viernes, 31 de diciembre de 2010

Los discos de una decada


Como acaba el año y también la década (cosa que no tengo clara, si acaba este año o fue el pasado, pero como el año pasado no tenia blog...) vamos a hacer algo muy original: una lista de discos de la década.

La cuestión es que una vez hecha la lista no estoy seguro que pueda defenderla como una lista de los mejores discos de la década. Aunque muchos discos coinciden con los que supuestos expertos han incluido en sus listas, me doy cuenta que muchos discos en los que las otras listas coinciden ni los conozco (ya he copiado cien veces en la pizarra "Escuchare Funeral de Arcade Fire y Yoshimi Battles the Pink Robots de The Flamming Lips si quiero tener un blog de música").

Por lo tanto, me dejo de pretensiones sobre si esta es la lista definitiva de los mejores discos de esta última decada, para hacer algo mas personal. Mi lista es sobre los discos que me han acompañado esta decada, los que me han hecho abrir los ojos de par en par mientras exclamo: coño que bueno es esto. Ni siquiera son diez, ni siquiera estan ordenados de peor a mejor. Es la música que recordaré de esta década. La música que me ha acompañado esta década.

Bueno, empiezo y me dejo de rollos:

IS THIS IT - THE STROKES
Niños pijos (Julian Casablancas y Albert Hammond Jr. se conocieron en el internado suizo donde estudiaban), pero cojones: que buenos son. Rock de garage de toda la vida, porque lo bueno es así de sencillo.




THE WHITE STRIPES - ELEPHANT
Sin duda el creador mas genial de esta década, Jack White, con la formación (de dos) con la que se dió a conocer. Potencia y un estilo de guitarra muy particular. Sin duda su Seven Nation Army es uno de los himnos de estos años.




YEAH YEAH YEAH'S - FEVER TO TELL
Los mas salvaje que nunca ha habido sobre un escenario. Un disco imprescindible si puedes soportar su sonido, estridente y diferente. Pero si no te gusta su música, siempre puedes disfrutar del espectáculo de su cantante Karen O, sobre el escenario.




ARCTIC MONKEYS - WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT'S WHAT I'M NOT
¿Podía un grupo hacerse famoso gracias a Internet? Para nuestra suerte si, ya que estos años no habrían sido lo mismo sin Arctic Monkeys y su disco de debut.





FRANZ FERDINAND - FRANZ FERDINAND
Puede que si hubieran dejado la música después de este disco, ahora serían mi grupo de culto de esta década. Pero bueno, no puede ser todo y siempre nos quedará este excelente álbum. 




QUEENS OF THE STONE AGE - SONGS FOR THE DEAF
Aunque he tenido la duda de poner todos los discos de Queens of The Stone Age en esta lista (y me quedo con las ganas), si tengo que escoger uno sin duda es Songs for the Deaf. Ojo al dato: en este disco es la única vez que una vez muerto Kurt Cobain y disuelto Nirvana, Dave Grohl se ha puesto tras la batería.




THE ZUTONS - WHO KILLED... THE ZUTONS?
Espero que a estas horas ya adoréis a The Zutons. Si aun hay alguien que no se haya convertido a la nueva fe, le vuelvo a recomendar este magnifico disco, apto para todos los públicos.




THE KLAXONS - MYTHS OF THE NEAR FUTURE
Cambio de estilo respecto los anteriores discos, porque no solo de rock vive el hombre. Con este primer discos, los apóstoles de New Rave se dieron a conocer. Para alguien como yo que por lo general no le gusta la música electrónica, The Klaxons supone una muy grata excepción.




THE HIVES - YOUR NEW FAVOURITE BAND
Y si lo que te gusta es la música punk, esta sera tu nueva banda favorita. Con una estética muy marcada (siempre visten de negro y blanco), The Hives hicieron de su segundo trabajo un álbum con el mejor punk-rock de la década.




KINGS OF LEON - YOUTH AND YOUNG MANHOOD
Antes de fastidiarla queriendo parecerse a Coldplay, estos chicos de Tennessee nos ofrecieron el mejor rock sureño. Guitarras afiladas y rock'n'roll sin concesiones. Lastima que se les conozca mas por sus últimos trabajos, mucho más edulcorados.




SCISSOR SISTERS - SCISSOR SISTERS
Si un disco ha conseguido hacerme bailar (bueno, mas bien movimientos espasmódicos que simulaban ser un baile) durante estos últimos diez años, no puedo negar que ha sido este. Puede que sean unos horteras, pero que queréis que os diga, he disfrutado mucho con ellos.




GNARLS BARKLEY - THE ODD COUPLE
Puede que quedarais bastante hartos de su primer hit, Crazy, y que a partir de aquí no les prestarais mucha atención. Mal hecho, este, su segundo disco, es sin duda uno de los mejores discos de esta década.




MANDO DIAO - BRING'EM IN
Y este es otro caso en el que os habría puesto todos los discos que han sacado, pero de nuevo me tengo que quedar con uno solo. Mas música desde Suecia que me hace plantear si el futuro del rock esta en los países escandinavos.



Pues bueno, hasta aquí hemos llegado. Se que me dejo algunos (Feast of Wire de Calexico, Guero de Beck, Standing of the Way of Control de The Gossip, Strays de Jane's Addiction o Chutes Too Narrow de The Shins) que también han sido importantes para mi, pero si lo le pongo fin, acabo la década que viene.

Feliz año nuevo a todos!!!

Nota: Los grupos y canciones que han salido aquí, no están excluidos de futuros post mas extensos. Je je je.

lunes, 27 de diciembre de 2010

No apto si tienes un mal momento: Las partículas Elementales de Michel Houellebecq



No sé si os pasado nunca. Leer un libro que te deja el ánimo por los suelos y a su vez no poder parar de leerlo. Y aun peor: si encima te gusta (también hay gente que le gusta que le pellizquen los pezones), entonces te recomiendo Las Partículas Elementales de Michel Houellebecq.


 
Michell Houellebecq
Para los que no conozcáis a Michel Houellebecq, señalar que es el fenómeno literario de principios de siglo en Francia, siendo considerado por muchos como el mejor escritor francés vivo. Gran provocador, rodeado siempre de polémica por sus actitudes pornográficas, misoginas y xenofobas.... vamos, lo que viene a ser un gilipollas en toda regla. Si te ha asustado lo que he dicho... pues mejor no leas sus libros, pero te perderás, por lo menos en cuanto Las Partículas Elementales, una novela fantástica.

Pocos libros he leído tan demoledores, tan desesperanzadores, como la historia de estos dos medio hermanos (misma madre, diferentes padres), donde la conclusión final que extraes de su lectura no es que el ser humano ha fracasado como civilización, sino que hemos fracasado hasta como especie (cosa comprensible, por otro lado, si has llegado a conocer a José María Aznar).

El argumento es relativamente sencillo, dos hermanos, completamente dispares, ya que uno es una especie de científico/monje que ha renunciado tanto al sexo como al mas mínimo contacto humano; mientras que el otro hermano es un literato de poca monta, profesor divorciado y consumidor compulsivo de pornografía. A partir de aquí los personajes se cruzan con dos mujeres que por un momento parece que pueden darles el equilibrio y el cobijo que necesitan... hasta que todo se jode otra vez para quedar peor de lo que estaban. Como podéis comprobar, el libro es optimista de cojones.


Su pesimismo es tal que nunca imaginé que en un libro donde se folla tanto me pudiera deprimir tanto. Y es que en el libro hay sexo, mucho sexo (alguno críticos definen esta novela como "novela pajillera"), pero todo expresado desde el mas absoluto vacío, haciendo del sexo mas un acto de desesperación que de placer. Vamos, que se te levanta y te hace sentir hasta culpable (perdonad la ordinariez, pero creo que es la forma más gráfica para expresarlo).


Otro tema muy importante es el paso del tiempo, o mejor dicho lo mucho que la civilización moderna sobrevalora la juventud cuando lo inevitable es la vejez y la muerte.... en fin, la alegría de la huerta.


Sirva de prueba el siguiente párrafo:

"Uno puede enfrentarse a los acontecimientos de la vida con humor durante años, a veces muchos años, y en algunos casos mantener una actitud humorística casi hasta el final; pero la vida siempre nos rompe el corazón. Por mucho valor, sangre fría y humor que uno acumule a lo largo de su vida, siempre acabará con el corazón destrozado. Y entonces uno deja de reírse. A fin de cuentas ya sólo quedan la soledad, el frío y el silencio. A fin de cuentas, sólo queda la muerte."


Vistas las críticas que he leído por internet (la mayoría ponen a parir al libro, al autor, al lector, al librero que lo vende y hasta al chaval de los recados de la editorial que lo publica), esta novela la recomiendo con reservas... a mi me ha gustado muchísimo (tanto como para acumular en mi gran montaña de libros pendientes todo lo que ha escrito y ya está traducido), pero reconozco que su estilo es un poco... desigual... y con muchas frases que pretenden ser sentencias grandilocuentes (como el párrafo que he puesto como ejemplo) con la intención de darnos lecciones de lo que es la vida. Y el final.... intenta darnos una sorpresa, pero lo mas normal es que pienses que Michel Houellebecq te quiere tomar el pelo.... y lo mas probable es que sea así.


Y ahora si hay huevos... a leerse el libro.

viernes, 24 de diciembre de 2010

Merry Christmas

Pues eso: Feliz Navidad a todos.

(y no os quejéis que os podría haberos torturado con Wham! y Last Christmas)

lunes, 20 de diciembre de 2010

I don't like Mondays de Boomtown Rats


Geldof, o el tipo que está al lado de Bono


Antes de empezar tengo que avisar que Bob Geldof, cantante de Boomtown Rats o el tipo que sale al lado de Bono en todos los saraos benéficos, es uno de los personajes que peor me caen, casi equiparable a lo mal que me cae Alejandro Sanz. Podría hacer todo un post con las cosas que no me gustan de él y aun me quedaría corto... Quizá un día lo haga (valga por ejemplo que alguien que pone de nombre a sus hijas Fifi Trixibelle, Peaches Honeyblossom y Little Pixie y no le retiran la custodia.... algo tiene que ocultar).

Pero lo que hoy os quiero contar es la historia de la canción más conocida (¿la única?) compuesta por este sujeto (osea al igual que Ramoncín y Hormigón, Mujeres y Alcohol: toda una carrera viviendo de una sola canción).


El 29 de enero de 1.979, en la ciudad californiana de San Diego, la adolescente Brenda Ann Spencer de 16 años empezó a disparar desde su casa hacia al colegio donde asistía. Disparaba desde la venta de su habitación con un rifle del calibre 22 que su padre le había regalado las anteriores navidades. Tenía buena puntería, y consiguió matar a dos adultos, herir a ocho niños y a otro adulto (alguno muy gravemente).


La policía tardo 6 horas en reducirla, aunque mas bien fue ella la que se entregó. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho, respondió:

I don't like Mondays. This livens up the day." (No me gustan los lunes. Esto anima el día.)


Solo un mes después, Boomtown Rats presentaba al público la canción, que sí, habla sobre el suceso.




¿Oportunismo? ¿Aprovecharse de la desgracia ajena para conseguir el éxito? ¿Buenas intenciones? En este caso, yo no sabría que deciros. La canción, se ha de reconocer, es bastante buena, y por esta vez me quedo con eso (aunque es la típica canción que te ponen en la radio todos los días y acabas ganas de matar de forma cruel y salvaje al DJ). Señalar que fue numero uno en Gran Bretaña y casi toda Europa, pero en Estados Unidos las emisoras de radio se negaron a difundirla.

Nota: otro de los temas por lo que es muy conocido Bob Geldof es por haber organizado los conciertos Live Aid, con fines benéficos para luchar contra el hambre en Etiopía así como grabar una canción navideña, Do They Know It's Christmas? en el que los beneficios iban también para el mismo fin. Aparte de que su propio autor ha reconocido que es la peor canción de la historia y que si pudiera la destruiría (buscarlo en Internet), la cuestión es que nunca ha renunciado a sus derechos de autor (¿pero no era benéfica?), que por cierto son muy cuantiosos (preguntárselo a vuestro amigos británicos que por estas fechas han de soportar la cancioncita por todos los sitios), siendo el single mas vendido de la historia en UK en su momento. Quizá por eso Chumbawamba título su primer disco Pictures of Starving Children Sell Records. (de hecho no es un "quizá", que lo pusieron a propósito, a mala baba).

Bueno, esta visto que no podía aguantarme. Mejor no continuo, que si no al final si que voy ha hacer ese post anti-Bob Geldof  (y es que aun hay unas cuantas para explicar).

sábado, 18 de diciembre de 2010

Soldados de Salamina de Javier Cercas


Hay libros sobre los que es fácil escribir, escudándote detrás de cuatro comentarios originales y jugando con la ventaja psicológica (que no real) de creer que el que te lee a su vez no ha leído el libro sobre el que hablas.

Por eso comentar Soldados de Salamina, uno de los libros más leídos en este país y sobre el que podéis encontrar miles de comentarios mas eruditos y documentados que el que yo tenga tiempo o ganas de hacer, supone un reto.... que sinceramente no sé si me apetece.

Reseñas en internet que hablan de la caracterización de los personajes, del Faction (técnica literaria que mezcla hechos reales con ficticios), o de las implicaciones políticas del libro (algunos muy surrealistas hechos por revisionistas del franquismo que no vale la pena ni comentar), las hay a patadas. Así que lo que voy a hacer es comentar la novela desde los sentimientos que me despertó cuando lo leí.

Y es que esto es lo mas curioso del libro, como mis sentimientos fueron cambiando conforme iba leyendo el libro.

Pinta fascista ya la tenía
Gran parte del libro gira alrededor de la  figura de Rafael Sánchez Mazas, escritor no muy reconocido, padre de Rafael Sánchez Ferlosio (si, el de El Jarama, ese libro bastante aburrido que te hicieron leer en el instituto) y abuelo del periodista Máximo Pradera. Fue uno de los fundadores de la Falange además de su ideólogo. Co-autor de la letra del Cara al Sol y el que se inventó el grito "Arriba España" (después de escribir todo esto voy a tener que desinfectar el teclado). Vamos, una perla de personaje, responsable por lo menos ideológicamente de las barbaridades cometidas en la guerra civil por el bando nacional.

Por lo tanto mi primera reacción sobre un libro que indagaba sobre el hecho de como había escapado de ser fusilado al final de la guerra, junto con una pequeña biografía con unos tintes de apología hacía su figura destacándolo como el paradigma del falangista desengañado por Franco, fue de una indignación total. Vamos, de tirar el libro y prenderle fuego. 

Pero como parte de mi enfermedad mental me impide dejar un libro a medias (acaso dejarlo aparcado indefinidamente a la espera de mejores ocasiones), continué la lectura.

Para ser sincero, lo que me ayudó a acabar con el libro era sobretodo las personas que me habían recomendado el libro y lo improbable que estas encontraran fantástico una novela que fuera una apología a un fascista. Tenía que haber gato encerrado.

Y es que el truco no es visible hasta el final, cuando en un sorprendente final la novela da un giro total para desacreditar al supuesto héroe de la novela, Sánchez Mazas, que glorificaba la guerra y la proponía como remedio contra los problemas sociales; y mostrándonos a los verdaderos héroes de todas las contiendas, aquellos que entregan toda su vida de forma anónima a causas estúpidas como estúpidas son todas la guerras, y que están condenados a que su sacrificio sea engullido por el olvido del tiempo.  De ahí lo de Soldados de Salamina, batalla de la que conocemos el nombre de su comandantes y disposición de sus barcos, a pesar de haber transcurrido hace mas de dos mil años, pero que desconocemos del sacrificio personal de aquellos que lucharon.

Sobra decir que finalmente la novela me emocionó y que alguna lagrimilla tuve que contener, a riesgo que la señora que sentaba delante mio en el tren no creyera que lloraba por algo mas que un buen final.

martes, 14 de diciembre de 2010

DOS NOVEDADES

Como no pretendo que este blog se convierta en un pagina-revival/homenaje a tiempos pasados, hoy voy a hablaros de dos discos que han salido este mismo año, y que por razones que desconozco, no soy consciente de que se hayan oído mucho por radios o televisiones de esta país. Un día ya rajaré (y esto no es una amenaza, es una promesa), contra la dictadura musical que hay en este país, donde solo parece existir la mal llamada música latina y no hay difusión para música que, además de ser de mucha mejor calidad que la que nos obligan a escuchar, en otros países alcanza grandes niveles de éxito.

Y el caso mas claro de ello es Plan B y su álbum The Defamation of Stricklan Banks, número 1 en Inglaterra, y con mas de 100.000 copias vendidas a las dos semanas de publicarse el disco... y que aquí es un completo desconocido.



Plan B es el alias de Benjamin Paul Ballance-Drew y en su origenes era considerado como el "Eminen Ingles". Para sorpresa de todos, en su segundo álbum, el que hoy comentamos, decidió dar un giro a su carrera con un disco repleto del mejor northern soul.

Alegrémonos pues de que este chico de Londres, con pintas de haberse emborrachado y pegado más de una vez en las Discos de Lloret, abandonara el rap para componer e interpretar uno de los discos del año. Por cierto, el chico le ha encontrado gustillo a esto de ser artista, y tras haber debutado como actor y director de cine, se ha metido en un proyecto de filmar una pelicula basada en la misma historia que narra en las canciones de su álbum (el tal Srtickland Banks es un chico de East End que acaba en la cárcel por un delito que no cometió).




La otra novedad de la que os quiero hablar es de un grupo de indie-rock.... de Irán.

Y es que aunque de forma muy marginal y hasta perseguida por la autoridad, existen grupos de rock en Irán. Y este es el caso de nuestros amigos de hoy, Hypernova. Surgidos a principio de este siglo, durante el periodo aperturista de Kahtami, en un principio distribuyeron sus canciones por Internet. Así, aun en Irán publicaron tres canciones recopiladas en un EP titulado Who says you can't rock in Iran?, aunque para entonces los aires políticos ya habían cambiado en Iran, y no eran justamente lo que se dice muy bien vistos por el régimen de Ahmadinejad.






A partir de aquí, en el año 2.008 y gracias a una cinta que enviaron al festival South By Southwest de Austin, Tejas, de tal manera que fueron invitados a participar, y a la intervención de un senador de los Estados Unidos, que consiguió que les dieran visados vía Dubai, estos cuatro chicos de Teheran (sus nombres Raam, Kami,  Kodi & Jam) se establecieron a New York .

Hasta este año 2.010 no han editado su primer álbum, Through The Chaos, aunque ya han participado en giras por Estados Unidos juntos con Sisters of Mercy (por cierto, ¿no creéis que se parecen tanto en estilo como en la voz del cantante?).

Si os gustan Queens of the Stone Age, Sister of Mercy o Foo Fighters y el indie rock en general, os recomiendo este disco, con letras cargadas de mensaje político y grandes canciones como, a parte de Fairy Tales que ya habéis podido escuchar, Viva la Resitance! (canción escogida para el videojuego Rock Band 3) o The Universal. Sin duda una de las mejores bandas del año... aunque en este pais sea complicado escucharlos si no es por (oh bendito) internet.



En fin, por hoy me despido, esperando haber conseguido por unos momentos haber abierto a una ventana de libertad en esta dictadura musical de lo latino.... y al paredón con Alejandro Sanz (si, ya se que soy cansino, pero si no lo digo reviento).

viernes, 10 de diciembre de 2010

Las Benevolas de Jonathan Littell

Tengo que reconocer que una de mis pasiones son los libros de historia, y que dentro de la historia, el capitulo bélico es mi preferido, y de todas las guerras, la Segunda Guerra Mundial. Que queréis que le haga, soy así de previsible. Así, he leído una gran cantidad de libros puramente de historia (lo que serían ensayos o estudios) sobre dicho conflicto bélico. Aunque si te gusta la historia ya te habrás dado cuenta que sobre este conflicto se ha escrito más que sobre cualquier otro hecho histórico.

De novelas también hay unas cuantas, la mayoría basadas en experiencias de los propios autores como Si esto es un hombre de Primo Levi, la saga de Sven Hassel, Vida y Destino de Vasili Grossman o Los Desnudos y los Muertos de Norman Mailer. Así, podríamos decir que Las Benévolas no es mas que otro libro más sobre un tema ya muy manido, pero entonces nos estaríamos equivocando y yo no estaría escribiendo este post (o quizás si, pero ese ya es otro problema).

Para empezar, el punto de vista del libro es completamente diferente a cualquier otra cosa que yo haya leído. La novela nos sumerge de lleno en la historia del régimen nazi y el holocausto pero... desde el punto de vista de un oficial de las SS, modelo de refinamiento, discreto homosexual y con una obsesión incestuosa con su hermana gemela (vamos, una historia de lo mas común). Y siendo la historia narrada por el propio protagonista, en ningún momento pretende ser una justificación, una disculpa o un ejercicio de arrepentimiento. Como podéis imaginar, tal planteamiento ha sido causa de polémica y rechazo. En su defensa debo decir que tampoco en ningún momento pretender defender o hacer comprensible la barbarie nazi, presentándonos un personaje protagonista que no despierta ninguna simpatía, al que considerareis  detestable de principio a fin.

Profundo trabajo de documentación, el libro nos ofrece una visión histórica completa de la Segunda Guerra Mundial desde el inicio de la campaña de Rusia en Julio de 1.941, hasta la caída de Berlin en 1.945, dando testimonio de episodios históricos como la matanza de Babi Yar en Kiev, el cerco de Stalingrado, las reuniones donde se diseñó la Solución Final o la organización del transporte de judíos a Auswitch. Estos episodios en muchas ocasiones son tratados con una frialdad quirúrgica, mostrándonos toda la crueldad a la que un ser humano puede alcanzar (vamos, como Ramoncín versionando a Nirvana: eso si que es crueldad).

La novela contiene asimismo muchas referencias culturales y guiños a otras obras. Así, está organizada en siete partes llamadas como los siete movimientos de una suite de Bach, y el propio título del libro es una clara referencia a la Orestiada de Esquilo. Otro tema de referencia y recurrente a su vez, es la vida y obra de Mijail Lermontov y en concreto de su obra Un héroe de nuestro tiempo (curiosamente, pasé de no conocer ni el libro ni el autor a encontrarme una oportuna re-edición de esa novela ¿Aprovechando el tirón? Por suuesto, me la compré).  De esta forma aprovecha el autor para hacernos entender que al contrario que nos pudiera parecer, la cúpula del poder Nazi no eran justamente unos iletrados, sino que la contrario, poseían una refinada y consistente formación cultural. De hecho, una de las conclusiones que puede extraerse del libro es justamente que la cultura no tiene porque salvarnos de la barbarie, sino que hasta puede ser el detonante de la misma y no Belén Esteban como todos creíamos.

Jonathan Little, tan malo
 que hasta fuma
Como puntos quizá mas débiles de la novela, destacar que existen pasajes e historias secundarias quizá del todo prescindibles (cosa comprensible, debido a su larga extensión) y que algunas escenas parecen forzadas para hacer destacar lo decadente y grotesco (hacer otra referencia a Belén Esteban o Ramoncín aquí sería demasiado sencillo).

Sobre este libro se ha escrito mucho (podéis comprobarlo vosotros mismos en Google las miles de referencias que encontrareis), provocando que la novela de Jonathan Littell  haya sido descrita como la obra clave del siglo XXI (quizá un poco apresurado teniendo en cuentas que solo llevamos 10 años) o como una bazofia que frivoliza con el holocausto judío (¿Donde estaban estos cuando Roberto Benigni hizo La Vida es Bella? ¿Donde?).

La verdad es que es un libro en puntos desconcertante, que no deja ningún resquicio a la esperanza, pero a la vez es absorbente, de tal manera que puedes devorar sus casi mil páginas en poco tiempo. Un libro que seguramente gustará a los conversos en la temática y que supera la clasificación de genero para convertirse en literatura.


lunes, 6 de diciembre de 2010

ODELAY de BECK

Cuando en 1.994 Beck publicó Loser, creí haber encontrado una nueva referencia. La canción me gustaba, el video clip me gustaba, su imagen me gustaba y sobretodo me gustaba ir cantando "I'm a loser baby, so why don't you kill me". Ideal para cualquier adolescente atormentado (por entonces aun creía que iba a ser un gran novelista, y no uno cualquiera sino uno de esos atormentados, y claro, yo ya me entrenaba para eso). Y aunque la "atormentación" pasó con la edad, Loser continua siendo uno de mis temas favoritos (ahora mismo es la melodía de llamada en mi móvil).


Así que imaginaros la ilusión que me hizo cuando al cabo de un par de años, estoy viendo la televisión  y anuncian el vídeo clip primer single del nuevo LP de Beck.... y me encuentro esto:



¿Y que le pasa? ¿Solo es Where it's at??, pensareis los que ya conocéis la canción. Ya, pero a mi en ese momento me pareció lo mas raro que había escuchado nunca y mi primera reacción fue pensar que estaba ante otro cantante que se le había ido la pinza (tipo Guns n'Roses con esas canciones de 12 minutos del Use your Illusion no recuerdo que número). De estilo inclasificable, con un montón de "ruidos" estridentes y  la voz en sintetizador del robot.... por no hablar del vídeo clip (nota: aunque he cambiado de parecer sobre la canción, lo del vídeo aun lo mantengo... no soporto varios trozos en especial el baile country del final ¿Alguien me puede explicar que coño pinta?).

Total, que lo deje estar. Ojo, también debo aclarar que por aquel entonces era un purista del rock'n'roll y que todo lo que no fuera bajo-guitarra-batería me parecía una abominación y que sus interpretes no merecían mas que ser fusilados al amanecer, en especial todo aquello que tuviera que ver con "electrónica". Entender que veníamos de la época del Grunge y de sufrir la época de la máquina y el eurodance (o lo que inventaron los alemanes para conquistar el mundo después del fracaso de la segunda guerra mundial).

Pero la cuestión es que unos años mas tarde, con otra mentalidad hacia la música y a que un amigo de facultad puso como un millón de veces una cinta de cassette (los nacidos en los 90 podéis buscar que es cassette en Google), pude redescubrir el mejor álbum de quizá uno de los genios mas grandes de la música de los últimos quince años.


Beck, nombre artístico de Beck Hansen, es un ejemplo que de casta le viene al galgo. Nieto de Al Hansen, pintor miembro del grupo The Factory de Andy Warhol, y amigo personal de este último y de John Cale. Hijo a su vez de Bibbe Hansen, artista performance y musa de Andy Warhol (aunque según la versión española de Wikipedia es solo una administrativa de Los Angeles). Su padre es David Campbell, arreglista compositor y productor de hasta 450 discos de oro y platino con grupos como KISS, Linkin Park, Metallica, Bon Jovi, Evanescence, Carole King, Alice Cooper, Leonard Cohen.... incontables (curiosamente wikipedia España lo remata diciendo que es un músico de bluegrass callejero ¿Complot wikipedia España contra la familia de Beck?). Si después de esto miras a tu familia y te deprimes, tranquilo, lo normal es lo tuyo y no lo de Beck y seguro que el se gasta mas en psiconalistas que tu (...o no, como en mi caso)

Curiosidad, el álbum originalmente se tenía que llamar  Órale, como la típica exclamación mejicana, pero por error se imprimió Odelay, que viene a ser como fonéticamente un americano pronunciaría órale. Podéis comprobar que la final de la canción Lord Only Knows se puede oír como Beck pronuncia órale varias veces.



En cuanto al disco en si, os puedo decir que es un disco redondo (y no por la forma, si no por lo bien acabado que está). Paraíso del sampler, no en vano comparte productores, The Dust Brothers, con Beasty Boys, se utilizaron fragmentos de canciones de grupos como Them, James Brown, The Froggs y Sly & The Family Stone. Hoy por hoy, lo considero uno de los mejores discos de los 90 y que casi 15 años después de su publicación (joder, que viejo me siento ahora mismo) no ha perdido nada de su vigencia. Recomendaciones: a parte de los vídeos que he puesto: Devils Haircut, Hotwax, The New Pollution y Minus. Canciones de todos los estilos y todas ellas de mucha calidad.



Por último, la pregunta que supongo que muchos os habéis hecho si alguna vez habéis topado con la caratula ¿Que coño es eso que salta una valla? ¿Es un montaje? ¿Es un caniche con rastas? ¿Una mopa lanzada al viento?

Pues parece ser que es un perro de una raza muy extraña llamada Puli o Pulik, procedente de Hungría que, ojo al dato, por ser muy ágil se utiliza como perro ovejero y policía. Así que ya sabéis, si algún día se os abalanza encima una mopa y tenéis algo en las manos que no es vuestro o si es vuestro pero no es legal... correr.



jueves, 2 de diciembre de 2010

La búsqueda de un libro: Z de Vassili Vasilikos

Esta es la historia de una búsqueda personal, con un final, digamos que peculiar (joder, que trascendente me ha quedado, ya solo me falta poner fotos de pies en la playa para que esto sea un blog al uso).

Corría el año 2.000 (o puede que 1.999 o 2.001 que mi memoria no da para tanto, pero por ahí sería), y en los cines Verdi de Barcelona hicieron un ciclo-reposición del director Costa-Gavras. La primera película del ciclo era Z, y para ahí que vamos mi amigo Jordi, mi novia (y aun juntos a pesar de mis manías, rarezas y libros) y un menda, a ver una película, que no sabía ni de que narices iba.

Toda una experiencia. A partir de entonces es una de mis películas favoritas. Un thriller político increíble, que por algo fue la primera película nominada a mejor película y mejor película extranjera. 

Y a partir de ahí empieza mi obsesión: me compro el vídeo (o se lo regalo a mi novia que es como comprármelo para mí pero con coartada moral), luego me compro el DVD, la vi un millón o mas veces y leyendo los títulos de crédito ¡sorpresa! La película está basada en un libro, del mismo título, de un tal Vassili Vassilikos.  Y así, bajo la premisa de que siempre es mejor el libro que la película empiezo LA BÚSQUEDA.

Antes de continuar con la anécdota personal, os contaré algo mas sobre el autor y el libro, ya que este blog educa a la par que entretiene (frase diría que sacada de un programa de mi infancia del que ahora no me acuerdo).

Cartel la película
Vassili Vassilikos, además de tener un nombre divertido (como el entrañable portero de fútbol GianLuca Pagliuca), pasa por ser uno de los mas grandes literatos griegos vivos (para diferenciarlo de los griegos muertos, que de esos hay muchos), además de un reconocido diplomático. En la actualidad es el embajador de Grecia ante la Unesco.

Z, por su parte, narra el asesinato del político Grigoris Lambrakis en 1.963 a manos de un grupo de ultraderecha con el apoyo de la policía, complot que fue descubierto y que condujo a la caída del gobierno en el contexto de una Grecia muy convulsa políticamente, que desembocó en la dictadura fascista conocida como de "los coroneles" en 1.967.


De marcado carácter político, hasta el punto que algunos lo tacharían como maniqueísta, (la película empieza con la siguiente cita: "Cualquier parecido con acontecimientos reales y personas vivas o muertas, no es fruto del azar. Es voluntario”, y lo firman Costa Gavras, director de la película y Jorge Semprún, su guionista), la película y la novela fueron prohibidas en muchos países (curiosamente fascistas, no se por que) como Grecia o España.


Y ahora continuemos con la historia personal, que para eso es mi blog y si no me desfogo de mis neuras el psicoanalista me sale mas caro.


Pues a lo que ibamos: empieza la busqueda.


Otro cartel de la película
Primero los conductos mas tradicionales, por librerias. Claro que cuando digo librerias digo grandes superficies de nacionalidad francesa que empiezan por f y acaban en nac (las librerias de toda la vida son una expecie en extinción de las que tampoco voy a ser yo el que se ponga a defenderlas). Lo único que conseguí es comprobar la cara que ponen los dependientes de estos lugares, que cuando le preguntas mas allá de los libros de Ken Follet o Dan Brown o de los discos de Shakira o Alejandrito Sanz parece que se inicia el mecanismo de autodestrucción que todos llevan dentro. Pero del libro ni rastro y de la peli mil copias.

Siempre te queda internet.... pero tampoco. Despues de buscarlo por todos los lugares de habla hispana y hasta en catalogos de bibliotecas, desistí de ello.


Aclaración: a fecha de hoy, año 2.010, resulta que si hay una pagina web especializada en libros donde si puedes adquirir una edición realizada en sudamerica, pero os juro que esta es la primera vez que encuentro la posibilidad de comprarlo vía internet y os aseguro que estuve hora y horas quemándome los ojos delante de la pantalla. Igualmente, os dejo el enlace del lugar por si os interesa. 

Aun así, no desfallecí, y cada vez que iba al Mercat de Sant Antoni (para los que no seáis de Barcelona, alrededor de dicho mercado es costumbre que el domingo se pongan tenderetes donde se venden libros de segunda mano) o encontraba una librería de viejo, mi ojos iban locos entre libro y libro en busca de esa solitaria última letra del alfabeto. Y buscando, buscando, buscando...


Mayo del año 2.009, vacaciones por Andalucía, callejeando por las calles alrededor de la catedral de Granada. Para mi agrado, al lado de una pequeña plaza encontré una tienda de libros usados y con la escusa que mi mujer se puso a mirar una tienda de ropa, entré  para entretenerme un rato (la compra de libros es uno de mis mejores entretenimientos junto con otras manías compulsivas).

Empecé a curiosear.... y ahí estaba, tapa dura, verde, de ediciones Orbis, S.A. (los señores Fabri aun no aparecían), colección Novela de Cine, año 1.987, impreso y encuadernado por Gráficas Ramón Sopena, S.A.... casi una década de búsqueda había llegado a su fin: era Z.


Mientras pagaba el libro le expliqué al vendedor la de años que llevaba para encontrarlo y lo difícil que me había resultado. Su respuesta fue: "Ah (una pausa que casi denota fastidio) Pues de esta colección tenemos muchos mas." Y salí a la calle, donde mi mujer ya hacía rato que se esperaba, con mi recién adquirido tesoro de tan solo 3,50.-€ (no es que me acuerde, sino que aun tengo el precio marcado con lápiz) por el que hubiera pagado muchísimo mas. (Yo creo que el librero se dio cuenta de ello, y por eso el deje de fastidio).

No empecé su lectura inmediatamente, ya que tal libro, tantas ansias por leerlo, necesitaban de una ocasión bien preparada y estudiada para su disfrute. Pasados unos días llegó ese día y empecé su lectura y ....

.... y creo que ha sido una de las mayores decepciones de mi vida.

Si, solo he encontrado
 carteles de la película
 en Google
A ver, el libro está bien, pero no llega al nivel de la película. Es lento, un poco lioso, y no tiene la tensión narrativa y el suspense conseguidos en el film. Supongo, además, que la novela, al ser mas fidedigna con los hechos reales, pierde (mejor dicho: no tiene) las licencias narrativas que si están en la obra de Costa-Gavras y que lo agilizan de forma considerable.

Abreviando, que esto está quedando muy largo.

Para esta ocasión, y sin que sirva de precedentes, se rompe el axioma de que siempre es mejor la novela que la película. En ella se denota el buen trabajo realizado por el guionista (mas bien adaptador al cine),  haciendo de un buen libro (aunque sinceramente sino no eres griego poco interés te puede despertar), en una excelente película.

Las consecuencias de ello son palpable: el éxito de la película ha fagocitado por completo el de la obra literaria, siendo casi imposible encontrar referencias en Internet sobre la novela... que no sean que el film se basa en ella.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Helplessly Hoping de Crosby, Stills and Nash

Hace días que no me puedo sacar esta canción de la cabeza. No sé si esto os pasa a vosotros. Tienes una canción rondándote y no paras de escucharla una y otra vez a la menor ocasión, apreciando hasta el menor detalle, intentando encontrar un significado en cada pausa... Algunos lo llamarían obsesión pero mi médico me dice que no es peligroso para los que me rodean (también me dijo algo de no darme de comer pasada la medianoche, pero ahora no lo recuerdo demasiado bien).

Así que como parte de mi terapia, hoy os voy a dar la tabarra con Helplessly Hoping.

Este temazo forma parte del primer disco de Crosby, Stills and Nash (CSN para los amigos) que se llamaba.... bueno, os aseguro que no lo hago a propósito, pero si, se llamaba Crosby, Stills and Nash. Por lo tanto, por enésima vez comprobamos que lo de poner títulos a los albums no es justamente donde reside la creatividad de los músicos y cantantes.

Crosby, Stills & Nash por
Crosby, Stills & Nash
De los CSN  puedo deciros que fue considerado el primer supergrupo de rock, ya que los tres provenían tres grupos de éxito: The Birds, Buffallo Springfield y The Hollies. Más adelante, se incorporó otro miembro de Buffalo Springfield, nada más y nada menos que Neil Young, pasando a ser Crosby, Stills, Nash and Young (CSNY) y así actuaron en el festival de Woodstock. Aunque Neil Young ha ido apareciendo y desapareciendo de la formación a intervalos, los otros tres miembros se puede decir que han continuado como grupo hasta el momento (cosa que tiene merito, porque con el historial de drogas y alcohol que tienen desde los 60 hasta aquí, como para no contarlo), compaginándolo con sus carreras en solitario.

De la canción en concreto de hoy, no puedo explicaros gran cosa ni ninguna curiosidad que la haga especial. Apareció como cara B del single Marrakesh Express y el tema fue compuesto por Stephen Stills. En cuanto a la letra, después de tres días de analizarla, tanto en su original en ingles como diversas traducciones (¡dios mio! ¡Nunca había encontrado traducciones que fueran tan diferentes la una de la otra!), solo puedo deciros que soy incapaz de deciros de que trata. Tampoco he sido capaz de encontrar una interpretación fiable y solamente he leído en algún lugar que Stephen Stills, en una entrevista, comentó que la letra venía de un trabajo de su época de instituto. Eso si, si aire místico-hippie, con arlequines y chicas de blanco no se lo quita ni dios. Su producción es bastante sencilla, constando únicamente de una guitarra acústica y las perfectamente coordinadas voces de los tres artistas, en un ejercicio vocal insuperable.

A partir de aquí poco más puedo deciros, esperando que os guste tanto como a mi. Como ha sido imposible encontrar un vídeo con la canción original, os dejo este inventillo que he encontrado, para que la podáis escuchar. (Mierda!!! ¡¡¡Hay publicidad y encima es de Roger Waters, el miembro de Pink Floyd!!! ¡¡¡Veis como se quieren apoderar del mundo!!!)




Nota: si ahora os obsesionáis vosotros con la canción, a mi no me pidáis explicaciones. ¡¡¡O quizá soy yo, que estaré demasiado bizcochón!!!

Nota a 2 de diciembre de 2.010: Por suerte la publicidad la van modificando, y a día de hoy ya no nos amenazan con Roger Waters. Con un poco de suerte hoy publicaré el post en que estoy trabajando. una semana complicada y un post quizá demasiado largo.

martes, 23 de noviembre de 2010

Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay de Michael Chabon

Para que no reconocerlo: Michael Chabon da rabia.

Para que comprobéis
 si está bueno
Joven prodigio, su tesis de doctorado se convirtió en una novela superventas (Los misterios de Pittsburg). Para mas coña su profesor envió el trabajo, sin consultárselo, a un editor, que le ofreció de la noche a la mañana la suma de 115.000 euros.... como adelanto. Y todo eso con  solo 24 años. 

Y no acaba aquí..... además el jodido es guapo, tanto que la firma GAP lo quiso contratar como modelo. Y modesto, ya que se ha negado a su inclusión en la lista de las cincuenta personas más atractivas que elabora la revista People.

Y además hace cómics, guiones para películas y ha salido en un episodio de los Simpsons. Yo con solo salir en los Simpson, creo que ya moriría feliz. (mentira, si aun fuera de Futurama, quizás.)

¿Se puede pedir mas?

Pues si, ganar el premio Pulitzer antes de cumplir los cuarenta años.

Y lo ganó, y aunque me pese en el alma (Chabon como te odio, no se puede ser tan perfecto) con un libro a mi parecer excelente: Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay.


Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay trata sobre como un joven judio, Josef Kavalier, escapado del gueto de Praga en los días previos a la Segunda Guerra mundial, y su primo, Sam Clay, se abren camíno como creadores de un cómic (El Escapista, primer superhéroe judío que lucha contra el nazismoen el Nueva York de finales de los años treinta y los cuarenta del siglo pasado.

De fácil lectura, es el típico libro que te hace enarcar la ceja cuando te encuentras con montones de referencias conocidas. Desde personajes reales, como Orson Welles, Salvador Dali o Stan Lee, a hechos históricos,  como la Segunda Guerra Muncial, el Holocausto o la Caza de Brujas.

La novela está ambientada en la conocida como Edad de Oro del Cómic, la cual empezó con la creación de Superman y finalizó con la persecución que realizó la propia editorial de Superman contra cualquier superheroe que le hiciera la competencia. Action Comics demandó a casí todos los dibujantes de comic, entre ellos a Bob Kane, creador de Batman, por plagio. En realidad lo que intentaban era quedarse con el entonces lucrativo negocio del cómic.

El estilo de narración, increíblemente detallado pero ameno a la vez, junto los personajes, anécdotas y descripciones de la ciudad de New York, por momentos me hicieron dudar mientras lo leía, de si el libro estaba basado en hechos reales o era pura ficción (na, todo inventado). Lo cierto es que los protagonistas se basan en personajes reales, según la mayoría Jack Kirby y Stan Lee, pero a mi me recordaban mas, sobretodo cuando describe las viñetas, a Will Eisner. Y todo ello a un ritmo trepidante y con una capacidad para engancharte que ríete tu de las drogas duras.

Puntos débiles: bueno, supongo que el principal es que se hace demasiado largo... más bien que el libro se alarga quizá de forma artificial e innecesaria, pudiendo haber acabado la novela mucho antes y quizá con un mejor sabor de boca. Otro sería el hecho de acudir a temas recurrentes de cualquier best-seller de aeropuerto (de hecho muchas críticas lo catalogan así): nazismo, holocausto, homosexualidad, el sueño americano hecho realidad... Y aun siendo cierto todo ello, es un libro muy recomendable, sobretodo para aquellos como yo que aprendimos a leer con un cómic en las manos (¡¡¡frikis del mundo uníos!!!). Un libro de héroes y antihéroes, donde la moraleja es que la vida, por desgracia, nunca es igual a un cómic.

Para terminar, una curiosidad. Debe ser el primer libro con "spin off" en el mundo del cómic. Como el público americano leyó la novela como si fuera basada en hechos reales, de golpe y porrazo hubo montones de personas que buscaban los números de "El Escapista". Y como la premisa es dale al publico lo que el publico pide, se creo de la nada "El Escapista", con guiones del propio Michael Chabon y con la colaboración de diversos dibujantes... incluidos el mismo Will Eisner o Frank Miller!!!

Por cierto, para el año 2.012 está prevista que se estrene la adaptación cinematográfica de Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay. 


Después de todo esto, me entendéis cuando digo que no sé si debo odiar a Michael Chabon o declararle mi amor eterno.

sábado, 20 de noviembre de 2010

¡¡El apocalipsis está cerca!!!

Las señales se están produciendo en todo el mundo. ¿Si no como interpretais esto?


¡Han unido sus fuerzas para acabar con la humanidad!

Ya solo falta el nacimiento del anticristo (osea: el hijo entre Alejandro Sanz y Shakira) para que el mundo esté condenado.


Ahora en serio: ¿No os parece sospechoso lo bien que parecen encajar las dos canciones? ¿Acaso los super snobs del rock progresivo se inspiraron en los reyes de la horterada disco?

Nota: Tenía otro vídeo preparado, pero es tan... chungo. Mejor os dejo el enlace.  Yo creo que cuando Bush hablaba de armas de destrucción masiva en Irak, se refería a esto. Mi admiración y una cerveza a quien tenga huevos de verse todo el vídeo completo sin que le sangren los oídos.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Cinco canciones llamadas GLORIA

Que los títulos de las canciones se repitan, aunque no es algo muy común, sucede mas veces de lo que creemos. Lógicamente a nadie se le ocurre hacer una canción y llamarla Yesterday o Satisfaction. Se habría de ser muy cenutrio, la verdad. Aun así, hay títulos que se repiten. Por ejemplo me viene a la mente que hay Four Horsemen de The Clash y Four Horsemen de Metallica, siendo canciones completamente diferentes.

Pero si hay un título que se repite hasta la saciedad, o por lo menos a mi me lo parece, es Gloria

Estas son las cinco mas conocidas de la ingente cantidad de ellas.

Gloria de Umberto Tozzi

Aunque lo neguemos, todos llevamos dentro un hortera italiano repeinado en nuestro interior, luchando por salir al exterior y consiguiéndolo fugazmente cuando nuestro nivel etílico está por los topes. Curiosidad de esta canción (para que veáis el nivel): no se hizo popular en el mundo "hispano" hasta que no la versionó Parchis...... ¿Como se os ha quedado el cuerpo?

No os perdáis el bailecito, la pajarita y los fantásticos efectos de vídeo. Para mear y no echar gota.






Gloria de U2



Mr. MacPhisto o Bono
con mucho maquillaje

Aunque con los años el Sr. Bono quisiera jugar a los personajes satánicos interpretando a Mr. MacPhisto en sus giras, los que tengan buena memoria o internet a mano, pueden recordar y comprobar que U2 en sus inicios era un grupo de rock cristiano. De hecho todo el álbum October, donde se encuentra Gloria, gira sobre la religión cristiana. Por lo visto tenían dudas entre hacerse curas o hacerse estrellas de rock, ganar un montón de pasta y tener a millares de fans femeninas a sus pies.... ¡Que gran duda! ¡Celibato o estrellato! (modo ironía on).

Como prueba de su fe cristiana, aquí tenemos su Gloria, su particular exaltación del sentimiento religioso (si, el estribillo es un salmo en latín).

Nota: Con los años Bono, en un burdo intento de auto-justificarse, dijo que en la letra de Gloria hay una fuerte pulsión sexual.... bueno, cada uno se masturba con lo que da la gana. Si alguien encuentra algo sexual, remotamente sexual, en la letra de Gloria, por favor que me lo diga.

A pesar de todo, es una de las canciones de U2 que más me gustan.




Gloria de Mando Diao


De Mando Diao ya he hablado en otro post, así que no me extenderé. Peazo canción, peazo de Sueca.





Gloria de Them




Sin duda la primera y original Gloria. De extremada sencillez y potente como pocas, fue compuesta por Van Morrison antes de formar parte de Them con tan solo 18 años (¿y tu que hacías a los dieciocho años? Mejor no respondas.). La canción ha sido versionada hasta la extenuación por casi todo el mundo, bien en directo o bien grabándola en algún trabajo: AC/DC, Jimi Hendrix, David Bowie, The Doors, The 101ers, Tom Petty, U2, The Rolling Stones, R.E.M. Tantas versiones junto con su sencillez para tocarla (solo son tres acordes que se repiten en rueda toda la canción), hacen que una vez se dijera que si tirabas un guitarra por un escalera, seguramente tocaría Gloria hasta el final. Bueno, la canción será sencilla, pero es sin duda uno de los himnos del Rock. Simplemente genial.

Nota sobre el vídeo: Impactante Van Morrison con pelo.




Gloria de Patti Smith Group


Ya se que básicamente se trata de la misma canción, que es una versión del Gloria de Them. Pero hay versiones que superan al original y la reinventan hasta convertirse en otra canción. ¿O es que All Allong the Watchtower de Jimmi Hendrix es solo una copia de la original de Bob Dylan? Y para mi, cuando hablamos de Gloria, hablamos de Patti Smith.

Patti Smith reescribió parcialmente la letra, transformando una canción de exaltación adolescente en una canción mas agresiva (actitud punk le dicen) y crítica con la religión, al empezar con una de las frases mas conocidas de la música rock: "Jesus died for somebody's sins, but not mine".

Que mas decir de la canción: si la canción de Them era potente, con esta versión nos salimos del mapa. Canción perfecta para berrear hasta que te revienten los pulmones (cosa por cierto bastante asquerosa: niños no lo intentéis en casa)




¿Cual os guata mas?


lunes, 15 de noviembre de 2010

ALTA FIDELIDAD de Nick Hornby


Nunca podré agradecerselo bastante a quien me regaló  Alta Fidelidad de Nick Hornby (vosotros ya sabéis quien sois, un abrazo chicos). Porque si hay un libro con el que me reído a carcajadas, sabiendo que me reía de mi mismo al verme completamente identificado con el protagonista, sin duda es la novela de la que hablamos hoy. 

Además, esta novela viene al pelo para este blog, al ser el libro que mejor describe el gozo de escuchar música y todas las otras neuras que tenemos los aficionados a la música. Vamos, que si no empecé este blog con este libro es poque resultaba demasiado obvio, pero ya no puedo aguantar mas y lo paso a reseñar, que ya llevo casi un mes de blog (mucho mas de lo que esperaba aguantar, que uno es muy inconstante).

¿Quien no sería colega de Nick?
Centrémonos ya, que al final se me va el aliento en las introducciones. En esta novela asistimos a la vida cotidiana (o no) de Rob Fleming, un treintañero propietario de una tienda de discos. Y cuando digo discos me refiero a vinilos, nada de CD's, en un intento romántico y rebelde en el momento que los CD's aniquilaban a los vinilos (quien iba a decir que 15 años después el mercado del CD esta completamente muerto por culpa del MP3 y que muchas tiendas de discos sobreviven otra vez de las ventas de vinilos). Malviviendo con las cada vez mas escasas ventas, convive con sus dos empleados Barry y Dick, dos autenticos freaks, representando uno al fundamentalista de la música capaz de echar a un cliente de la tienda por pedir un disco de Michael Jackson  (cosa que yo haría obligatoria y además sancionaría con 50 latigazos en el Código Penal), y el otro al chico extremadamente sensible y tímido que vive recluido en la música. Personajes entrañables que además hacen que nuestro protagonista parezca mejor en comparación, que ya es decir.

Porque tela también el protagonista: treintañero que se niega a madurar (como todos, no?), ve el hecho que su novia lo deje como una liberación hasta que ella encuentra a otro (el muy detestable Ray), lo que hace que se ponga en contacto con sus antiguas novias y descubra que no guardan justamente un grato recuerdo de él. Y como para cualquiera de nosotros, que sus únicas aspiraciones es tener algo de pasta en el bolsillo, sesiones de sexo regular tres veces por semana y una mujer que nos quiera tal como somos, su pequeño mundo se puebla de inseguridades hasta presenciar unas escenas que de patéticas se convierten en humorísticas.

No sabeis lo que me costó
encontrar la portada de la
primera edición española
Hay aspectos muy memorables y que hacen que, por lo menos yo, me sienta muy reflejado con el protagonista: su táctica de grabar cintas especiales para regalar a la chica con la que quieres ligar (¿Y ahora como lo harán? "Te paso una lista de reproducción del i-pod por face-book. La he hecho pensando en ti". Ni siquiera se si eso se puede hacer.) Y las numerosas listas de "los 5 mejores....." que durante todo el libro elaboran entre Rob, Barry y Dick en la tienda de discos.

Como conclusión, os diré que si existe "literatura femenina", tipo El Diario de Bridget Jones, donde las mujeres se identifican y ven reflejados sus sentimientos, miedos y esperanzas, entonces Alta Fidelidad es la mejor literatura masculina. De lectura obligada para todos aquellos que aun recordamos lo que es un vinilo y lo que significaba ir recopilando uno tras otro aquellos tesoros, cuando la compra de uno de ellos era un momento especial.

Para terminar, os diré que hay una pelicula (que seguramente conoceréis) y hasta un musical que se estrenó en Broadway en el 2.006.

Y como pequeño homenaje, haré mi propia lista de los primeros cinco grupos o músicos que habría que matar a tiros cuando llegue la revolución musical:


- Simply Red
- Genesis (y a Phil Collins otra vez mas por su carrera en solitario)
- Pink Floyd
- Los que siguen vivos de Queen
- Algún grupo rompebragas de adolescentes (Take That, Backstreet Boys o el que ahora esté de moda) para que los demás tomen ejemplo.


A mis anticristos particulares, tipos como Alejandro Sanz, David Bisbal, Shakira o el cachas caribeño que este de moda (Ricky Martin, Chayanne o Baute) no les daría un final tan rápido y misericordioso. No se lo merecen con todo el daño que han hecho a este país.

viernes, 12 de noviembre de 2010

De cuando todos queríamos ser Jim Morrison.

Hay una gran frase que dice que si con diecisiete años no eres comunista, no tienes corazón, pero si a los 30 años continuas siendo comunista, entonces lo que no tienes es cerebro.

Sin entrar a los posibles matices que tiene esta frase, no es el sitio ni el lugar, yo tengo mis propias variaciones musicales sobre la misma. Una de ellas sería: si con quince años dices que tu grupo favorito es The Doors, es que sabes de música, pero si a los 30 años  continuas diciendo que tu grupo favorito es The Doors, entonces es que no tienes idea de música. Otra variante de la frase es que si tu favorito es Alejandro Sanz, eres ................. (tantos insultos por escribir, tan poco espacio en la red para almacenarlos a todos), tengas la edad que tengas. Pero volvamos al tema de hoy, que es Jim Morrison y The Doors.


Yo tenía esta
Corría el año 1.991 y aquí el menda con 15 años. Oliver Stone estrena la película The Doors, que por aquel entonces para mi no significaba nada mas. Solo era otra película mas sobre un grupo de música que desconocia. Pero mira tu por donde que hay un "revival" y el grupo de se vuelve a poner de moda, y eso que la película, visto ahora, tampoco es gran cosa. Se escuchaba Break On Through hasta en "Los 40 principales" (si, todos tenemos un pasado y yo también escuchaba los 40 principales" y además me gustaba Duncan Dhu ¿pasa algo?). Billy Idol, que sale en la peli, versiona L.A. Woman, y todo el mundo lleva camiseta de con motivos The Doors.

Así que empieza un neo-hippismo de los noventa (pensar que en esa época triunfaba además Sensación de Vivir o Beverly Hills 90210 para los que les moles VOS) que es como hippie pero a lo molón.

La melodías pegadizas ayudan, pero lo que realmente mola es Jim Morrison y todo lo que representa. ¿Quien no querría vivir en Venice Beach rodeado de tías buenas y sexualmente liberadas, abusando de las drogas y encima ser un ídolo de masas?(Yo aun quiero). También te creías lo de "vive deprisa y deja un bonito cadáver", y  te parecía genial que hubiese muerto a los 27 años, como Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Brian Jones o Kurt Cobain. ¡Que viejo me siento después de escribir esta frase!




Las legiones de imitadores de  Jim Morrison (entre ellos yo, pero con escaso éxito sobretodo en lo practicar sexo con mujeres sexualmente liberadas), abundaban por entonces. Ir de Jim Morrison te permitía ir de místico, dejarte el pelo largo y que fumarte unos petas fuera parte de todo ello: no te endrogabas, solo tenías experiencias místicas (cualquier escusa es buena).

Tampoco os creáis que esto era generalizado. La mayoría de gente continuaba escuchando otras músicas (siendo muy amplio con el término música) como Chimo Bayo, Mecano, Roxette o Alejandro Sanz (si, es como Voldemort, nunca muere), pero los que queríamos ir de enrollados y el heavy, o mejor dicho los heavys  nos daba miedo (pelos muy largos, tachuelas por todas partes, motivos satánicos, Scorpions, como para no tener miedo), era una salida perfecta para huir de la mediocridad.

Por suerte, en 1992 la moda fue Nirvana (ya se que Nevermind es de 1.991, pero el boom fue un poco mas adelante) y el Grunge. Como ya teníamos el pelo largo, solo nos hizo falta comprar la camisa de franela a cuadros y ya estábamos listos para adorar a nuestro mesías generacional: Kurt Cobain.


Lo malo (o lo bueno) de The Doors es que con el tiempo dejan de gustarte, el órgano que la primera vez que lo escuchas te parece genial, acaba por ser sumamente irritante (como Shakira, aunque esta es irritante desde la primera vez y luego aun mas). Las canciones que duran de 8 a 10 minutos pasan de ser geniales y místicas a ser un puro peñazo. La prueba la he sufrido en mis carnes, en las que buscando que vídeos añadir en el post, he sido incapaz de acabar de escuchar la mayoría de las canciones enteras. Al final he incluido estas dos, Love Street y Roadhouse Blues, que son de las pocas que aun soporto escuchar. A pesar de todo no reniego de ellos, que conste. Si no los hubiera conocido entonces, seguramente no hubiera conocido otros grupos mas tarde que realmente han marcado mis gustos musicales y a lo mejor ahora sería fan de David Bisbal, afiliado al Partido Popular o cualquier otra aberración.








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