sábado, 26 de febrero de 2011

La primera vez que me sentí Viejuno: OPERATOR PLEASE


Llega un punto en el que tomas consciencia que quizá ya no eres tan joven como te crees, y eso para alguien como yo que pertenece a la generación de Peter Pan, obsesionados con alargar la adolescencia todo lo posible (y yo creo que lo conseguí alargar hasta los 31), no deja de ser chocante.

Para algunos ese momento llega cuando en las discotecas te encuentras que eres el mayor de todos los presentes, para otros es cuando tienes un compañero de trabajo ha nacido en una época post-naranjito que no conoce a ninguno de los referentes del Reno Renardo, y para otros será ver como visten los adolescentes de hoy en día y pensar ¡Vaya pintas! y no acordarse de tus camisas de franelas y tu pelo desmadejado o lo que sea que tocara ese año. Cada uno tiene su momento. Sea cual sea, lo cierto es que es todo un hito en tu vida, es la primera vez que te planteas que quizá seas ya un viejuno.

Para mi ese momento llegó cuando conocí a Operator Please.

Porque a ver: creces idolatrando a tus ídolos musicales y todos tiene algo en común: son mayores que tu. Pero claro, eso se cura con el tiempo y llega un día en que por narices aparece alguien más joven que tu haciendo música. Y no me refiero a Justin Bieber o Tokio Hotel (aquí el chiste fácil sería decir que eso no es música... bueno, vale, yo también prefiero los gritos de un cerdo degollado a Justin Bieber, pero en el fondo solo es porque me cae gordo). Me refiero a gente que además te gusta lo que hacen.

Y cierto es que es muy facil que hay músicos mas jóvenes que tu. Por ejemplo, yo me llevo una década con la mayoría de componentes de Arctic Monkeys. Pero mira, será por auto-engaño, sera por lo que sea, pero te haces la ilusión de que perteneces a una misma generación o grupo o lo que sea. No pareces mayor a su lado.

... y entonces te encuentras esto:



Son tan insultantemente jovenes que me vería hasta ridículo cantando sus canciones en un concierto. A su lado solo puedo hacer una cosa: sentirme viejuno.

Y lo jodido es que son buenos.... (ejem, ejem, esta última afirmación la matizaré al final, que conste que ya aviso).

Ellos son Operator Please y en el año 2.007 publicaron su primer LP, Yes Yes Vindictive con solamente 17 añitos. Provienen de Australia y su oportunidad surgió tras ganar un concurso de bandas de instituto (¿a que parece salido de un peli para adolescentes?)




Su mayor éxito se produjo con Just a Song About Ping Pong que por lo visto no paró de sonar en las radios Australianas ese verano (aunque cuando ahí es verano, aquí es invierno, así que no se si es exacto lo que acabo de poner ¿algún Australiano a mano para sacarnos de dudas?).






Meritazo tiene Amandah Wilkinson en cantar tan rápido.

Por mi parte encuentro genial ese toque punk/pop desenfadado y me encanta el protagonismo que toma el violin en sus canciones. Sirva como paradigma este Leave It Alone.






Como habéis podido comprobar una banda, que si bien no hace nada que no se haya oído hasta ahora, tiene un punto de desenfado y frescura que lo hacen muy pegadizo, y con un añadido bastante original al introducir un violín con mucho protagonismo. Así que si queréis rock'n'roll sin complicaciones y con el atrevimiento propio de la juventud, os recomiendo que os hagáis con este Yes Yes Vindictive de Operator Please.






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Y ahora llega el momento de la matización antes anunciada.

El año pasado, Operator Please publicó su segundo álbum: Gloves.

Los chicos habían crecido. Ya no eran los mismos, por motivos que desconozco la teclista ya no esta y ha sido sustituida por un efebo que haría las delicias del Duque de Feria. Su apariencia ya no es tan juvenil y desenfadada, sino que parece cuidadosamente estudiada.... ¡Dios mio que alguién le quite el bigote al bajista!. Han evolucionado (palabras propias suyas)... O sea que la han cagado (bueno, esto según mi humilde opinión, pero como es mi blog puedo poner lo que me da la gana ¿no, señor de Google? Por favor por favor no borre el blog no lo volveré a hacer mas)

Su sonido ha cambiado, y ha pasado a una especie de sonido medio disco, medio ochenta, medio quiero parecerme a los primeros INXS, medio en el fondo me mola Kylie Minoge (nótese lo bien puestos que están los referentes australianos). Para mas inri, lo que mas me gustaba, el violín, ha pasado en su sonido a un segundo o tercer plano y la violinista parece ser que solo está ahí como reclamo sexual para el público masculino. ¡Que lástima!

Y como aquí somos democráticos dentro de esta tiranía personal, os dejo el primer single de este disco, Logic para que podáis formaros vuestra propia opinión.





Nota: Si cada blog es una tiranía personal ¿Google es el Estados Unidos de Internet? A este paso voy a conseguir que me chapen el blog.

miércoles, 23 de febrero de 2011

SOME GIRLS ARE BIGGER THAN OTHERS de THE SMITHS


Esta semana me está costando horrores escoger tema para los posts. Normalmente escucho una canción, veo un libro, pienso que puede salir un buen post y a partir de aquí todo me es relativamente fácil. Otras veces juego con el i-pod y el solito me indica sobre que debo escribir.

Pero esta semana estoy un poco bloqueado (yuhuuu!!! ¡Ya tengo el bloqueo del escritor!), y tengo que tirar de mi catalogo de anécdotas ya conocidas (por la de veces que las he explicado a mis colegas, que mira que llego a ser cansino) para poder escribir un post. 

Y una de mis anécdotas favoritas hace referencia a esta gran canción del grupo de Morrissey, Johnny Marr... y los otros dos (un gallifante para quien sepa como se llamaban los otros dos sin mirar Wikipedia. Pobrecitos, formar parte de una de las bandas más míticas de los 80 y que no te recuerde ni el tato), The Smiths: Some Girls are Bigger than Others.



Editada en 1.985, dentro del LP The Queen is Dead, únicamente fue editada como single en Alemania (¿tenía que ser precisamente Alemania?¿una indiecta? ¿trabajando la autoestima germana?) También fue únicamente tocada una sola vez en directo por The Smiths, concretamente en Londres, en la Brixton Academy el 12 de diciembre de 1.986. Por ¿suerte? un amateur grabó el concierto en vídeo y en estos tiempos de youtube la grabación se ha hecho pública ¿Por que pongo suerte entre interrogantes? Pues aunque la grabación no es mala del todo, la interpretación de Morrissey deja mucho que desear.


Y si, lo del bailecito de Morrissey era habitual. Aquí tengo que añadir que aunque soy un ferviente admirador del Morrissey artista, tengo la impresión que como persona, Morrissey debe ser un grandísimo gilipollas. Solo deciros que hecho al bajista del grupo sin consultarlo con los demás miembros de la banda y por el delicado metodo de dejarle un post-it en el parabrisas del coche con el mensaje "Andy - You have left The Smiths. Goodbye and good luck. Morrissey." Eso es amistad.

Porque está claro que la especial personalidad de Morrissey, creaba muchas fricciones con el otro genio del grupo, Johnny Marr, pero a pesar de eso el grupo funcionaba. El primero componiendo la música y el segundo con sus letras. Aunque claro... las letras también eran muy especiales. Repasemos:

  • Girlfriend in a coma, o la queria asesinar pero no que le pasara nada grave.
  • Bigmouth strikes again, o como hacer una canción sobre los maltratos sin llegar a denunciarlos.
  • Please, please, please, let me get what I want this time, la canción favorita de todo los losers.
  • Cementery Gates, no hace falta decir nada mas.
  • Heaven knows I'm miserable now, y el título es lo mas alegre de la canción.
  • Reel around the fountain, solo deciros que hubo propuestas para censurarla porque decían que promobía la pedofilia.
Así que ya os podeis imaginar, los del sello discografico (Rough Trade) completamente desesperados. Y alguien tuvo la maravillosa idea de sugerir a Morrisey que escribiera letras un poco mas normales (eyy ¡esto empieza a parecer el anuncio de Voll-Damm!). Que por ejemplo, escribiera algo sobre chicas....

.... y Morrisey por una vez hizo caso: escribió una canción sobre chicas... sobre chicas mas grandes que otras. Ya sabeis, Some girls are bigger than others.

Johnny Marr consideraba que la melodía utilizada era una de las mejores que había compuesto nunca, así que mucha gracia no le hizo la letra añadida. Quizá por eso solo la tocaron una vez en vivo. Quizá por eso Morrisey hace el numerito que hace en la´interpretación. Quiza por eso no duraron mucho tiempo mas... bueno, por esto y por mucho mas, pero el post se empieza a hacer largo y lo tengo que acabar... y así me queda algo más para otro día que tampoco esté inspirado como hoy.

lunes, 21 de febrero de 2011

HARVEST de NEIL YOUNG


En el post pasado al referirme a mis grupos y solista fetiches, cometí una imperdonable omisión... Me dejé Neil Young.

Neil, ante todo no pienses que he dejado de quererte... fue un despiste. ¡A todo el mundo le puede pasar! De todas formas lo voy a remedíar contando como te conocí, aunque sea para vergüenza propia (¡Expiación! ¡Expiación!)

Todo empezó una navidad de mediados de los noventa, cuando un familiar me regaló un disco de versiones de Neil Young cantadas en catalán por grupos como Sau, Sopa de Cabra, Bars, Lax'n Busto.... vamos que no faltaba nada (modo irónico ON). Por cierto, el mismo familiar cada navidad me regalaba joyas musicales por el estilo como un recopilatorio de La Unión, otro de Enya, otro de Loquillo.... y los demás ni los recuerdo o no los quiero recordar.

Pero claro, en aquella epoca de estudiante en precariedad económica y siendo internet algo parecido a ciencia-ficción (lo de poder descargarse todas las canciones que te viniera en gana ya era de sueño humedo para arriba), tampoco es que tuviera muchos cd's para escuchar... y lo escuche.... muchas veces..... pero que muchas.... Al fin al cabo eran canciones de Neil Young y tampoco me tocaba allí cuando cantaba el de Sau....

Y entonces un día sucedió. Aun no habían pasado los tiempos de estudiante precario, pero había descubierto que de vez en cuando, algunos buenos cd's estaban muy rebajados de precio en "esos-mega-almacenes-de-la-cultura-franceses-cuyo-nombre-no-dire-por-no-hacerles-publicidad". Y como comprarse un cd en esa epoca era algo muy importante, recuerdo pasar horas y horas para elegir entre cual de los cd's rebajados me decidía (los cd's eran caros, solo conocías una o dos canciones que sonaban en la radio, y una vez comprados los habías de amortizar, así que o te gustaba o te gustaba). Así que ese día, con tanta presión, me decidí por Harvest de Neil Young.... porque estaba Heart of Gold que era la canción que más me gustaba del disco de versiones.... (pensarlo bien, es como si descubrieras AC/DC a través de la versión de Celine Dion y además la consideraras una pedorra y además AC/DC se convirtiera en uno de tus grupos favoritos ¿como le explicas a tus colegas heavys que conociste a Angus Young y Bon Scott?)

Quién iba a pensar que ese sería el primero de una larga relación con Neil Young. Los caminos del Señor son inexcrustables.... y a veces un poco cabrones.

Harvest es un disco excelente, donde podréis observar a Neil Young en su corriente mas country/folk. Un disco básicamente de carácter acustico y con la ayuda de la Orquesta Sinfónica de Londres en varías canciones, cuenta además con la colaboración de varias leyendas, como Linda Ronstadt, James Taylor, o sus antiguos compañeros Croby, Stills, Nash & Young, que volvían a ser Crosby, Stills & Nash después de que él mismo diera la espantada.

El hecho de ser uno de los discos mas influyentes de la historia da para explicar una historia de casi cada canción, como por ejemplo la antes mencionada Heat of Gold, su primer número 1. Tuvo tanto éxito, que el propio Neil ha llegado a asquearse de ella, negándose a tocarla en directo. Eso si, le reconoce que es la canción que le pone en el mapa, le da de comer y le permite hacer lo que quiere. A pesar de eso, es una de mis preferidas y una de las canciones más bellas que conozco. Os dejo la demostración (Ojo al numero con las armónicas, un poco pesado pero vale la pena)




O Alabama, una canción donde denuncia el atávico retraso del sur. Esta canción no es que sentara muy bien en según que círculos (donde se ha visto que un Canadiense critique el American Way of Life South's Style). Hasta los Lynyrd Skynyrd, adalides del rock sureño, le escribieron una canción como respuesta. Canción que probablemente conoceréis: Sweet Home Alabama. Si os fijáis en la letra del himno de los Lynyrd, directamente le lanzan un par de puyas a Neil Young, citándolo con nombre y apellidos. Lo curioso es que esto no generó mal rollo entre ellos, y Neil Young escribió para Lynyrd Skynyrd las canciones Sedan Delivery y Powderfinger, pero al morir el Ronnie Van Zant, lider de los Lynyrd, en 1.977 la colaboración se truncó, aunque Neil Young luego las grabó en su álbum de 1.979, Rust Never Sleeps (otro álbum con un montón de historias que explicar, ya llegará, ya llegará).





O esta conmovedora The Neddle and the Damage Done, donde comparte el dolor que le ocasiona ver la decadencia de su compañero Danny Witten, de Crazy Horse, completamente enganchado a la heroína (tema y personaje que retoma en Tonigth's the nigth, ya cuando falleció de sobredosis).




O este A Man Needs a Maid, dedicada a su entonces pareja, la actriz Carrie Snodgress y donde explica el primer recuerdo que tiene de ella cuando la vio en un película de esas que hacen para la tele (¿por que nadie me dedica canciones tan bonitas a mi?)





Y ya para acabar, este inconmesurable Old Man, del que no me sé ninguna historia, pero me gusta, y a la altura que estamos, que casi he desgranado medio álbum, no vamos a andarnos con pijadas, hombre!!!




En fin, un gran disco que recuerdo haberlo escuchado un montón de veces, una vez tras otra, tirado en la cama, pensando que todo era una mierda y sin hacer nada más.... joder, a veces hasta añoro esa época.

viernes, 18 de febrero de 2011

ARMAGIDEON TIME de THE CLASH


Como no sabía sobre que escribir en mi siguiente post, he dejado que otra vez sea alguién mas inteligente que yo el que escogiera .... y en efecto: la función aleatoria de mi I-Pod ha hecho una excelente elección: Armagideon Time de The Clash, que no solamente es una buena elección musical sino que además hay una divertida anecdota sobre ella.

Lo primero, es sorprenderme a mi mismo, porque después de casi cinco meses con el blog ¡aun no había hablado sobre The Clash! Supongo que por una especie de pudor (unos tanto pudor y Raphael anunciando coches ¿de verdad lo necesita?) he intentado ir hablando de mis grupos y cantantes totem poco a poco, pero vamos... que ya han salido David Bowie, Nirvana y hoy les toca a The Clash..... (aun quedan The Who y The Smiths).

Pero centrémonos en la canción de hoy y dejemos mis neuras (por hoy) a un lado.

Y una de las mejores
portadas
Pongamos en situación. Año 1.979, Gran Bretaña (o UK que queda mas molón), la efervescencia del movimiento Punk ya había decaído tras la gran explosión de 1.977. Muchas bandas que surgieron de la nada se esfumaban también en la nada. Sex Pistols ya eran historia del rock y el futuro de The Clash tampoco estaba muy claro. Después de grabar su álbum de 1978 Give 'Em Enough Rope, la banda despidió a su mánager Bernie Rhodes. Por si fuera poco, se encontraban terriblemente endeudados (¿¿?? ¿En que se puede gastar el dinero una banda punk??). Pero en agosto de ese año vuelven a entrar en los estudios para grabar, lo que traería como resultado uno de los mejores LP's de la historia : London Calling.


Como ya hemos dicho, muchas pelas no es que tuvieran, y ellos solicitan grabar una versión de un cantante semi-desconocido (por lo menos para mi) de reagge Jamaicano, Willi Williams (no se que es peor: que sus padres lo bautizaran así o que él se lo escoigiera como pseudónimo artístico. Vete a saber: son Jamaicanos y todos sabemos la fama de los Jamaicanos.). ¿Y que tiene que ver eso con los problemas económicos? ¡Pues en que se empeñan en ir a grabar a Jamaica en el mismo estudio que utilizó Willi Williams!


Portada del single
Finalmente, y supongo que después de que algún ejecutivo de la CBS se partiera la caja con las propuestas tan divertidas de estos chicos, la canción se graba en los estudios Wessex, bien cerquita de casa, con la idea ser utilizada como cara B de la canción London Calling. 


Y aquí empieza la anécdota en sí. La banda entra en el estudio, empieza a tocar, muy al rollo punk, todos los instrumentos y voces a la vez. La toma está quedando perfecta, todos muy sincronizados, consiguiendo una química que denota que se puede ser punk y a la vez un músico decente. La canción tiene una cadencia especial, y la banda se deja llevar por ella.... demasiado. El tiempo del que disponen para la grabación se va acabando (pensar que London Calling era un disco doble.... así que contar la de horas de grabación que llevaban ya para mediados de noviembre si empezaron en agosto). Kosmo Vinyl, una especie de asociado/manager/chico para todo que acompañaba y velaba por la formación les espeta por el interfono "ok boys, let's have you out"  (ok chicos, vamos a tener que salir"), convencido que la canción perfecta no puede durar más de tres minutos y espantado por que el taximetro iba corriendo, a lo que Joe Strummer responde, bastante cabreado y sin que sus compañeros dejaran de tocar, "ok ok, don't push us when we're hot!" (ok, ok, no nos empujéis cuando estamos en caliente). 


Bueno, seguramente ahora estaréis pensando "Vaya mierda de anécdota. Hay gente que se ha llegado a pegar de tiros mientras estaba grabando (de eso ya os hablaré otro día) y nos viene con una cutre historia de una interrupción". Cierto, pero es que lo curioso de la historia es que cuando editaron la canción decidieron dejar la refriega en medio, y hoy, casi treinta y dos años después, sobre el minuto tres de la canción, podéis escuchar como Kosmo Vinyl y Joe Strummer  discutieron sobre la duración de una canción. Y si no me creéis, hacer la prueba.
                                          


jueves, 17 de febrero de 2011

OT HA MUERTO...... OH QUE PENA!!!!

Por si alguien no se da cuenta: Si, es ironía.

El pasado 15 de febrero de 2.011, Tele ha comunicado el fin de Operación Triunfo por baja audiencia. Por fin, tras ocho insufribles ediciones, la gente también se ha cansado del formato Operación Triunfo, y la pregunta es: ¿no lo podrían hacer con efectos retroactivos? De esta manera el programa nunca hubiera existido, Bustamante aun estaría en el andamio, nadie conocería los rizos de David Bisbal y cuando alguien pronunciara Chenoa le preguntarían si se refiere a un tipo de queso italiano. 

Y así podría continuar con toda esa serie de personajillos que estos últimos ocho años hemos tenido que soportar, y sin contar con esas terribles conversaciones de café en el trabajo, en donde si tenías la decencia de dedicar tu tiempo libre en algo más inteligente, no tenías tema de conversación. 

La mala noticia es que ahora Tele5 dispondrá de mas de 800.000 euros a la semana (lo que costaba cada uno de esos bodri... digo galas) para hacer el mal.
Para celebrarlo os dejo este Killing of the name de Rage Against the Machine con doble referencia:

  1. Por conseguir ser el nº 1 en Navidad del 2.009 en UK, al ser promovido desde internet para conseguir que no lo fuera el candidato de un programilla del mismo tipo en ese país, Factor X.
  2. Como dedicatoria a los malignos creadores de OT, especialmente el trozo del estribillo que en mi adolescencia, junto con mi amigos (uno siempre procura hacer el ridiculo en grupo) cantabamos a alaridos con un sonoro "QUE ME CHUPES LA P....".



NOTA: Ya, cuando suelto bilis no tengo freno.... pero por Dios, que tranquilo me he quedado!!!!

martes, 15 de febrero de 2011

Una rareza exótica: TIGER PHONE CARD de DENGUE FEVER

Continuemos con una más de mis múltiples manías (esta concrétamente es la nº 23.987).

Google ha mejorado ostensiblemente la calidad de vida del que suscribe este modesto blog. ¿Cuantas veces has escuchado una canción al vuelo, te ha encantado, y ha sido imposible luego saber quien la canta ? ¿Tu vida es un infierno por qué no tienes un método para poder saber como se llama la canción que deseas y así poderla disfrutarla en otro momento? Basta ya!!! Di no. ¿Y si te dijera que existe una forma sencilla y económica, Johny, para poder saber rápidamente el nombre de cualquier canción y su interprete? ¿cuanto estarías dispuesto a pagar por ello? ¿Cuanto vale tu felicidad? ¿Y si te dijera que no vale ni 20 dolares, Johny? (a todo esto poner entonación tipo teletienda). 

Bueno, volvamos a la realidad (por cierto, si alguien busca guionista para teletiendas, ya sabe)

El método no patentado de Uri, consiste en quedarse con un trocito de la letra, un par de frases acostumbran a bastar, introducirlas en el recuadro de google seguido de la palabra "lyrics"... y voila... acostumbra a aparecer la letra de la canción buscada. A continuación se confirma que esa sea la canción deseada (generalmente Spotify o Youtube) y de una forma sencilla y rápida ya tienes todos los datos que necesitabas. Ya sé que estoy inventando las sopas de ajo... pero tampoco sé de nadie que se dedique a hacer lo mismo constantemente!! 

Una de las primeras canciones con las que tuve que utilizar este metodo, ya que no había forma humana de conseguir averiguar quien era, fue una canción que escuché en un gran programa de radio ya desaparecido: El  Cine de lo que yo te diga (desde entonces comenzó una campaña secundada por mi solo contra el maligno ejecutivo que canceló este programa: sé quien eres y no mereces perdón. Que Alejandro Sanz venga todas las noches a cantarte canciones de amor a tu ventana). Pues bien, entre reportaje de cine y reportaje de cine sonó una canción de la cual solo me pude quedar con las frases "You live in New York City" y "Throw my arms around you  and never let go". Acto seguido búsqueda en Google y apareció Tiger Phone Card, de Dengue Fever.



Dengue Fever es un grupo cuanto menos curioso. Creado por dos hermanos de California Ethan y Zac Holtzman, cuando Ethan descubrió en un viaje a Camboya el Khmer Rock (Aclaración un poco larga: resulta que Camboya durante buena parte de los 60 y 70 fue como la Gran Bretaña de la zona, produciendo gran cantidad de grupos y cantantes de rock que eran muy seguidos por los países vecinos, hasta crear su propio estilo músical, muy influenciado por la música pop de los 60 pero con toque étnicos propios de la zona). Ya en California, los hermanos encuentran a una cantante camboyana Chhom Nimol y en 2.003 sacan su primer disco. Llaman la atención del mismísimo Peter Gabriel (él siempre con sus rollos étnicos), y su productora Real World Records edita su tercer trabajo Venus on Earth, de donde se extrae este temazo. Y alcanzan el éxito... en Camboya (¡oye que atiborran estadios todo ellos llenitos de camboyanos!)

Esa barba ZZ Top!!!
Bueno, como podéis ver, esta canción es una autentica delicia, terriblemente pegadiza y hasta bailable. En cuanto al resto de sus temas.... es una de las pocas ocasiones en que borrado canciones de mi i-pod. Lo siento, pero es que no deja de sonarme a la típica música que te ponen en los restaurante chinos pero con arreglos de rock psicodelico, ¡si hasta me parece oler a ese refrito de chino cuando los escucho!. Supongo que el hecho de que además canten en lengua Khmer no ayuda.... En fin, para que no se diga os dejo una canción de demostración.





¿Por que tengo la sensación de que la gente me dirá que esta canción también les mola? En fin, cada uno allá con sus gustos. Lo que es seguro es que solo por esa maravillosa Tiger Phone Card vale la pena prestar un poco de atención a Dengue Fever.

lunes, 14 de febrero de 2011

THE BUILDERS AND THE BUTCHERS

Imaginaos que un día os llega por e-mail con este vídeo:



Aparte de preguntarte por qué no te invitan a fiestas como esta, lo siguiente es preguntarte es quién cojones son estos tíos que tocan tan bien.

Pues amigos, estos son The Builders and The Butchers y sinceramente, a parte de poneros un poco de su música, pocas cosas os puedo explicar de los mismos (en parte mejor, así no os meto el rollo y disfrutáis más de la música).

Estos chicos, aunque son todos de Anchorage, Alaska (un lugar curioso para ser, si no a ver: ¿cuanta gente conocéis de Anchorage, Alaska?), emigraron cada uno por su cuenta a Portland, Oregon, donde se juntaron en un grupo que llamaron a The Funeral Band y empezaron a tocar en la calle. Como el nombre no le auguraba un gran éxito, dicen que se cambiaron el nombre a The Builders and The Butchers por ser el único que gustó a todos los miembros.

Tras pequeños trabajos, sacaron su primer LP en el año 2.009, Salvation is a Deep Dark Well, donde ya dejan muestras de sus señas características: un sonido Low-Fi, conseguido grabando todas las pistas en directo en una sola toma, con la menor intervención de la tabla de mezclas y todo ello en estudios de grabación de los años 50 y 60.

De este álbum os dejo este Barcelona, que a mi personalmente me encanta:





Su segundo trabajo, editado en 2.010, es Where the Roots All Grow, donde se consolida su estilo que algunos definen como Folk-Rock, Dark-Folk o Gotic-Folk (queda claro que se trata de Folk y que justamente muy alegre no es)

En este álbum es donde podréis encontrar la canción que me los dio a conocer, Bottom of the Lake, y alguna joya mas, como esta When it Rains (os tengo que dejar este cutre video, que por lo menos se oye bien, pero es que no la he encontrado de ninguna otra manera).



En fin, uno de aquellos descubrimientos que te llegan por casualidad y que luego no te abandonan.





NOTA: Documentándome para este post (tarea ardua porque no hay gran cosa en Internet), resulta que de aquí pocos días, para el 22 de este mes, sacan nuevo disco, Dead Reckoning. ¡Su tercer disco en tres años! Ya os diré que tal, si consigo escucharlo.


viernes, 11 de febrero de 2011

De NORMAN MAILER a THE ADVERTS: La historia de GARY GILMORE


Carai: siempre he oído que lo mas complicado a la hora de escribir es enfrentarte a la hoja en blanco, encontrar el principio adecuado. Así que después de descartar cuatro inicios para este post, que hay mejor que explicar lo mucho que está costando empezar este post (una paranoia como cualquier otro, pero con la escusa, yo ya os he colado un principio)

Porque no sé si empezar por el personaje, la novela o la canción (¡Si, hoy libro y musica! ¡Yupi!).

Gary Gilmore
Gary Gilmore se hizo tristemente celebre cuando fue ejecutado en 1.977, siendo el primer ejecutado después de que en 1.976 el Tribunal Supremo de Estados Unidos volviera a "autorizar" la pena de muerte. De hecho, nunca la pena de muerte estuvo realmente abolida en ese país, pero en 1.972, el mismo Tribunal estableció en el caso Fuman vs. Georgia una situación de facto comparable a una moratoria, que fue revocada, como he dicho, en 1.976.

Pero la historia no fue solo peculiar solamente por ser el primero.Aun hay más y todo eso se encargó de recogerlo en su novela, La Canción del Verdugo, uno de los mejores escritores norteamericanos del siglo pasado: Norman Mailer

La Canción del Verdugo, premio Pulitzer en 1.980, empieza con salida de la carcel en libertad condicional de Gary Gilmore, que entre una condena y otra, había pasado en la carcel 18 de sus 35 años de vida. Continua narrándonos la tempestuosa historia de amor con Nicole Barrer,  llena de peleas, drogas y alcohol; historia de amor (por llamarlo de alguna manera) que se ve interrumpida cuando Gary acaba realizando un atraco y mata a dos personas a sangre fría. La novela, continúa mostrándonos todo el circo que se forma a su alrededor durante todo el proceso judicial y finalmente nos describe la ejecución.

Quizá hasta aquí os parezca morboso, pero quizá tampoco tan lejos de otros tópicos (supongamos que todos hemos visto Pena de Muerte). Pero es que la historia de Gary Gilmore, es aun más rocambolesca y extraña, y eso sin tener en cuenta que era nieto del gran mago Houdini.


Porque lo mas excepcional de su historia, es que Gary Gilmore solicitó a los Tribunales ser ejecutado y que su ejecución no fuese demorada, es decir: se opuso a cualquier posibilidad de que su ejecución fuese revisada o tan solo aplazada. De esta manera consiguió que habiendo sido condenado el 18 de octubre de 1.976, fue ejecutado finalmente en enero de 1.977. Estó creo gran polémica, ya que él mismo se opuso a los recursos que los grupos contra la pena de muerte intentaron para evitar esa primera ejecución tras la moratoria de 1.972.

Norman Mailer
Todo este proceso está desarrollado en el libro de Norman Mailer con gran profusión de detalles, en un estilo periodistico muy bien conseguido que guarda una objetividad en todo momento digna de elógio. Evita en todo momento mostrarnos a un protagonista como un héroe, como una víctima o como un canalla, permitiendo de la lectura personal que hagamos cada uno, extraer nuestras propias conclusiones. En mi caso, por un lado tenía simpatías por la voluntad de no pasar un día mas en prisión de Gary, es admirable esa necesidad por recuperar la libertad aunque fuera pagando con la muerte. Por otro lado, como ser humano demuestra durante todo el libro ser despreciable, propenso a actitudes violentas y con una total falta de empatía frente a cualquier persona que no fuera él mismo; y como no, la más profunda indignación por su egoísmo al no querer luchar para evitar su ejecución y con ello, abrir el camino para que la pena de muerte fuera otra vez instaurada de facto. Quizás de haber luchado y conseguido anular su ejecución, a día de hoy las ejecuciones en Estados Unidos serían cosa del pasado.

El libro, como veis, da para mucho. Hecho a partir de muchísimas entrevistas, tiene multitud de detalles. Ello hace que el libro sea particularmente denso y hasta pesado (yo finalicé el libro por el metodo PMC, es decir Por Mis Cojones). Así que si buscáis una lectura ligera y fácil, pasar a otro libro.
The Adverts

Y la historia no finaliza aquí. Gary Gilmore, en un gesto de extraña bondad, quiso donar sus órganos, lo que le hizo escoger como método de ejecución... el fusilamiento. Finalmente únicamente pudieron trasplantar sus corneas. La historia que Gary Gilmore, donó sus ojos, llegó hasta la Inglaterra en plena efervescencia Punk, donde el grupo de The Adverts (gran grupo hoy casi olvidado), le dedicó su canción de mayor éxito: Gary Gilmore's Eyes.


Dudo que en otra ocasión vuelva a hablar sobre ellos, así que me extenderé un poquito sobre The Adverts. Formados en 1.976, tuvieron una carrera cortita, ya que se disolvieron en 1.979 con solo dos álbumes publicados. En su época, aparte de la polémica que generó la canción sobre Gary Gilmore, fueron también destacados por ser una de las primeras formaciones punk con una mujer en su formación: Gaye Advert (¿a que no adivináis de donde sacaron el nombre del grupo?). Su álbum de debut, Crossing the Red Sea with The Adverts, es para mi gusto uno de los mejores discos dentro del movimiento punk, con grandes canciones, aparte de la de hoy, como Bored Teenagers, One Chord Wonders o No Time to Be 21. La verdad, es que todas las canciones de este disco, para aquellos que es os guste el genuino punk britanico de los 70, serán una delicia.


Como las canciones son cortitas, os dejo este vídeo-montaje con  sus dos canciones, más conocidas: Gary Gilmore's Eyes y Bored Teenagers.




Y aunque mi intención era acabar aquí, no me puedo resistir a poneros otra canción, On the Roof. Una elección quizá no tan obvia y más personal.



Como os habréis dado cuenta, los que montaban estos vídeos tienen una especial fijación en Gaye Advert.

miércoles, 9 de febrero de 2011

ESPECIAL 1.000 VISITAS: LAS CANCIONES DESPERTADOR

Desde el día que un informático que conozco me dijo que el recibía en su blog unas 2.000 visitas al día, la idea de hacer un especial cuando consiguiera llegar a las 1.000 visitas desde que abrí el blog, la verdad, es que empezó a parecerme un poco ridícula. ¿Era algo que se tenía que celebrar? ¿Quedaría como un pardillo? ¿Blogger me castigaría cerrandome el blog?

Pero que narices: me apetece hacer algo especial!!! ¡¡It's my party and I cry if I want to!!

... bueno... bien pensado,  quizá cuando leais el post considereis que no es nada especial: un poco más de lo mismo. ¡Que más da! Vamos a ello.


LAS CANCIONES DESPERTADOR

Todos tendréis canciones que os sirven para cargar las pilas por la mañana. Canciones que cuando suenan camino del trabajo en vuestro reproductor, hacen que aceleréis el paso, se os ponga una sonrisa en la cara y dejáis que su energía fluya por vosotros. En mi caso también podríamos definirlas como aquellas canciones que me hacen mas soportable ir al trabajo a aguantar a mis compis de trabajo y su música: una bonita selección de El canto del Loco y sus derivados (no tenían suficiente con fastidiarnos en conjunto que ahora ya lo hacen por separado), La Oreja de Van Gogh (ya se podría el Van ese haberse cortado la p...) y Mecano (tendría que estar prohibido por la Convención de Ginebra). Chicas, ya sabéis que os quiero, pero que la música no es justamente nuestro punto en común. Y si: el día que me dejé el i-pod en casa y no puede aislarme con mis papeles y mi música, fue el peor de mi vida.

Pues en mi caso tengo unas cuantas canciones de esas, y como no se como catalogarlas, yo mismo las he bautizado como canciones despertador. Y toma, ya tengo motivo para el especial. Osease, que ahora os viene una bonita lista de esas, sin ningún orden ni concierto, de algunas de mis canciones despertador.



1.- ACE OF SPADES de Motörhead


A riesgo de parecer un loco fanático de Motörhead, que no lo soy, a los que ya dediqué todo un post (hit nº 1 de visitas), tengo que reconocer que si hay una canción que puede hacerte caminar más rápido, aunque ese día tengas la madre de todas resacas, es la frenética Ace of Spades. Hacer la prueba, ponerla a todo volumen en vuestros cascos y mirar con cara de psicópata a todo aquel que se cruce con vosotros. ¡Os daréis miedo a vosotros mismos! Pero a cambio energías renovadas. Puede que os detengas, pero nadie es perfecto.

Aquí tenéis el video con la letra por si os apetece dejaros los pulmones en plan karaoke.





2.- ANEURYSM de Nirvana


Cuatro meses de blog y aun no escrito casi nada de Nirvana (el casi es porque si que hay dos post en que se nombran a Nirvana aunque no sean el tema principal). Los que me conozcan, estar tranquilos, continuo siendo el mismo y aun no he sido reemplazado por ningún alienígena  invasor de cuerpos. Así que ya os daré el coñazo por internet como también os doy el coñazo en persona. Solo me estoy reservando para una fecha señalada. De momento momento aquí os dejo esta descarga de energía pura del grupo que sin duda más me ha marcado en mi vida. No es una de sus canciones más conocidas, pero pocas tienen esta fuerza.





3.- LAST RESORT de Papa Roach


Este grupo californiano de nu metal, sin duda consiguió la fusión mas perfecta que he escuchado entre rap y metal. Su canción Last Resort es una descarga de rabia en estado puro, con riff de guitarras afiladas, buen bajo y ritmo frenético. Si esto no te despierta, consulta con tu médico no sea que tengas narcolepsia.






4.- SONG 2 de Blur.


Ahora algo menos "heavy", porque un grupo pop también puede darte una buena descarga. Si, la canción esta un poco "sobada", pero no me digáis que algo en vosotros no se pone en alerta cuando suena esa inconfundible batería.






5.- STANDING OF THE WAY OF CONTROL de The Gossip


¡Joder! Con lo que me gustaba esta canción y ahora cada vez que la oigo solo se me viene a la cabeza un programa de televisión española que lo utiliza como sintonía (¿Españoles en el mundo? ¿Por que todo el mundo ve a gente que había estudiado con él en este programa? ¿Es un programa Facebook? ¿Por que yo nunca veo a ningún compi de cole? ¿Donde están mis compañeros de cole?) Bueno, volvamos a lo nuestro y dejemos mis traumas de lado (porque además seguro que me equivoco de programa. En todo caso ahí queda eso). Pedazo canción, donde la potente voz de Beth Ditto llena todos los espacios de una banda (seamos sinceros) un poquito limitada (que a aporrear así la batería te enseñan el primer dia y además creo que el bajo se le va una nota en la intro ¿Será por eso el pasamontañas?). En todo caso, otra transfusión de entusiasmo.






6.- DEAD BODIES de Air


Quizá la elección mas personal de todas, pero a mi esta canción me acelera (en el buen sentido de la palabra. Precaución amigo conductor, precaución) Perteneciente a la muy venerada banda sonora de Las Vírgenes Suicidas (cierto que no hay para menos), esta canción de ritmo anfetamínico y sonidos etereos, puede reanimar a un muerto. Por cierto, si alguien sabe que coño significa el pavo que sale al final del vídeo, por favor que no se corte en explicármelo.





7.- BULLET WITH BUTTERFLY WINGS de Smashing Pumpkins

Cuando salió esta canción creí que Smashing Pumpkins era el grupo definitivo y aunque tanto lo anterior como lo posterior de los Smashing me gusta mucho, nunca consiguieron entusiasmarme tan locamente como con este tema. Una explosión hecha música, con el estribillo perfecto para berrear hasta que tus cuerdas vocales sangren: "Despite all my rage I am still like rat in a cage". ¡Como para no despertarse!





8.- FORTUNATE SON de Creedence Clearwater Revival


Y ahora un clásico, para que tengamos de todos los gustos y colores.

Este Fortunate Son, para mi la mejor canción de Creedence Clearwater Revival, es una de las canciones que me trasmiten mas entusiasmos sin necesidad de tener un ritmo frenético. Es la demostración perfecta de que un rock simple y sin artificios es a veces suficiente para transmitir una fuerza increíble. Una linea de bajo muy potente, la batería bien marcada y la voz de John Fogerty como nunca mas volvió a sonar.






Esta canción está tan ligada a la guerra del Vietnam que me ha sido complicado encontrar un vídeo donde no salieran imágenes de la misma.



9.- INVADERS MUST DIE de The Prodigy 


¡Toma cambio de tercio! Del rock'n'roll más clásico al rave de The Prodigy. Este tema pertenece a su último trabajo, de idéntico nombre al de la canción, y si lo puedes soportar (yo soy el primero que debe reconocer que hace unos años hubiera apalizado a quien me hubiera hecho escuchar algo parecido) veras que es como tomar speed en forma de música. Cuidado, que en cuanto te descuides, iras repitiendo "Invaders Must Die" por la calle.





10.- EVERY ME EVERY YOU de Placebo


Bueno, lo mismo que dije antes de Smashing Pumpkins, puedo decirlo de Placebo y este Every Me Every You. En pocas canciones, como en esta, me han bastado con escucharlas una sola vez y caer entusiasmado... y lo que es mejor: que aun me entusiasme. Vamos que estoy por irme a correr (yo, que me muevo menos que los ojos de Espinete) después de oír otra vez esta joya.







Bueno, hasta aquí el post especial, que posiblemente de especial solo tenga lo largo que me ha quedado, y eso que me dejado unas cuantas en el tintero (que me tengo que guardar alguna canción en la manga para el futuro)

Por cierto, me gustaría saber cuales son vuestras canciones despertador.

Nota: Creo que la canción de The Gossip puede ser que salga en el programa "Comando Actualidad", pero da igual: mantengo lo dicho sobre "Españoles en el mundo".

lunes, 7 de febrero de 2011

GARY MOORE in memoriam

, Gary
Me he enterado esta mañana de la muerte de Gary Moore, y como una vez fue muy importante para mi, varío mis planes (tengo un post preparado que dejaré para mas adelante) para hacerle este pequeño homenaje.

Si queréis saber algo mas de él, podéis leer el enlace que os dejo de Silvo , porque este post tratará más bien sobre lo que suposo para mi Gary Moore.

Remontemonos a los años "chungos" del Instituto (si para vosotros el Instituto fue algo guay, sabéis que mentíis como bellacos). Entre mis sueños de adolescente, como no, estaba el de ser una rock'n'roll star (¡Que original!). Como justamente buena voz no tengo (claro que a Loquillo tampoco le ha hecho falta para hacer carrera y mira la de años que lleva viviendo con ello), puse mis esperanzas (bastante vanas, seamos realistas) en ser guitarrista de rock. Y como todo buen "intento" de guitarrista, tenía que tener un ídolo a imitar. Lo fácil hubiera sido ser fanático de Eric Clapton, Slash, Jimy Hendrix o Jimy Page, como lo eran otros chicos con los mismos sueños de adolescente... pero como siempre me ha gustado ir por el camino más díficil y a poder ser a contracorriente (rollo salmón), yo me fijé en Gary Moore.

Sería porque en 1.992 Gary Moore editó su LP que más repercusión ha tenido Blues Alive, un directo donde estan la mayoría de sus clásicos. Si no habré escuchado esa cinta unas mil veces (y entonces tenía mas merito, que no existía el random ni tecla para pasar de canción a otra, que escucharte un cassette era escucharlo todo, de pincipio a fin), me quedo corto. Hasta recuerdo participar en un concurso de la tele, ese gran programa que era Sputnik, en el que sorteaban una Gibson firmada por él (y también tenía mas merito, que no existían los sms y tenías que enviar una postal). Por cierto, primera y única vez que he participado en concurso de la tele. Y si, no gané la guitarra (a pesar de tener guitarra española desde los 15, hasta 18 después no he conseguido tener una guitarra eléctica. Un día tendría que tocar un ratito)

También formará siempre parte de mis memorias cuando en 1.994 fuí a verlo al Palau dels Esports, donde para mi decepción, no toco ninguno de sus temas siendo un recital unicamente de su formación de entonces BBM (Bruce&Baker&Moore. Jake Bruce y Ginger Baker eran los antiguos bajista y batería de Cream, el supergrupo que formó Eric Clapton). Aun así nos regalaron con un increible Sunshine of your love y con una demostración de como se puede continuar tocando aunque se rompan casi todas las cuerdas de la guitarra.

Realmente fue importante para mi en aquella época.

Ahora que ha fallecido, me he dado cuenta de la de años que no escuchaba sus temas, y de que ni siquiera tengo una canción suya entre las 3.728 canciones que tengo en mi I-Pod.

En fin, mejor acabo con las historias del abuelo cebolleta y os dejo con esta canción, que es el mejor homenaje que le puedo hacer.

viernes, 4 de febrero de 2011

De dos en dos: TRAINSPOTTING y PORNO de Irvine Welsh

Bueno, yo me había currado un post la mar de majo sobre estos dos magníficos de libros de Irvine Welsh, hasta que algo, alguien o directamente eso (y no me refiero a mi némesis Alejandro Sanz), decidió que hoy era un magnifico día para joderselo a alguien.... supongo que no soy al único que le pasa (y si no es así no me lo digais... que me da complejo de inútil informático)

Pues nada, al cayo de nuevo, a picar piedra.

Como empezaba... Ah, si!! 

El post empezaba diciendo que el otro día, al ver el post de Atticu's sobre Lust for Live que hizo después de ver la peli Trainspotting, comenté que se tenía que leer el libro y su continuación Porno. Luego pensé que sería un buen tema para hacer un post, ya que además podría hasta incluir algún tema musical (¡¡mira tu que apañao!!).

Y a eso iba yo.

¡Hasta había colgado esta foto!
Después de una intro parecida a esta, creo que hablaba sobre el autor, Irvine Welsh y de que su vida parecía digna de un personaje de una de sus novelas. Explicaba que había nacido y crecido en Edimburgo, en ese barrio de Leith que luego le sirvió como escenario de sus novelas; de como había llevado una juventud un poco movida, yéndose a Londrés en 1.978 en plena ola punk, donde al principio probó fortuna como guitarra y voz de grupos como The Pubic Lice (osease Las Ladillas) y Starway 13, nombre un poco macabro ya que se refiere a la entrada del estadio de Ibrox Park donde en 1.971 murieron 66 personas. Por aquí me lamentaba que no había encontrado ningún vídeo, enlace o cachivache donde pudiéramos ¿disfrutar? (nunca lo sabremos) de su música, aunque luego, como pincelada humorística, decía que tampoco me había matado mucho en buscarlo. También explicaba como hizo fortuna especulando con el mercado inmobiliario durante los ochenta y como al final de esa década volvía a su Escocia natal, hasta que en 1.993 pegó el pelotazo con Trainspotting.

Recuerdo que a continuación os recomendaba que leyerais el libro, aunque ya hubieseis visto la película, que en el libro podríais descubrir mas anécdotas y personajes que no se encuentran en la película. Continuaba explicando que el libro estaba estructurado como si fuera una colección de cuentos, cada uno con su principio y final, donde el punto en común era ese grupo de jóvenes con problemas con las drogas que ya conocíais de la película (y alguno mas que no sale en la peli), todo ello sazonado con mucho humor negro.

Luego os hablaba sobre Porno y que venía a ser como una segunda parte de Trainspotting. Que en él se retomaba la vida de los personajes (Rent, Sick Boy, Spud y Begbie) al cabo de diez años, que esta vez el protagonista es Sick Boy, y que el argumento giraba sobre el negocio de porno amateur que este quiere organizar en el pub de Leith donde trabaja. También os decía que no era tan bueno como Trainspotting, aunque sin duda si os había gustado el primero, también disfrutaríais con el segundo, que sin duda es un poco difícil igualar el nivel de un libro sobre el que se había escrito que merecía vender mas ejemplares que la biblia.

Por último os contaba alguna curiosidad sobre Irvine Welsh y su obra, como que si algún valiente se atrevía a leer sus novelas sin traducir se iba a encontrar que estas estaban escritas reproduciendo fonéticamente la pronunciación escocesa, y que nuestros queridos personajes no era la primera vez que aparecían en alguna de sus novelas tras Trainspotting, que anteriormente ya habían aparecido a la manera de estrellas invitadas en Acid House, Pesadilla en Marabú y Cola.


Y entonces intenté colgar el siguiente video como colofón musical.....





.... y no se porque cojones todo el post desapareció.

Una verdadera lástima: era un buen post.

jueves, 3 de febrero de 2011

MINI POST EXPRES Down by the water de The Decemberists


Pintas extrañas, no?

No me puedo quitar esta canción de la cabeza. Hoy mismo ya la debo haber escuchado cuatro veces (ayer ni te cuento). ¿Estoy mal o la canción es realmente buena?

Este Down by the water pertenece al último disco de The Decemberists, The King is dead, editado este pasado mes enero (como veis os lo traigo fresquito).

Se merecen un post un poco mas largo, pero mis manias compulsivas me han obligado (vaya unas son ellas) a publicar este pequeño post a la espera de confirmar que no estoy loco del todo.

Por cierto, si os pasa lo mismo, no dejeis de comentarlo y así ya podemos pensar en ir creando un grupo de autoayuda o un partido político, lo que nos vaya mejor.




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