¿Hurt you o Don't you want me?

Supongo que muchos os acordaréi que para el verano de 2.006 o 2.007 (no lo tengo muy claro, la verdad, a mi edad y ya con estas lagunas) la canción Painted by Numbers del grupo sueco The Sounds, sonó muchísimo en todas partes. Si no la recordáis, esta es la canción:

Si, ya lo sé, a mi también se me ha escapado un "¡Que vivan las suecas!", rememorando viejas películas de José Luis López Vázquez o Alfredo Landa.

Visto el video clip supongo que os daréis cuenta de dos cosas: la primera es que tanto por estilo músical hasta por estilismo de su cantante, Maja Ivarsson, todo nos recuerda a Blondie (recientemente homenajeados en este blog). La segunda cosa que habréis podido comprobar es la obsesión de Maja por demostrarnos que es una chica decente y que lleva bragas (no todo el mundo tiene que emular a Britney Spears). En estos casos siempre me pregunto lo mismo: ¿era necesario para vender más discos? ¿no es suficientemente buena la música para tener que poner chicha como reclamo? Aun así no es el peor caso, hay gente que ha edificado toda una carrera sobre esta idea de marketing (y la chica esta maja de ver, que tampoco soy ciego).

Por cierto, si buscáis imagenes de The Sounds por Google, comprobaréis que lo de enseñar las bragas no es solo cosa de este vídeo-clip.

Ah, y con lo de que se parecen a Blondie, no descubro nada. De hecho, en su disco anterior, Living in America, el parecido es aun más acentuado y notorio.

Bueno, a lo que iba: como la canción es pegadiza hasta el extremo y en el fondo soy un fanático de la New Wave, procuré hacerme con el Lp donde estaba la cancioncita de marras, Dying to Say This to You. Y.... bueno, no es que me gustara demasiado (tampoco diré que es una mierda, solamente no me gustó demasiado) y acabó siendo borrado de mi I-Pod (cosa poco frecuente, por otro lado, que acumulo canciones que hasta veces yo desconozco).

Aun así, si que hubo una canción que me llamó la atención y mereció ser indultada: Hurt you.

Esta canción rompe con el tono general de todo el LP, dominado por los riffs de guitarra potentes, siendo un ejercicio muy bailable de Synth-Pop. Con esto se avanzan a la tónica que por lo visto domina sus posteriores trabajos, con ritmos más bailables y con más elementos electrónicos.

Pero claro, si no le busco los tres pies al gato, no soy feliz.

Puede que ser que alguno de vosotros ya os habéis dado cuenta, pero es que a mi esta canción me recuerda mucho a otra. Me recuerda el estilo, me recuerda el juego a dos voces, una masculina y otra femenina, me recuerda la estructura, me recuerda la melodía...

Pues si, este Hurt you me recuerda demasiado a Don't you want me de Human League. (Por favor,  después de escucharlo, que alguien me diga que le pasa lo mismo y no que no es otra de mis neuras)

Pero no voy a ser malo del todo, no los acusaré de plagio (el día que haga el post sobre el plagio "sus vais a cagar") y es que tantas coincidencias solo se pueden justificar como un homenaje de la banda sueca a los reyes del Synth-Pop (seamos bien pensados solo por esta vez). Aunque si que le diría a los suecos que mirasen de ser un poco más originales, que entre imitar a Blondie e imitar a Human League, parecen no tener un camino propio (y curiosamente la señorita Maja Ivarsson tiene un ego de la ostia. Las únicas declaraciones suyas que he encontrado son" Quiero ser la mejor cantante femina del mundo... o por lo menos de este siglo." Yo también quiero ser el más rico del mundo, pero me conformaría con serlo solo de este siglo... o de este áño. Los otros años para vosotros que me habéis pillado generoso.)

Y ahora cuatro apuntes de Don't you hurt me, una canción que siempre me ha parecido divertidísima. Si os fijais en la letra, podréis comprobar que se trata de una pelea entre una pareja, que como los Pimpinela (joder, esto si que fue un trauma infantil de mi generación... bueno, y de las generaciones anteriores y hasta de las que no habían nacido todavia), van tirándose reproches el uno al otro durante la canción.

Editado como single en 1.981, fue nº 1 en la listas británicas para las navidades, todo un hito en el Reino Unido, donde le dan mucha importancia a quien tiene el nº 1 en esas fechas. Como otros grupos, fue tanto el éxito de esta canción, que ha eclipsado el resto de los trabajos Human League, donde también podéis encontrar otras cosas muy interesantes.

En fin, dos canciones muy bailables y simpáticas con muchos elementos en común. Dos canciones que se acercan a arrancarme una especie de movimientos espasmódicos y con cierta cadencia que en algunos circulos se podría considerar como "baile". Y es que como decía Norman Mailer, los tipos duros no bailan (las excusas que se ha de buscar uno para no bailar).

Pero, ¿que coño es heavy metal?

Ya se que me pongo muy pesado cuando me pillo por un tema, que puedo ser mas pesado que escuchar un disco de Alan Parsons Proyect mientras estas en un atasco en la autopista dentro de un coche un mediodía de agosto (creerme, si os pasa esto mientras escuchais Gaudí, de los susodichos, tendréis ganas de abalanzaros sobre el primer coche que se mueva en sentido contrario y así acabar con vuestro sufirimiento ¿A quien se le ocurre hacer todo un LP de rock conceptual sobre un arquitecto?), pero es que si no lo digo, básicamente reviento... y no sería un espectáculo demasiado agradable (quita, quita, con todo de tripas y visceras por ahí ¿y luego quien lo recoge?). Pero es que el tema de las etiquetas que la gente se empeña en poner a la música últimamente me trae de calle.

Os explico.

Es un heavy, no un Ewok

Andaba yo esta noche (la del Jueves) buscando un poco de información sobre Heavy Metal, ya que tenía un post pensado sobre lo simpáticos que me son esos bichos peludos y vestidos con pieles (me refiero a los heavis, no a los Ewoks) aunque por lo general no me gusta la música Heavy Metal. Y empiezo a encontrarte listas de grupos heavys... y de sub-estilos derivados del Heavy Metal (he contado hasta diecinueve diferentes)... y son listas muy amplias.

Así que después de consultar varios sitios, he llegado a una firme conclusión: toda música rock creada entre 1.968 y la actualidad es susceptible que alguien la catalogue como música Heavy Metal o derivada del mismo.

Y sinceramente, decidme que tiene que ver esto:

Con esto otro:

Ya, y a parte de se trata de un grupo de hominidos que producen ruidos de forma rítmica componiendo con ello una melodía y una armonía resultado de todo ello música ¿en que se parecen?.

(Por cierto, Rammstein no es un grupo que me guste especialmente, pero se ha de reconocer que sus vídeo son un pasote).

Pues va a ser que todo es Heavy Metal... fíjate tu.

Algunos de vosotros me diréis que me he ido a los extremos, desvirtuando los argumentos mediante la exageración hasta el absurdo, que lo uno es Heavy Metal clásico y lo otro Metal Industrial (una de las 19 categorías diferentes del Heavy Metal). Claro, claro. 

La otra cosa que más me ha chocado son que a alguien se le ha ocurrido que los siguientes grupos son heavys o bien pertenece a alguna de sus 19 ricas variantes:

Cream, Queen, Jane's Addiction, Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Rage Against the Machine, Faith No More, Red Hot Chilli Peppers, Nine Inch Nails o Linkin Park. Y que conste que aquí ya no pongo algunos que podría ser controvertidos si se consideran heavys o no, como Iron Butterfly, Led Zeppelin (ellos siempre lo han negado), Alice Cooper, Kiss, Aerosmith o Blue Öyster Cult (estos ya los conocéis de la semana pasada, así que vosotros diréis).

Pa mear y no echar gota.

Lo dicho esto 

es igualito a esto (aviso, voy a poner a Poison. Si alguien es un alma sensible, por favor, que no le de al play. Algo tan musicalmente horrible podría causarle daños psicológicos irreversibles).

Joder!!! Me ha dado hasta grima poneros a los horteras estos de Poison. Tendré que desinfectar el teclado después de esto. Tanto pelo cardado, tanta laca... y luego se preguntan el por qué del agujero de la capa de ozono.

Así que lo sepaís: toda la materia está compuesto de heavy (o alguna de sus 19 variantes, 20 si incluimos el heavy pastel). No intentéis huir, el heavy (o alguna de sus 19 variantes, 20 si incluimos el heavy pastel) os está rodeando.


Bueno, ahora en serio. Ha sido un ejercicio divertido, pero tengo que reconocer que hago trampa. Soy el primero en reconocer que un genero puede evolucionar y a partir de ahí surgir un montón de géneros más. No admitirlo sería considerar que aun estamos cantando canciones de esclavos de la ribera del Mississippi.

También es cierto que muchos de los grupos que he negado o dudado que sean heavys, han influenciado o tienen influencias de la música heavy, pero eso es decir nada... seguramente hasta Bisbal ha escuchado Appetite fo Destruction una decena de veces.

Pero lo que no podemos negar es que si hablamos de heavy metal, el circulo es más reducido de lo que muchos pretenden y que en el fondo estoy muy influenciado por mis propios prejuicios, especialmente hacia el Hair Metal y grupos como Poison, W.A.S.P., Scorpions, Europe, Bon Jovi (a esto me refieriíoa cuando hablaba de Heavy Pastel) y otros cuyo nombre ni quiero recordar.

Por cierto, si alguien iba a comentar que las baladas heavys si que molan, por favor, que se ahorre el comentario. NO ME GUSTAN LAS BALADAS HEAVYS Y WHITESNAKE NUNCA DEBERÍA HABER EXISTIDO.

Hala, ya me he quedado tranquilo.

El curioso caso de The Nerves

El rock a veces es muy ingrato y el éxito es un niño malcriado que se va con el primero que le ofrece un caramelo (al principio he pensado poner "putilla" donde pone "niño", pero he considerado que podría ser considerado de muy mal gusto y sexista; también he sospesado poner "chapero", pero entonces podía quedar homófobo. Como no soy ninguna de las dos cosas, me he autocensurado y he puesto "niño).

Pues eso, que en ocasiones hay grupos con un gran potencial que pasan completamente inadvertidos ante el público, mientras que otros, sin una razón aparente que lo distinga, alcanzan la fama y el éxito.

Y The Nerves sin duda es de los del primer grupo.

The Nerves fue un trio de Los Angeles (E-LEI para los muy americanizados) de mediados de los 70. No es que tocaran durante mucho tiempo (del 74 al 78, según donde lo mires) y solo publicaron en 1.976 un EP con 4 canciones y con el mismo título que la banda (¿tanto cuesta imaginar un nombre para un álbum y no poner el nombre de la banda? Mira que me da rabia. También me da rabia que la gente doble las esquinas de los libros, aunque no sean mís libros, pero esa ya es otra historia). Su música se caracterizaba por un sonido power-pop donde ya se empieza a intuir lo que será posteriormente el punk, así que muchos los catalogan como Pre-punk. Su mayor logro: compartir cartel en varios conciertos con los Ramones e influenciar a otras bandas de Los Angeles como The Knack (los de My Sharonna y de... pues eso, los de My Sharona)

Por desgracia, nadie se acuerda de ellos, y eso que sonaban de puta madre (¿Por que cada vez que escribo una afirmación de este tipo me asalta el pánico imaginando centenares de comentarios de gente que afirma conocerlos, haciendo patente mi incultura musical? ¿Es normal lo mío, Doctor?).

¿Ah que suenan geniales?

Pasemos a otro grupo. Este si es conocido: Blondie. Coetaneos a los The Nerves, pero procedentes del otro extremo del país: Nueva York. Creados en 1.975, en sus dos primeros LP's tuvieron un éxito bastante discretito, siendo su mayor hit la canción Denis, para mi una de las peores de su repertorio. También comparten cartel en la sala CBGB con Televisión y Ramones. Por cierto, era tal el furor que causa Deborah Harry en los conciertos, que cansados que el público le gritara "Blondie!!!" (Rubiaaa!!!, encastellano castizo), deciden tomar la expresión como nombre para la banda.

Y aquí comienza lo curioso de la historia. 

Antes de publicar su tercer disco, Blondie se halla de gira por Japón. Nadie sabe como, pero aparece una cinta de cassete en el vehículo que utilizan para desplazarse y el conductor, más japones que el arroz y que no habla ni papa de inglés, no hace más que ponerla una y otra vez. Quedan tan.... (ostras no se que palabra poner aquí) bueno, pongamos... agradados por la cinta, que deciden versionar una de las canciones de la cinta.

Esta es la canción.

Hanging on the Telephone es la canción que habre el tercer LP de Blondie, y es su segundo gran pelotazo (el primero, sin ningún tipo de dudas es Heart of Glass), y como os habrési dado cuenta se trata de una canción original de The Nerve. Pero claro, la cosa fue diferente en cuanto repercusión. El Hanging on the Telephone de Blondie fue todo un éxito, sobretodo en Gran Bretaña (Blondie, a pesar de ser más de Nueva York que el Empire State, a mi siempre me han sonado más a grupo de la New Wave Británica) y en Estados Unidos. Paralel Lines, su tercer LP, los hace ascender al estrellato, siendo un grandísimo disco donde a parte de las canciones nominadas, también se halla otro de sus grandes clásicos, One way or another.

¿Y cual es la diferencia entre la versión ignorada de The Nerves y el pelotazo de Blondie?. Pues realmente pocas. La más apreciable, sin duda, es la voz y la presencia de Deborah Harry (no es que fuera especialmente guapa, pero tenía una personalidad apabullante en escena) y un trabajo más elaborado en la producción. Aunque  supongo que lo que marca  realmente la diferencia para que una versión tuviera éxito y la otra no, es que la versión de Blondie, lanzada en 1.978, solo dos años después del original, lo hace en un momento mucho más apropiado para este tipo de música.

Y el resultado es que la versión de Blondie es tan conocida, que la mayoría de gente que ha versionado esta canción (Deff Leppard, Cat Power, L7 o los españoles Zodiacs) probablemente desconozcan el original de The Nerves.

¿Que? ¿A que ahora no me negaréis que el éxito es un poco putilla? (vaya, al final tuve que decirlo)

Chutes Too Narrow de The Shins

Parece que después de cuatro años después de publicar su último álbum, Wincing the Night Away, el grupo de James Mercer se decide a grabar nuevo material. Bueno, esto un alivio, ya que después de tanto tiempo y sobretodo a que Mercer parecía muy ocupado (demasiado para mi gusto) en su proyecto paralelo, Broken Bells, algunos creían que el grupo podía haber desaparecido de facto... sin avisos oficiales ni nada. Y que queréis que os diga: The Shins es uno de los grupos que más me han impactado en la última decada y quedarme solo con los tres LP's que han publicado, me sabía a poco (aunque por otro lado, Jimmi Hendrix solo sacó tres LP... y hasta el momento ningún álbum de The Shins ha sido malo... a ver si el cuarto trabajo resulta ser un bodrio y me arrepiento de estas palabras)

Como conocí a The Shins no es que sea la historia más original del mundo. Como muchísima otra gente me quedo prendado por primera vez de su música en un momento concreto: cuando Natalie Portman le pasa a Zach Braff sus auriculares mientras le dice "Escucha esto, cambiará tu vida" y empieza a sonar New Slang de The Shins. La película es Garden State, aunque la podréis encontrar como Algo en común en España (¿Quien traduce los títulos de las pelis? ¿Es necesario tener una adicción a las drogas para ejercer dicho trabajo? Porque conocimientos de inglés parece ser que no), y os la recomiendo con entusiasmo.

Pero no es de New Slang ni de su primer álbum, Oh Inverted World, de lo que os quiero hablar (aunque también os lo recomiendo fervorosamente), sino de su segundo trabajo y para mi punto álgido de su carrera, Chutes Too Narrow.

Estos chicos de Alburquerque (¿realmente existe Alburquerque? ¿no es una invención de las pelis del oeste? ¿que hay en Alburquerque?) fueron tocados por la providencia cuando realizaron su segundo LP. Se fueron a vivir a Portland (parece ser Portland es en estos momentos lo que fue Seattle en los 90, un montón de grupos han fijado ahí su residencia, como The Decemberist o The Builders and Butchers a pesar de provenir de otros estados), y contrataron un nuevo productor. Con ello abandonaron el sonido LO-FI que les caracterizo Oh Inverted World. El resultado es un sonido más limpio donde predominan más las guitarras y como siempre se destaca la voz sedante (a mi me relaja) de James Mercer. Esto, acompañado de unas composiciones increíblemente melódicas, hacen de Chutes Too Narrow (traducido Tinajas demasiado estrechas ¿? Se me escapa el concepto) un álbum imprescindible en el indie-pop.


Destacar una canción de este disco se me hace difícil, sus diez canciones son de una calidad impresionante... y es de agradecer  porque, ¿cuantos LP's hay donde solo dos o tres canciones se salvan y el resto es prescindible?  Así que en el dilema de escoger una canción, empezaré por una de las menos conocidas pero mi preferida entre todas: Mine's not a high horse. Fijaos en un detalle que me encanta: la batería va a todo trapo pero queda en un segundo plano como un efecto sonoro y la canción sigue un medio tiempo que marca la guitarra rítmica.

Y además tienen también uno vídeo-clips muy chulos (bueno de la anterior canción no, justamente) pero si no me créeis mirar este Pink Bullets. Si además de no gustaros, no os conmueve la vaca de papiroflexia, es que habéis cambiado vuestro corazón por un trozo de negro carbon o tenéis fobia a los animales de papel. Que sepáis que en mi entorno esta canción a quedado bautizada como "la de la vaca triste" y que si me pilla el día tonto hasta se me escapa la lagrimilla. Toda una belleza de canción.

Y otra de las canciones con un vídeo especial es Saint Simon. Las centenares y miles de mariposas que podréis observar no son un efecto especial añadido al clip, sino que esta grabado en El Rosario de las Mariposas, una reserva natural en Michoacan, México, donde millones de mariposas emperador realizan la metamorfosis y proporcionan un espectáculo natural de primera magnitud (me queda un poco lejos y no soy un aficionado a los documentales de La 2, así que si: lo he buscado en internet). Ah, y la canción también está muy muy bien, que en el fondo es lo que más importa.

Bueno, quizá si que cuando salen enterrados entre mariposas si que es un efecto digital.

En definitiva, un álbum del que espero no os arrepintáis después de haberlo escuchado. Normalmente no soy tan entusiasta en mis recomendaciones (si en mis críticas, hay cosas que no se pueden justificar como la última canción de JLo... para fusilarla al amanecer) pues entiendo que no ha todo el mundo le tiene que gustar lo mismo... pero en este caso haré una excepción y que salga el sol por donde quiera.

Por que yo lo valgo: (Don't fear) The Reaper de Blue Öyster Cult

Visto que la falta de ideas que me aborda últimamente es la tónica predominante (básicamente falta de ideas buenas y originales, que de las malas y ya vistas, las tengo a patadas), empezaremos una nueva categoría de posts: Por que yo lo valgo!! O lo que es lo mismo: cualquier escusa es buena y si no hay escusa me da igual.

Si, soy un cabrón por poner este tipo de fotos. ¡Pero esos pantalones!

Vamos, que de la canción de hoy poco os puedo explicar, aparte de que me gusta, que el nombre del grupo me parece divertido (El culto de la Östra Azul), que es de los 70 y que me da pereza buscar datos por la red para luego fusilarlos por aquí (oh pereza, si la humanidad hubiera recibido todos lo bienes que tu has impedido... O dicho de otra forma: que hubiera sido del mundo si hubiera dedicado mi mente al bien en vez de holgazanear). 

Tampoco conozco ninguna otra canción de Blue Öyster Cult. Se que son americanos y que se les cataloga como Adult Oriented Rock, genero que considero una de las pajas mentales más grandes que la humanidad a parido en cuanto a música se refiere. ¿Hay música para adultos y otra que no? Nunca he entendido que se considera AOR y teniendo en cuenta que en él se incluyen a grupos como Journey, Boston, Styx, Toto o Foreigner yo lo hubiese definido como Super-Comercial Oriented Rock. Buah!!! Otra vez me he ido del tema.

Volvamos a ello. La canción la debí escuchar por primera vez como mucho hace unos seis meses (ahora veis porque no puedo decir mucho sobre el tema). La oí en una película muy mala de terror, Otis. Bueno, de tan mala que es la película, es posible que acabe siendo de culto (claro, que sería de un culto de esos muy retorcidos y oscuros, como estos que salen en procesión por estas fechas pasadas). En la peli, el tal Otis, que es un treintañero con un curro de mierda, gordo, con poco éxito con las mujeres y traumatizado con su paso por el instituto (joder... podría ser el resumen de mi vida. ¡Que poco me diferencia de un psicopata!) y claro, para superar sus traumas no se le ocurre otra cosa que secuestrar a una cheerleader para recrear con cadenas y en su sótano lo que sería el baile de fin de curso. La peli es mala de cojones (no os recomiendo ni verla gratis... a menos que queráis experimentar ver cine bajo el efecto de las drogas... y posiblemente ni así) pero hubo una escena que me llamo la atención. Lógicamente, tratando la película de lo que trataba, esta escena era la escena del baile, donde la canción que sonaba era (Don't Fear) The Reaper. Esta vez no seguí mi método sin patentar para identificar canciones. Simplemente esperé a leer los títulos de crédito (y fue el momento más emocionante de la película).

¿Y que es lo que me gusta de la canción? Hombre, el riff de guitarra es bastante bueno, y el juego que se traen con las voces, la verdad es que queda bien. A parte de eso, tiene un aire lánguido pero a la vez es pegadiza. Yo que sé, al final la música te gusta por que si, y ya está.

Conclusión: últimamente no tengo muchas ideas (de hecho tengo una muy buena... pero me traerá mucho curro y además creo que será muy polémica.... osea que la pereza me vuelve a dominar...) y la cuestión es poner una canción que quiero que escuchéis. Sobran las excusas.

Ah, por cierto. Luego si que he podido comprobar que esta canción aparece en varios recopilatorios de música para Halloween o relacionados con el miedo. Hombre, habla de "El segador" (The Reaper), pero no creo que fuera esta la intención del culto de las ostras azules (parece una religión salida de un capitulo de Los Simpsons).

Blue Oyster Cult - Don't Fear The Reaper

POLY STYRENE in memoriam

Hay días que el propio devenir de la jornada ya te da un tema para tu blog. Hoy ha sido uno de esos días, hoy ha fallecido Poly Styrene (que conste que escribo esto el día antes de publicar, osea que hablo del día 26 de abril).

Para las que no la conozcais, Poly Styrene, alias de Marianne Joan Elliot (no os pensaréis que alguien se iba a llamar Poliestileno sin que sus padres fueran denunciados al Tribunal de la Haya por violación de los derechos del hombre) era la frontwoman (esta palabra la he aprendido hoy ¿a que mola?) de la banda de punk X-Ray Spex.

X-Ray Spex fue, como otras bandas del movimiento punk, un grupo con una carrera fulgurante, brillante y breve. La banda se formó gracias a un anuncio en el periódico puesto por Poly Styrene. Esta quedó tan impresionada después de asistir a un concierto de los Sex Pistols, que se puso a buscar integrantes para su banda (ya llevamos unos cuantos grupos que se forman tras escuchar a los Sex Pistols). Editaron un solo disco, Germ Free Adolescent, en 1.978, que vino precedido por su mayor éxito en formato single el año anterior, Oh Bondage up yours.

Y con esta canción y su frase inicial (Some people say little girls should be seen and not hear, but I think... OH BONDAGE UP YOURS!!!) quedó instaurado el feminismo-punk!!

Por cierto, en una actitud muy poco feminista, nuestra homenajeada consideró que no podía haber dos chicas en una misma banda y que ella debía de ser el único centro de atención. Despidió a Lora Logic, la saxofonista, que fue substituida por Rudi Thomson.

X-Ray Spex no era una banda de punk como cualquier otra. Para empezar, por lo menos a mi (ya me diréis que os parece a vosotros), me suenan muy melódicos. También, como no, destaca el sonido de su saxo, que hace que su música suena de forma muy fresca y alegre. Y por último, la voz de Polly Styrene, que no por nada se había formado como cantante de ópera (me parece que otra musa del punk, como Nina Hagen, también iba par diva de la ópera. ¡Que casualidad!).

Por lástima el grupo duro un suspiro, disolviendose en 1.979 y dejándonos unicamente con el maravilloso LP Germ Free Adolescent, sin duda un disco imprescindible aunque poco conocido, donde casi todas sus canciones son unas joyas. Cierto que nunca alcanzaron la notoriedad de otros grupos coetaneos, como Sex Pistols, The Clash o The Buzzcocks, pero son terriblemente divertidos, y mira tu, a mi eso me puede (por algo también soy fan de los Ramones.)

Nuestra chica, Poly Styrene, después de disolver X-Ray Spex le dio por el rollo místico-religioso y se enroló en los Hare Krishna (parece un chiste, pero os juro que es cierto: hay gente que se hace Hare Krishna). Como a muchos otros artistas (opinión muy personal), en cuanto les da por la mística, se les jode el talento y aunque editó otros discos (el último, Generation Indigo, hace menos de un mes), ni siquiera se acerco, ni por estilo ni por éxito, a lo que perpetró con X-Ray Spex.

Bueno, tal día como hoy Poly Styrene nos ha dejado víctima de una cáncer de mama. Siempre nos quedará su gran voz, su peculiar forma de bailar para una cantante punk, como un poco recatada, y sus dientes saltones con sus brackets. Nos queda su actitud y su espiritu reivindicativo a favor del feminismo en el rock, Genial su frase, cuando afirmó que no se consideraba una sex symbol, y que si alguien trataba de convertirla en eso, se afeitaría la cabeza. Pero sobretodo me quedará lo mucho que me divierten sus canciones con X-Ray Spex.

Se que no he escrito mucho, y que he puesto muchos vídeos. Ha sido premeditado. Que mejor homenaje que escuchar su música.

Para acabar os dejo una versión de la canción Germ Free Adolescent cantada por Neneh Cherry que me parece sublime, mucho mejor que el original.

MINI POST EXPRES IV - Road Runner de The Animals

Lunes de pascua o lunes de operación retorno.... Vamos que me voy a pasar todo el día en el coche atravesando parte de esta península. Espero que entendáis las razones logísticas que nos conducen a este mini-post.

Y que serían estos viajes sin música... No es necesario que haga a hora un discurso sobre esas canciones que tenemos asociadas a viajar o aquellas notas que te recuerdan un viaje en concreto.

En fin, que hoy toca música de carretera y no voy a poner algo tan obvio como Born to Be Wild de Steppenwolf. Hoy toca dármelas de erudito y poneros un clásico del Rhyth & Blues (1): Road Runner por The Animals.

Aunque Road Runner, canción original de Bo Diddley, ha sido versionada por un montón de grupos, principalmente ingleses como The Rolling Stones, The Who o The Zombies, he optado por la gran voz de Eric Burdon para la ocasión y porque además fuer la primera versión que conocí (seamos justos).

Bueno, cuestión de coger moral para un día de Road Runner.

(1) Señores Wikipedia en Español: por favor, si no saben de que hablan, por lo menos limitense a copiar lo que dicen sus colegas de la edición inglesa. The Animals es Rhythm and Blues. Justin Timberlake no es Rhythm and Blues. Puristas del Rhythm and Blues, alzaros para recuperar vuestro nombre (si es que cuando me sube la adrenalina...).