esas que dan en Antena 3 los fines de semana al mediodía o la critican diciendo que no es muy realista cuando plasma los metodos de investigación policial (lástima que quien escribió esto luego elogiaba como obra maestra la serie Millenium... como todos sabeis el colmo de la realidad, si casi es un trabajo periodistico y por si no os habiais dado cuenta: si, estoy siendo irónico).

La cuestión es que Camilla Lackber es la autora que mas vende en Suecia (no he podido comprobar si mas que Stieg Larsson) y para mi supera sus coetaneos Henning Mankell (mas divertido) y Stieg Larsson (sin artificios o dicho de otra manera: sobradas). Por otro lado también os tengo que decir que tampoco va a ser el libro de vuestra vida, pero si que es un libro muy entretenido y yo, últimamente, ya es lo único que pido... que me entretengan.

Nota: Supongo que yo os habreis dado cuenta que justamente fan de Millenium no es que sea pero... esa es otra historia y si me apetece ya os la contaré.

lunes, 3 de enero de 2011

Bobby Farrell In Memoriam

Hoy me enterado que el día 30 murió en su habitación de hotel Bobby Farrell, o como supongo que lo conoceréis todos: el tío de Boney M.

Bueno, no puedo decir que sea mi estilo... pero quien no ha imitado sus extraños bailes en una noche donde el nivel de alcohol ha superado las barreras de la decencia (para los que la tengan, claro) y se ha permitido ser un hortera hasta el nuevo amanecer.



La... verdad.... es .... que .... sus ..... movimientos.... son.... casi.... hipnóticos..... 

(Momentazo cuando se quita la camisa y la chica empieza a gemir)

Sirva hasta aquí un pequeño homenaje... por esas noches.
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