viernes, 26 de noviembre de 2010

Helplessly Hoping de Crosby, Stills and Nash

Hace días que no me puedo sacar esta canción de la cabeza. No sé si esto os pasa a vosotros. Tienes una canción rondándote y no paras de escucharla una y otra vez a la menor ocasión, apreciando hasta el menor detalle, intentando encontrar un significado en cada pausa... Algunos lo llamarían obsesión pero mi médico me dice que no es peligroso para los que me rodean (también me dijo algo de no darme de comer pasada la medianoche, pero ahora no lo recuerdo demasiado bien).

Así que como parte de mi terapia, hoy os voy a dar la tabarra con Helplessly Hoping.

Este temazo forma parte del primer disco de Crosby, Stills and Nash (CSN para los amigos) que se llamaba.... bueno, os aseguro que no lo hago a propósito, pero si, se llamaba Crosby, Stills and Nash. Por lo tanto, por enésima vez comprobamos que lo de poner títulos a los albums no es justamente donde reside la creatividad de los músicos y cantantes.

Crosby, Stills & Nash por
Crosby, Stills & Nash
De los CSN  puedo deciros que fue considerado el primer supergrupo de rock, ya que los tres provenían tres grupos de éxito: The Birds, Buffallo Springfield y The Hollies. Más adelante, se incorporó otro miembro de Buffalo Springfield, nada más y nada menos que Neil Young, pasando a ser Crosby, Stills, Nash and Young (CSNY) y así actuaron en el festival de Woodstock. Aunque Neil Young ha ido apareciendo y desapareciendo de la formación a intervalos, los otros tres miembros se puede decir que han continuado como grupo hasta el momento (cosa que tiene merito, porque con el historial de drogas y alcohol que tienen desde los 60 hasta aquí, como para no contarlo), compaginándolo con sus carreras en solitario.

De la canción en concreto de hoy, no puedo explicaros gran cosa ni ninguna curiosidad que la haga especial. Apareció como cara B del single Marrakesh Express y el tema fue compuesto por Stephen Stills. En cuanto a la letra, después de tres días de analizarla, tanto en su original en ingles como diversas traducciones (¡dios mio! ¡Nunca había encontrado traducciones que fueran tan diferentes la una de la otra!), solo puedo deciros que soy incapaz de deciros de que trata. Tampoco he sido capaz de encontrar una interpretación fiable y solamente he leído en algún lugar que Stephen Stills, en una entrevista, comentó que la letra venía de un trabajo de su época de instituto. Eso si, si aire místico-hippie, con arlequines y chicas de blanco no se lo quita ni dios. Su producción es bastante sencilla, constando únicamente de una guitarra acústica y las perfectamente coordinadas voces de los tres artistas, en un ejercicio vocal insuperable.

A partir de aquí poco más puedo deciros, esperando que os guste tanto como a mi. Como ha sido imposible encontrar un vídeo con la canción original, os dejo este inventillo que he encontrado, para que la podáis escuchar. (Mierda!!! ¡¡¡Hay publicidad y encima es de Roger Waters, el miembro de Pink Floyd!!! ¡¡¡Veis como se quieren apoderar del mundo!!!)




Nota: si ahora os obsesionáis vosotros con la canción, a mi no me pidáis explicaciones. ¡¡¡O quizá soy yo, que estaré demasiado bizcochón!!!

Nota a 2 de diciembre de 2.010: Por suerte la publicidad la van modificando, y a día de hoy ya no nos amenazan con Roger Waters. Con un poco de suerte hoy publicaré el post en que estoy trabajando. una semana complicada y un post quizá demasiado largo.

martes, 23 de noviembre de 2010

Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay de Michael Chabon

Para que no reconocerlo: Michael Chabon da rabia.

Para que comprobéis
 si está bueno
Joven prodigio, su tesis de doctorado se convirtió en una novela superventas (Los misterios de Pittsburg). Para mas coña su profesor envió el trabajo, sin consultárselo, a un editor, que le ofreció de la noche a la mañana la suma de 115.000 euros.... como adelanto. Y todo eso con  solo 24 años. 

Y no acaba aquí..... además el jodido es guapo, tanto que la firma GAP lo quiso contratar como modelo. Y modesto, ya que se ha negado a su inclusión en la lista de las cincuenta personas más atractivas que elabora la revista People.

Y además hace cómics, guiones para películas y ha salido en un episodio de los Simpsons. Yo con solo salir en los Simpson, creo que ya moriría feliz. (mentira, si aun fuera de Futurama, quizás.)

¿Se puede pedir mas?

Pues si, ganar el premio Pulitzer antes de cumplir los cuarenta años.

Y lo ganó, y aunque me pese en el alma (Chabon como te odio, no se puede ser tan perfecto) con un libro a mi parecer excelente: Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay.


Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay trata sobre como un joven judio, Josef Kavalier, escapado del gueto de Praga en los días previos a la Segunda Guerra mundial, y su primo, Sam Clay, se abren camíno como creadores de un cómic (El Escapista, primer superhéroe judío que lucha contra el nazismoen el Nueva York de finales de los años treinta y los cuarenta del siglo pasado.

De fácil lectura, es el típico libro que te hace enarcar la ceja cuando te encuentras con montones de referencias conocidas. Desde personajes reales, como Orson Welles, Salvador Dali o Stan Lee, a hechos históricos,  como la Segunda Guerra Muncial, el Holocausto o la Caza de Brujas.

La novela está ambientada en la conocida como Edad de Oro del Cómic, la cual empezó con la creación de Superman y finalizó con la persecución que realizó la propia editorial de Superman contra cualquier superheroe que le hiciera la competencia. Action Comics demandó a casí todos los dibujantes de comic, entre ellos a Bob Kane, creador de Batman, por plagio. En realidad lo que intentaban era quedarse con el entonces lucrativo negocio del cómic.

El estilo de narración, increíblemente detallado pero ameno a la vez, junto los personajes, anécdotas y descripciones de la ciudad de New York, por momentos me hicieron dudar mientras lo leía, de si el libro estaba basado en hechos reales o era pura ficción (na, todo inventado). Lo cierto es que los protagonistas se basan en personajes reales, según la mayoría Jack Kirby y Stan Lee, pero a mi me recordaban mas, sobretodo cuando describe las viñetas, a Will Eisner. Y todo ello a un ritmo trepidante y con una capacidad para engancharte que ríete tu de las drogas duras.

Puntos débiles: bueno, supongo que el principal es que se hace demasiado largo... más bien que el libro se alarga quizá de forma artificial e innecesaria, pudiendo haber acabado la novela mucho antes y quizá con un mejor sabor de boca. Otro sería el hecho de acudir a temas recurrentes de cualquier best-seller de aeropuerto (de hecho muchas críticas lo catalogan así): nazismo, holocausto, homosexualidad, el sueño americano hecho realidad... Y aun siendo cierto todo ello, es un libro muy recomendable, sobretodo para aquellos como yo que aprendimos a leer con un cómic en las manos (¡¡¡frikis del mundo uníos!!!). Un libro de héroes y antihéroes, donde la moraleja es que la vida, por desgracia, nunca es igual a un cómic.

Para terminar, una curiosidad. Debe ser el primer libro con "spin off" en el mundo del cómic. Como el público americano leyó la novela como si fuera basada en hechos reales, de golpe y porrazo hubo montones de personas que buscaban los números de "El Escapista". Y como la premisa es dale al publico lo que el publico pide, se creo de la nada "El Escapista", con guiones del propio Michael Chabon y con la colaboración de diversos dibujantes... incluidos el mismo Will Eisner o Frank Miller!!!

Por cierto, para el año 2.012 está prevista que se estrene la adaptación cinematográfica de Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay. 


Después de todo esto, me entendéis cuando digo que no sé si debo odiar a Michael Chabon o declararle mi amor eterno.

sábado, 20 de noviembre de 2010

¡¡El apocalipsis está cerca!!!

Las señales se están produciendo en todo el mundo. ¿Si no como interpretais esto?


¡Han unido sus fuerzas para acabar con la humanidad!

Ya solo falta el nacimiento del anticristo (osea: el hijo entre Alejandro Sanz y Shakira) para que el mundo esté condenado.


Ahora en serio: ¿No os parece sospechoso lo bien que parecen encajar las dos canciones? ¿Acaso los super snobs del rock progresivo se inspiraron en los reyes de la horterada disco?

Nota: Tenía otro vídeo preparado, pero es tan... chungo. Mejor os dejo el enlace.  Yo creo que cuando Bush hablaba de armas de destrucción masiva en Irak, se refería a esto. Mi admiración y una cerveza a quien tenga huevos de verse todo el vídeo completo sin que le sangren los oídos.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Cinco canciones llamadas GLORIA

Que los títulos de las canciones se repitan, aunque no es algo muy común, sucede mas veces de lo que creemos. Lógicamente a nadie se le ocurre hacer una canción y llamarla Yesterday o Satisfaction. Se habría de ser muy cenutrio, la verdad. Aun así, hay títulos que se repiten. Por ejemplo me viene a la mente que hay Four Horsemen de The Clash y Four Horsemen de Metallica, siendo canciones completamente diferentes.

Pero si hay un título que se repite hasta la saciedad, o por lo menos a mi me lo parece, es Gloria

Estas son las cinco mas conocidas de la ingente cantidad de ellas.

Gloria de Umberto Tozzi

Aunque lo neguemos, todos llevamos dentro un hortera italiano repeinado en nuestro interior, luchando por salir al exterior y consiguiéndolo fugazmente cuando nuestro nivel etílico está por los topes. Curiosidad de esta canción (para que veáis el nivel): no se hizo popular en el mundo "hispano" hasta que no la versionó Parchis...... ¿Como se os ha quedado el cuerpo?

No os perdáis el bailecito, la pajarita y los fantásticos efectos de vídeo. Para mear y no echar gota.






Gloria de U2



Mr. MacPhisto o Bono
con mucho maquillaje

Aunque con los años el Sr. Bono quisiera jugar a los personajes satánicos interpretando a Mr. MacPhisto en sus giras, los que tengan buena memoria o internet a mano, pueden recordar y comprobar que U2 en sus inicios era un grupo de rock cristiano. De hecho todo el álbum October, donde se encuentra Gloria, gira sobre la religión cristiana. Por lo visto tenían dudas entre hacerse curas o hacerse estrellas de rock, ganar un montón de pasta y tener a millares de fans femeninas a sus pies.... ¡Que gran duda! ¡Celibato o estrellato! (modo ironía on).

Como prueba de su fe cristiana, aquí tenemos su Gloria, su particular exaltación del sentimiento religioso (si, el estribillo es un salmo en latín).

Nota: Con los años Bono, en un burdo intento de auto-justificarse, dijo que en la letra de Gloria hay una fuerte pulsión sexual.... bueno, cada uno se masturba con lo que da la gana. Si alguien encuentra algo sexual, remotamente sexual, en la letra de Gloria, por favor que me lo diga.

A pesar de todo, es una de las canciones de U2 que más me gustan.




Gloria de Mando Diao


De Mando Diao ya he hablado en otro post, así que no me extenderé. Peazo canción, peazo de Sueca.





Gloria de Them




Sin duda la primera y original Gloria. De extremada sencillez y potente como pocas, fue compuesta por Van Morrison antes de formar parte de Them con tan solo 18 años (¿y tu que hacías a los dieciocho años? Mejor no respondas.). La canción ha sido versionada hasta la extenuación por casi todo el mundo, bien en directo o bien grabándola en algún trabajo: AC/DC, Jimi Hendrix, David Bowie, The Doors, The 101ers, Tom Petty, U2, The Rolling Stones, R.E.M. Tantas versiones junto con su sencillez para tocarla (solo son tres acordes que se repiten en rueda toda la canción), hacen que una vez se dijera que si tirabas un guitarra por un escalera, seguramente tocaría Gloria hasta el final. Bueno, la canción será sencilla, pero es sin duda uno de los himnos del Rock. Simplemente genial.

Nota sobre el vídeo: Impactante Van Morrison con pelo.




Gloria de Patti Smith Group


Ya se que básicamente se trata de la misma canción, que es una versión del Gloria de Them. Pero hay versiones que superan al original y la reinventan hasta convertirse en otra canción. ¿O es que All Allong the Watchtower de Jimmi Hendrix es solo una copia de la original de Bob Dylan? Y para mi, cuando hablamos de Gloria, hablamos de Patti Smith.

Patti Smith reescribió parcialmente la letra, transformando una canción de exaltación adolescente en una canción mas agresiva (actitud punk le dicen) y crítica con la religión, al empezar con una de las frases mas conocidas de la música rock: "Jesus died for somebody's sins, but not mine".

Que mas decir de la canción: si la canción de Them era potente, con esta versión nos salimos del mapa. Canción perfecta para berrear hasta que te revienten los pulmones (cosa por cierto bastante asquerosa: niños no lo intentéis en casa)




¿Cual os guata mas?


lunes, 15 de noviembre de 2010

ALTA FIDELIDAD de Nick Hornby


Nunca podré agradecerselo bastante a quien me regaló  Alta Fidelidad de Nick Hornby (vosotros ya sabéis quien sois, un abrazo chicos). Porque si hay un libro con el que me reído a carcajadas, sabiendo que me reía de mi mismo al verme completamente identificado con el protagonista, sin duda es la novela de la que hablamos hoy. 

Además, esta novela viene al pelo para este blog, al ser el libro que mejor describe el gozo de escuchar música y todas las otras neuras que tenemos los aficionados a la música. Vamos, que si no empecé este blog con este libro es poque resultaba demasiado obvio, pero ya no puedo aguantar mas y lo paso a reseñar, que ya llevo casi un mes de blog (mucho mas de lo que esperaba aguantar, que uno es muy inconstante).

¿Quien no sería colega de Nick?
Centrémonos ya, que al final se me va el aliento en las introducciones. En esta novela asistimos a la vida cotidiana (o no) de Rob Fleming, un treintañero propietario de una tienda de discos. Y cuando digo discos me refiero a vinilos, nada de CD's, en un intento romántico y rebelde en el momento que los CD's aniquilaban a los vinilos (quien iba a decir que 15 años después el mercado del CD esta completamente muerto por culpa del MP3 y que muchas tiendas de discos sobreviven otra vez de las ventas de vinilos). Malviviendo con las cada vez mas escasas ventas, convive con sus dos empleados Barry y Dick, dos autenticos freaks, representando uno al fundamentalista de la música capaz de echar a un cliente de la tienda por pedir un disco de Michael Jackson  (cosa que yo haría obligatoria y además sancionaría con 50 latigazos en el Código Penal), y el otro al chico extremadamente sensible y tímido que vive recluido en la música. Personajes entrañables que además hacen que nuestro protagonista parezca mejor en comparación, que ya es decir.

Porque tela también el protagonista: treintañero que se niega a madurar (como todos, no?), ve el hecho que su novia lo deje como una liberación hasta que ella encuentra a otro (el muy detestable Ray), lo que hace que se ponga en contacto con sus antiguas novias y descubra que no guardan justamente un grato recuerdo de él. Y como para cualquiera de nosotros, que sus únicas aspiraciones es tener algo de pasta en el bolsillo, sesiones de sexo regular tres veces por semana y una mujer que nos quiera tal como somos, su pequeño mundo se puebla de inseguridades hasta presenciar unas escenas que de patéticas se convierten en humorísticas.

No sabeis lo que me costó
encontrar la portada de la
primera edición española
Hay aspectos muy memorables y que hacen que, por lo menos yo, me sienta muy reflejado con el protagonista: su táctica de grabar cintas especiales para regalar a la chica con la que quieres ligar (¿Y ahora como lo harán? "Te paso una lista de reproducción del i-pod por face-book. La he hecho pensando en ti". Ni siquiera se si eso se puede hacer.) Y las numerosas listas de "los 5 mejores....." que durante todo el libro elaboran entre Rob, Barry y Dick en la tienda de discos.

Como conclusión, os diré que si existe "literatura femenina", tipo El Diario de Bridget Jones, donde las mujeres se identifican y ven reflejados sus sentimientos, miedos y esperanzas, entonces Alta Fidelidad es la mejor literatura masculina. De lectura obligada para todos aquellos que aun recordamos lo que es un vinilo y lo que significaba ir recopilando uno tras otro aquellos tesoros, cuando la compra de uno de ellos era un momento especial.

Para terminar, os diré que hay una pelicula (que seguramente conoceréis) y hasta un musical que se estrenó en Broadway en el 2.006.

Y como pequeño homenaje, haré mi propia lista de los primeros cinco grupos o músicos que habría que matar a tiros cuando llegue la revolución musical:


- Simply Red
- Genesis (y a Phil Collins otra vez mas por su carrera en solitario)
- Pink Floyd
- Los que siguen vivos de Queen
- Algún grupo rompebragas de adolescentes (Take That, Backstreet Boys o el que ahora esté de moda) para que los demás tomen ejemplo.


A mis anticristos particulares, tipos como Alejandro Sanz, David Bisbal, Shakira o el cachas caribeño que este de moda (Ricky Martin, Chayanne o Baute) no les daría un final tan rápido y misericordioso. No se lo merecen con todo el daño que han hecho a este país.

viernes, 12 de noviembre de 2010

De cuando todos queríamos ser Jim Morrison.

Hay una gran frase que dice que si con diecisiete años no eres comunista, no tienes corazón, pero si a los 30 años continuas siendo comunista, entonces lo que no tienes es cerebro.

Sin entrar a los posibles matices que tiene esta frase, no es el sitio ni el lugar, yo tengo mis propias variaciones musicales sobre la misma. Una de ellas sería: si con quince años dices que tu grupo favorito es The Doors, es que sabes de música, pero si a los 30 años  continuas diciendo que tu grupo favorito es The Doors, entonces es que no tienes idea de música. Otra variante de la frase es que si tu favorito es Alejandro Sanz, eres ................. (tantos insultos por escribir, tan poco espacio en la red para almacenarlos a todos), tengas la edad que tengas. Pero volvamos al tema de hoy, que es Jim Morrison y The Doors.


Yo tenía esta
Corría el año 1.991 y aquí el menda con 15 años. Oliver Stone estrena la película The Doors, que por aquel entonces para mi no significaba nada mas. Solo era otra película mas sobre un grupo de música que desconocia. Pero mira tu por donde que hay un "revival" y el grupo de se vuelve a poner de moda, y eso que la película, visto ahora, tampoco es gran cosa. Se escuchaba Break On Through hasta en "Los 40 principales" (si, todos tenemos un pasado y yo también escuchaba los 40 principales" y además me gustaba Duncan Dhu ¿pasa algo?). Billy Idol, que sale en la peli, versiona L.A. Woman, y todo el mundo lleva camiseta de con motivos The Doors.

Así que empieza un neo-hippismo de los noventa (pensar que en esa época triunfaba además Sensación de Vivir o Beverly Hills 90210 para los que les moles VOS) que es como hippie pero a lo molón.

La melodías pegadizas ayudan, pero lo que realmente mola es Jim Morrison y todo lo que representa. ¿Quien no querría vivir en Venice Beach rodeado de tías buenas y sexualmente liberadas, abusando de las drogas y encima ser un ídolo de masas?(Yo aun quiero). También te creías lo de "vive deprisa y deja un bonito cadáver", y  te parecía genial que hubiese muerto a los 27 años, como Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Brian Jones o Kurt Cobain. ¡Que viejo me siento después de escribir esta frase!




Las legiones de imitadores de  Jim Morrison (entre ellos yo, pero con escaso éxito sobretodo en lo practicar sexo con mujeres sexualmente liberadas), abundaban por entonces. Ir de Jim Morrison te permitía ir de místico, dejarte el pelo largo y que fumarte unos petas fuera parte de todo ello: no te endrogabas, solo tenías experiencias místicas (cualquier escusa es buena).

Tampoco os creáis que esto era generalizado. La mayoría de gente continuaba escuchando otras músicas (siendo muy amplio con el término música) como Chimo Bayo, Mecano, Roxette o Alejandro Sanz (si, es como Voldemort, nunca muere), pero los que queríamos ir de enrollados y el heavy, o mejor dicho los heavys  nos daba miedo (pelos muy largos, tachuelas por todas partes, motivos satánicos, Scorpions, como para no tener miedo), era una salida perfecta para huir de la mediocridad.

Por suerte, en 1992 la moda fue Nirvana (ya se que Nevermind es de 1.991, pero el boom fue un poco mas adelante) y el Grunge. Como ya teníamos el pelo largo, solo nos hizo falta comprar la camisa de franela a cuadros y ya estábamos listos para adorar a nuestro mesías generacional: Kurt Cobain.


Lo malo (o lo bueno) de The Doors es que con el tiempo dejan de gustarte, el órgano que la primera vez que lo escuchas te parece genial, acaba por ser sumamente irritante (como Shakira, aunque esta es irritante desde la primera vez y luego aun mas). Las canciones que duran de 8 a 10 minutos pasan de ser geniales y místicas a ser un puro peñazo. La prueba la he sufrido en mis carnes, en las que buscando que vídeos añadir en el post, he sido incapaz de acabar de escuchar la mayoría de las canciones enteras. Al final he incluido estas dos, Love Street y Roadhouse Blues, que son de las pocas que aun soporto escuchar. A pesar de todo no reniego de ellos, que conste. Si no los hubiera conocido entonces, seguramente no hubiera conocido otros grupos mas tarde que realmente han marcado mis gustos musicales y a lo mejor ahora sería fan de David Bisbal, afiliado al Partido Popular o cualquier otra aberración.









martes, 9 de noviembre de 2010

ESTUPOR Y TEMBLORES de Amélie Nothomb. ¡Qué chungos son estos Japos!


El Lunes ha sido un mal día. ¡Como que he vuelto al trabajo después de una semana de vacaciones! Y un día como este solo me reafirma en mis teorías: que esto de nacer pobre y tener que trabajar es una putada. Pero ya vendrá esa quiniela que se me resiste y me retirará del mundo laboral, ya vendrá. (Nota mental: empezar a hacer quinielas).

Pero como todo se ha de mirar por el lado positivo, y en estos casos el mejor consuelo es pensar que hay casos peores. ¿Que vuestro trabajo es una mierda? ¿Que vives completamente esclavizado? ¿Que tu jefe te pide tu sangre para venderla a los hospitales? Je je je, eso no es nada: por lo menos no trabajas en Japón. ¿No me creéis? Pues entonces leer Estupor y Temblores de Amélie Nothomb.

Ser una buena escritora no
quiere decir tener  buen gusto
Amélie Nothomb es una escritora belga de curiosa biografía. Siendo su padre diplomático, nació en Japón y creció en China, Estados Unidos, Laos, Birmania y Bangladesh. No vivió en Bélgica hasta que tuvo que empezar la universidad, en la que no se adaptó ya que los compañeros le tenían cierto recelo por ser su bisabuelo un político de ultraderecha, algo así como ser la bisnieta de Hitler pero a la belga (¿Por que será que creo que en España un bisnieto de Franco no tendría esos problemas?). Acabada de licenciar, se fue a trabajar a Japón, tierra que consideraba la suya por haber nacido allí... y aquí empieza Estupor y Temblores, en el que nos narra su experiencia como trabajadora de una gran corporación japonesa.

Aviso: a todos aquellos fanáticos de todo aquello que se parezca remotamente a Japones, tipo Otakus y otros freakis por el estilo, casi mejor que ni os acerquéis al libro. Seguir viviendo en vuestro mundo de hadas (hadas manga por supuesto) imaginando ser Son Goku al rescate.

Porque el libro no deja demasiado bien a los japoneses. Así, asistiremos como Amélie (la autora no esconde que es su propia historia) entra a trabajar en una gran empresa de Japón como traductora, para terminar en poco tiempo, y debido a que es mujer y ¡occidental!, como la encargada de limpiar los lavabos masculinos. Lo más curioso de todo,es que su némesis es nada mas y nada menos que otra mujer, con la que establece una extraña relación de adoración en algunos momentos.

Escrito con un estilo sencillo y directo, sin casi ninguna descripción, la novela nos va desgranando detalles de la vida laboral en Japón, donde cualquier iniciativa, por pequeña que sea como saludar o cambiar las hojas del calendario, es reprimida y castigada. Nos describe con agilidad las contradicciones del propio sistema como el hecho que se exige el sacrificio de la mujer en bien de los demás, sacrificio que a la vez genera vergüenza a los que favorece; o que se exige a la mujer que trabaje hasta la extenuación en la empresa, sin tener derecho a la vida privada, pero a la vez si has cumplido los 25 años sin casarse, cosa por otro lado si se trabaja de sol a sol, esa mujer es rechazada socialmente.

Sorprende cuando plasma el racismo japonés a lo occidental, dándole un trato de cultura inferior y tosca, así como el choque cultural que supone imbuirse en un sistema que pretende la anulación del individuo, frente a nuestra cultura que justamente prima el individualismo.

A pesar de lo dicho, la narración de Amélie Nothomb en ningún momento parece estar carga de un sentimiento de venganza (y lo encontré a faltar ya que por la mitad del libro quería romper todos mis electrodomésticos japoneses pero mi gato me lo impidió). Es curiosa la justificación que nos da la autora de que a pesar de los malos momentos que pasó en su vida profesional, también hubieron cosas en su vida personal  de las que guarda un grato recuerdo, hasta el punto que se han reflejado en otro libro, Ni de Adán ni de Eva, el cual ya se encuentra en mi gran montaña de libros pendientes a punto de ser devorado. Ya os contaré, ya.

Una curiosidad antes de terminar: la autora sale fotografiada en la portada de todos sus libros. ¿Un gran ego? ¿El diseñador de portadas es un vago? Que cada uno juzgue por si mismo.

La verdad es que es un libro ameno y de fácil lectura, tanto por la temática como por el estilo sencillo de la autora, y cuando lo acabas estás hasta contento con tu trabajo y tus jefes. Lástima que tan vana felicidad solo dure el tiempo que hay entre que acabas el libro y el momento en que empieza tu jornada laboral. Milagros a Lourdes.

sábado, 6 de noviembre de 2010

LIFE ON MARS? de David Bowie

Este va ser el primer post, espero que no único, dedicado solamente a una sola canción. ¿Es eso posible? ¿Hay suficiente material en una sola canción para rellenar un post? Bueno, quizá no todas, pero si para Life on Mars?

Nuestro amigo David Robert Jones, mas conocido como David Bowie publicó esta canción por primera vez en 1.971 en su album Hunky Dory, aunque no fue editada como single hasta 1.973, ya a rebufo del éxito conseguido por The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.



La letra de esta canción ha dado para muchas pajas mentales y con ayuda química ilegal seguro que puede dar tema de conversación para toda una noche. Con una primera lectura veremos que las frases, además de surrealistas (Mickey Mouse se convierte en una vaca, por ejemplo), no tienen ninguna relación aparente entre ellas. Pero bueno, como siempre hay alguien dispuesto a dar interpretaciones literarias, parece que la versión mas extendida es que se trata de una referencia velada al vació de la sociedad actual, con referencias a John Lennon, y una muestra de apoyo a los obreros de la Disney que por entonces estaban en huelga (por lo de Mickey Mouse que he comentado antes).

A mi personalmente me gusta más la explicación de mi amigo Roger, que viene a ser que no tiene ningún sentido y que es fruto del azar. Por esa época parece que a Bowie le dio por crear sus letras con el siguiente sistema: un montón de frases escritas en papelitos, lanzas los papelitos al aire y coges unos cuantos al azar. Esto explicaría la letra de esta canción y de unas cuantas mas de Bowie, como por ejemplo Quicksands, del mismo LP que nuestra canción de hoy.

Portada del single
Pero lo realmente curioso de esta canción tiene relación con otra canción muy conocida, como es My Way de Frank Sinatra. 


Año 1.968. David Bowie, aun no es conocido por nadie aunque ese mismo año edita su primer disco, que en un ataque de originalidad se llama David Bowie. Nuestro amigo David escucha una canción francesa llamada Comme d'Habitude de Claude François y le gusta la canción. Viendo negocio en ello, decide hacer una versión en ingles reescribiendo totalmente la letra y la titula Even a Fool Learns to Love. Por razones que desconozco (¿un ataque de buen gusto quizás?) nunca se llega a grabar dicha canción. En paralelo, Paul Anka compra los derechos del original francés y también traduce completamente la letra, titulando esta vez como My Way. A partir de aquí, en 1.969 la canción es publicada por primera vez por Frank Sinatra, siendo quizá la canción más exitosa de su carrera.

Como os podéis imaginar, la cara de tonto que se le debió quedar tubo que ser de proporciones épicas, sobretodo por la pasta que perdió y que en cambio se embolsaron Anka y Sinatra. ¿Y cual es la respuesta de Bowie? Pues escribir Life On Mars?, que según consta en las notas de las canciones en el LP Hunky Dory, es "inspired by Frankie".

¿En que consiste en esta inspiración? Pues en que las dos canciones se tocan con los mismos acordes, aunque parezca mentira. También es cierto que son unos acordes relativamente sencillos, con los que puedes tocar no solamente estas dos canciones, sino unas cuantas más; cosa que de hecho ocurre con muchas otras canciones.

Ahora mi intención era poneros algún video de alguna cover, que las hay a montones. Desde Barbra Streissand, a Eurythmics, algunas curiosas como la notable de Seu Jorge en portugués y a ritmo de bossa nova, o simplemente malvadas, como una versión de Frida de Abba en sueco: Liv Pa Mars?. Pero como aun tengo escrupulos (no como Ramoncín versionando a Nirvana), y en el fondo la única diferencia de una versión a otra solo es cual de ellas es más bizcochona, me he decido por una versión que no tiene nada en especial en cuanto a los arreglos. Concretamente una versión de The Ukelele Orchesta of Great Britain (desconozco quienes son y si son algo comparable a Pitingo a nivel UK. Pido disculpas a los mas puristas.) ¿Y por que esta versión y no otra? Pues porque en esta versión podréis comprobar el hecho de que  los acordes son los mismos, no solo con My Way, sino también con For Once of My Life de Stevie Wonder, Born Free de Matt Monro y Substitute de The Who. Siete notas no pueden dar para tanto.



viernes, 5 de noviembre de 2010

GÉNESIS de Bernard Beckett. ¿Quien dijo que la ciencia ficción no es literatura?


Ya de vuelta de Amsterdamm (snif, snif, ¿Por que todo lo bueno se acaba), quiero contaros algo sobre este maravilloso libro: Genesis de Bernard Beckett.

Muchas personas tienen perjuicios contra la literatura de género (ciencia ficción, novela negra, terror, etc, etc) por escapar de la realidad y no ser más que meros entretenimientos, sin pararse a observar las grandes prestaciones que dichos géneros pueden ofrecernos para plantear con acierto las grandes preguntas de la existencia humana (que chachi me ha quedado la frase).

El padre de la criatura
Ahora mismo pensaba en poner otra parrafada con ejemplos sobre ello... pero la pereza me puede y de esta manera me queda mas material para el futuro. Y aquí he venido a hablar de mi libro.... y si no me voy.

Para empezar, el autor es de Nueva Zelanda y eso ya es algo positivo, porque a ver: ¿alguien puede decirme algo malo de Nueva Zelanda?. Todo lo que viene de Nueva Zelanda mola, aunque de Nueva Zelanda solo conozco a Peter Jackson, el equipo de Rugby y las películas gore, y ni siquiera estoy seguro que no sean la misma cosa.

Pero lo que más me llamó la atención del libro (que hasta que no me lo compré ni lo había oído mencionar) es el hecho que la contraportada te anuncia un thriller filosófico. ¿Y qué narices es eso? ¿ Crímenes y misterio junto con preguntas sobre metafísica? ¿Alguién muerto tras leer las obras de Kant? (experimento notable por cierto, si alguien ha sido capaz de leer mas de 30 páginas de un libro de Kant y no se le han caído los ojos, tiene mi admiración eterna).

Como la curiosidad mató al gato, junto con mis ansías consumistas, no puede evitar comprarlo (que además fuera baratito también ayudó) y averiguar que es un thriller filosófico.

Pero como la curiosidad tampoco era tanta, el libro quedo aparcado en mi gran montaña de libros pendientes (nota: la gran montaña de libros pendientes es un accidente geográfico de mi casa causado por mi adicción consumista a la compra desaforada de libros. A algunos les da por los zapatos, a mi por los libros), a la espera de un momento apropiado. Y ese momento apropiado llego a media lectura de un tocho cuyo nombre ahora mismo no recuerdo. Necesitaba leer algo corto y como Génesis no llega a poco mas de 150 páginas, consideré que sería apropiado. A partir de aqui, en menos de doce horas y con la noche por en medio, había acabado el libro y me había quedado boquiabierto con el desenlace.

Hablar de este libro sin joderselo al que aun no lo ha leido es bastante dificil, por lo que intentaré dar los menos detalles del mismo. El desarrollo es bastante original y ágil, ya que asistimos a un examen de historia de una estudiente llamada Aniximandro para ingresar en la Academia, órgano supremo de una sociedad utópica y futurista.  El tema del examen es la historia/mito de Adan, un ser humano, y Arte, un primer prototipo de robot con inteligencia artificial. Poco a poco, mientras la novela nos plantea diversas cuestiones filosóficas (¿Es realmente posible la inteligencia artificial? ¿Tienen las ideas vida propia? ¿Que diferencia al hombre de la máquina?), nos conducimos hacia el desenlace de un gran misterio, con gran suspense y de una forma sencilla y de fácil entender.

Acabado el libro, te das cuenta de que sí, es posible un thriller filosófico y que a veces, coger un libro a la aventura, sin haber oído nunca hablar de él o de su autor puede ser una experiencia sorprendente. Así que si esto no es literatura, que venga ........ (introducir nombre de vuestra deidad preferida) y lo vea.

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