viernes, 4 de febrero de 2011

De dos en dos: TRAINSPOTTING y PORNO de Irvine Welsh

Bueno, yo me había currado un post la mar de majo sobre estos dos magníficos de libros de Irvine Welsh, hasta que algo, alguien o directamente eso (y no me refiero a mi némesis Alejandro Sanz), decidió que hoy era un magnifico día para joderselo a alguien.... supongo que no soy al único que le pasa (y si no es así no me lo digais... que me da complejo de inútil informático)

Pues nada, al cayo de nuevo, a picar piedra.

Como empezaba... Ah, si!! 

El post empezaba diciendo que el otro día, al ver el post de Atticu's sobre Lust for Live que hizo después de ver la peli Trainspotting, comenté que se tenía que leer el libro y su continuación Porno. Luego pensé que sería un buen tema para hacer un post, ya que además podría hasta incluir algún tema musical (¡¡mira tu que apañao!!).

Y a eso iba yo.

¡Hasta había colgado esta foto!
Después de una intro parecida a esta, creo que hablaba sobre el autor, Irvine Welsh y de que su vida parecía digna de un personaje de una de sus novelas. Explicaba que había nacido y crecido en Edimburgo, en ese barrio de Leith que luego le sirvió como escenario de sus novelas; de como había llevado una juventud un poco movida, yéndose a Londrés en 1.978 en plena ola punk, donde al principio probó fortuna como guitarra y voz de grupos como The Pubic Lice (osease Las Ladillas) y Starway 13, nombre un poco macabro ya que se refiere a la entrada del estadio de Ibrox Park donde en 1.971 murieron 66 personas. Por aquí me lamentaba que no había encontrado ningún vídeo, enlace o cachivache donde pudiéramos ¿disfrutar? (nunca lo sabremos) de su música, aunque luego, como pincelada humorística, decía que tampoco me había matado mucho en buscarlo. También explicaba como hizo fortuna especulando con el mercado inmobiliario durante los ochenta y como al final de esa década volvía a su Escocia natal, hasta que en 1.993 pegó el pelotazo con Trainspotting.

Recuerdo que a continuación os recomendaba que leyerais el libro, aunque ya hubieseis visto la película, que en el libro podríais descubrir mas anécdotas y personajes que no se encuentran en la película. Continuaba explicando que el libro estaba estructurado como si fuera una colección de cuentos, cada uno con su principio y final, donde el punto en común era ese grupo de jóvenes con problemas con las drogas que ya conocíais de la película (y alguno mas que no sale en la peli), todo ello sazonado con mucho humor negro.

Luego os hablaba sobre Porno y que venía a ser como una segunda parte de Trainspotting. Que en él se retomaba la vida de los personajes (Rent, Sick Boy, Spud y Begbie) al cabo de diez años, que esta vez el protagonista es Sick Boy, y que el argumento giraba sobre el negocio de porno amateur que este quiere organizar en el pub de Leith donde trabaja. También os decía que no era tan bueno como Trainspotting, aunque sin duda si os había gustado el primero, también disfrutaríais con el segundo, que sin duda es un poco difícil igualar el nivel de un libro sobre el que se había escrito que merecía vender mas ejemplares que la biblia.

Por último os contaba alguna curiosidad sobre Irvine Welsh y su obra, como que si algún valiente se atrevía a leer sus novelas sin traducir se iba a encontrar que estas estaban escritas reproduciendo fonéticamente la pronunciación escocesa, y que nuestros queridos personajes no era la primera vez que aparecían en alguna de sus novelas tras Trainspotting, que anteriormente ya habían aparecido a la manera de estrellas invitadas en Acid House, Pesadilla en Marabú y Cola.


Y entonces intenté colgar el siguiente video como colofón musical.....





.... y no se porque cojones todo el post desapareció.

Una verdadera lástima: era un buen post.

jueves, 3 de febrero de 2011

MINI POST EXPRES Down by the water de The Decemberists


Pintas extrañas, no?

No me puedo quitar esta canción de la cabeza. Hoy mismo ya la debo haber escuchado cuatro veces (ayer ni te cuento). ¿Estoy mal o la canción es realmente buena?

Este Down by the water pertenece al último disco de The Decemberists, The King is dead, editado este pasado mes enero (como veis os lo traigo fresquito).

Se merecen un post un poco mas largo, pero mis manias compulsivas me han obligado (vaya unas son ellas) a publicar este pequeño post a la espera de confirmar que no estoy loco del todo.

Por cierto, si os pasa lo mismo, no dejeis de comentarlo y así ya podemos pensar en ir creando un grupo de autoayuda o un partido político, lo que nos vaya mejor.




lunes, 31 de enero de 2011

I'm Not There OSB

Y despues de unos post de versiones, ahora toca un disco integro de versiones.... pero que versiones (un poco para redimirme de algún que otro bodrio de los posts anteriores).


Aunque el año 2.007 se estreno la última película de Todd Hayness, hasta el año 2.010, por razones que no puedo adivinar (aunque sospecho que puede ser un malvado complot de la "Ministra Sinde"), no se ha podido ver I'm not there en España. Por lo visto, el director estadounidense se ha especializado en biopics sobre estrellas musicales. Así que después de su excelente Velvet Goldmine que gira sobre la figura David Bowie (película mucho mas que recomendable), en I'm not there le llega el turno a Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan. Por ciento, la película aun no he podido verla, así que si alguien la ha visto serán bienvenidos comentarios sobre si está bien o mejor dedico mi tiempo a la cria profesional de mariquitas y otros insectos con instintos homicidas.

Lo cierto es que Dylan debe ser el artista quizá mas versionado de la historia, hasta el punto que muchas de estas versiones superan al original, lo que ha llevado a formular dos teorías:

a) La composiciones de Dylan son tan buenas que son inagotables.
b) Las limitaciones vocales de Dylan son tantas (no vamos a negarlo por mucho que lo admiremos) que sus canciones cantadas por otros siempre suena mucho mejor.

Así que muchos os preguntaréis que tiene este álbum que no tengan los otros múltiples discos de homenaje (¡¡¡hasta Brian Ferry tiene todo un disco en homenaje a Dylan!! ¿Realmente era necesario?). Pues posiblemente nada (aparte de que en este no colabora Brian Ferry, que ya es algo). No os penséis que soy un fan loco de Dylan, de esos que coleccionan los bootlegs de los conciertos del 67 donde en la tercera canción puedes comprobar como eructa al final de la quinta estrofa. Que yo solo tengo uno de los bootlegs, eh!! La verdad es que lo más me chocó era la cantidad y cantidad de versiones y la gente que en el participaba.

En su 34 canciones participan multitud de artistas como Sonic Youth, Yo La Tengo, Karen O (vocalista de Yeah Yeah Yeahs), el mítico Roger McGuinn (The Byrds), Los Lobos, Jeff Tweedy (líder de Wilco), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age...), Willie Nelson, Sufjan Stevens, otro mito como Ramblin' Jack Elliott.... etc, etc, etc (no es cuestión de poneros a los treinta y pico, pero ya os podéis ir haciendo una idea).


Como bandas de acompañamiento, los que la necesitaron, utilizaron a los chicos de Tucson, Arizona, mis muy admirados Calexico, como en este caso Jim James en una muy memorable Goin' to Acapulco con una sección de vientos muy acertada (iba a poner acojonante, pero quizá no es para tanto y me dejo llevar por la euforia):



Por cierto, como toda la película sea como este corte... vaya tripi!!!

Otros interpretes utilizaron como banda de apoyo a Milion Dollar Bashes, una banda creada ex profeso con integrante de Sonic Youth y Wilco. Así Eddie Vedder Zeker en la siguiente canción, donde consiguen lo imposible, que es que All Along the Watchtower suene diferente a la versión de Hendrix. (bueno, un poquito diferente....)



Y que os parece esta Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again (la que cantaba Kiko Veneno), interpretada por Cat Power:



O este Just Like a Woman, que cantado por Charlotte Gainsbourg con Calexico, toma un cariz inesperado.



Otro corte memorable es este Knockin' on heavens door interpretado por Antony & The Johnsons. Si esta versión no te emociona, tira la piedra que tienes por corazón y replantéate la vida.



Y uno de mis cortes favoritos es este One Cup of Coffe (Valley Bellow) de Roger MacGuinn y Calexico.



Y aunque continuaría poniendo canciones y más canciones de este disco genial, os pondré para finalizar este corte de Tombstone Blues, interpretado por el legendario Richie Havens, viejo compañero de batallas del Bob Dylan del Village neoyorkino y el tipo que abrió el festival de Woodstock.





En fin, un gran disco para redescubrir a Bob Dylan. La ventaja: en 34 canciones por lo menos una te gustará

jueves, 27 de enero de 2011

Versiones poco afines (parte II) Ahora si!

Y aquí viene la segunda parte (esta vez si, lo otro ha sido una falsa alarma causada por un experimento con un móvil):


4.- SMELL LIKE TEEN SPIRIT (Original Nirvana Versión de Paul Anka)

Que Smell Like Teen Spirit iba a ser versionada hasta la saciedad lo sabía hasta Kurt Cobain. Algunas son mediocres, otras sublimes (como la de Tori Amos o la de Patti Smtih) y otras son la de Paul Anka....

Si en las otras versiones de esta serie uno se pregunta porque se le ocurrió al ejecutante de turno hacer una versión de tal canción en particular, en este caso es bastante explicable: a algún avispado ejecutivo de discográfica se le ocurrió que sería una gran idea grabar un disco con hits de los 80 y 90 con una big band y como los grandes crooners ya estaban mas que muertos para el año 2.005, recurrieron para ello a Paul Anka. El disco en cuestión es Rock Swings, donde podréis comprobar cuanto mal se puede hacer con canciones como Eye of the Tiger, Jump, Black Hole Sun o Wonderwall y quedarte mas chafado que cuando te enteras que Julieta Venegas es cabeza de cartel en el FIB.

Y pensar que Nirvana no tocaba esta canción en directo, para que ahora vengan otros y hagan esto:


Por cierto, no os fiéis de su apariencia: este tipo podría ser vuestro abuelo. ¿Si eres hombre y te operas acabas pareciéndote a Berlusconi?


5.- YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG (Original AC/DC Versión de Celine Dion)

Expediente X. Que una de las reina de la canción empalagosa le de por versionar a AC/DC solo se puede explicar por el abuso de drogas o un intento de cambio de imagen desesperado. Pero no, monina, no nos engañas: aun nos acordamos de Titanic y de lo que supone My Heart Will Go On (¿Para cuando una asociación de damnificados?). 

En puridad no podemos decir que sea una versión, simplemente es una ejecución (bien tocada) de la original de AC/DC, pero sin añadir nada a la original. Lo único el morbo de ver a Celine con Anastasia cantando una de las letras mas explicitamente sexuales del rock (si es que eso puede dar morbo a alguien, y cuando digo "eso" no me refiero a la Dion, eh!).



Por cierto, el momento de Air Guitar y la imitación de Angus Young es de vergüenza ajena.


6.- FAITH (Original George Michael Versión de Limp Bizkit)

Fred Durst, cantante de Limp Bizkit, se ha labrado una fama de tipo duro y polémico... Creció en un barrio de negros siendo el único chico blanco. Se alistó en la marina, y cuando volvió se ganaba la vida en una hamburguesería. Y de ahí ha estrella del Nu Metal, con sus letras misoginas y sus declaraciones homófobas. Todo muy macho y muy "american way of life".

¿Y joder toda esa reputación por versionar Faith de George Michael? Porque eso es igual a reconocer que escuchabas a George Michael en los 80 ¡El George Michael de los 80! ¡Que eso es muy bestia! ¿Como pasa uno escuchar al cantante Wham!! al Nu Metal? y lo peor: no arrepentirse con los años y versionar Faith!!!


Como dijo Brian Molko de Placebo cuando le preguntaron por el mejor chiste del año: "Se me da muy mal contar chiste, pero si tengo que escoger uno, escojo a Limp Bizkit."


7.- HIT ME BABY ONE MORE TIME (Original Britney Spears Version de Travis)

Mejor una imagen que mil palabras.


¿Os habeis dado cuenta de las caras de la gente del publico en los pocos planos que se pueden ver?  Esas expresiones de incredulidad (Oh Dios ¿realmente están tocando la de la Spears?). Porque a ver, yo soy el primero en reconocer que he visto el vídeo de Britney un centenar de veces (es de lo mas parecido al porno que puedes ver en horario infantil), pero yo soy uno enfermo y uno espera que los chicos de Travis no lo sean.

En fin, versión intima y acústica del Hit Me Baby One More Time, muy al estilo Travis, que nos hace imaginar que en los momento mas íntimos el chico que anteriormente llevaba cresta realmente es un fan de la música de consumo teenager.



Bueno, con esto termino la serie por ahora, a la espera de localizar mas versiones poco afines para una futura tercera parte.

lunes, 24 de enero de 2011

Versiones poco afines (Parte I)

Antes que nada justificar el título:  cuando hablo de versiones poco afines no me refiero a aquellas versiones que te hacen morir de vergüenza ajena, tipo Ramoncín (siempre vas a llevar ese estigma) o Pitingo. Por contra me refiero a versiones sorprendentes, no por la forma en que están ejecutadas, ni por lo buenas o malas que sean, sino por, teniendo en cuenta que uno supone que los músicos versionan aquello que les gusta, quien las realiza.

Joder que mal me explico. Bueno, en cuanto veáis los ejemplos os daréis cuenta de que hablo.

1.- HURT (Original Nine Inch Nails Version de Johnny Cash)

Sin duda una de las mejores versiones de la historia. Tanto el original como la versión son sublimes, pero ¿nadie se ha preguntado que hacia el rey de Country Carcelario escuchando el Metal Industrial de Nine Inch Nails? Me cuesta imgainarme a Cash con su sombrerito vaquero escuchando frases como "I want to fuck you like an animal" y diciendo: "Ostia, que buenos son estos chavalillos. Por dios y el estado de Tennessee, voy a hacerles una version". Por suerte para nosotros, fuera quien fuera el que hizo escuchar Nine Inch Nails a Johnny Cash nos brindó al resot la oportunidad de poder disfrutar de una versión que aun me pone los pelos de punta.



2.- DIAMONDS AND RUST (Original Joan Baez Version de Judas Priest)


Si fuera Hevay y quisiera mi sacrificio ritual a manos de mis colegas, heavys también ellos, supongo que todo empezaría con una frase como "Pues a mi me gusta Joan Baez". No hay mejor método de suicidio, autodestrucción asegurada. Por ello cuesta imaginarse que unos tipos duros como Judas Priest versionaran una canción de la reina del folk y canción protesta de los 60 como Joan Baez. Espero que alguien les dijera a los Judas que la canción hablaba sobre la relación fallida entre Joan Baez y Bob Dylan.

Nota: Con el comentario anterior no quiero decir que los heavys sean violentos y maten a sus amigos con diferentes gustos musicales. De hecho yo los encuentro entrañables: tan peluditos, con sus tachuelas, y ya quedan tan pocos. Ya sabe amigo: ponga un heavy en su vida y verá la vida diferente.

Os dejo las dos versiones y comparar.







3.- MY HUMPS (Original Black Eyed Peas Versión Alanis Morrissette)


Después de mucho dudar sobre si era necesario poner un video de Black Eyed Peas en este blog, he considerado que como personas que os considero de buen gusto, no conoceríais esta aberración musical. Pido perdón a aquellos con especial sensibilidad.



Como habréis podido comprobar, la melodía es casi inexistente, la letra consiste en hacer alusiones sexuales mientras se promueve a la mujer objeto además de repetir trescientas veces "My Humps", y en cuanto al vídeo, tias buenas bailando y ellos en postura de chulo-put.... y pensar que este vídeo fue escogido el mejor del año en Estados Unidos. En resumen: lo peor.

Por eso uno se acojona si oye que Alanis Morrissette (a la que tenía en buen concepto) hace una cover de... eso. Que no cunda el pánico. No solo es para hacer una acertada parodia, sino, y esto si que es increíble, para también hacer una buena canción de... eso.



La verdad, es que después de esto mi concepto sobre Alanis fue a mejor. ¡Esto es el equivalente musical a la alquímia! ¡Hacer del plomo oro!.

Y por hoy lo dejamos aquí..

viernes, 21 de enero de 2011

What do you want from me? de Monaco


¿Nunca os ha pasado que os encanta una canción pero parece que solo la has escuchado tu? ¿Y que nadie ha oído nombrar nunca al grupo? Haces escuchar la canción a todos los colegas mientras los observas, a ver si mueven un pie o la cabeza siguiendo el ritmo, y cuando acaba, sin mirarte a la cara (cobardes), te dicen que no está mal y en seguida cambian de tema, no sea que les quieras hacer escuchar de nuevo esa canción u otra y la cosa se convierta en tu festival particular. Y tu entonces te preguntas que defecto tienen en sus timpanos para no llorar de agradecimiento por el descubrimiento que les has brindado.

Y seguramente luego me tenga que comer mis palabras, pero en su momento me pasó con la canción de hoy, What do you want from me? de Monaco. Y digo lo de comerme mis palabras porque ahora resultarán ser legión los que tienen esta canción de alarma en el móvil como despertador (¡pues poco caso le hicisteis en su momento, carai!)

Monaco fue el proyecto de finales de los 80 de Peter Hook, el que fuera bajo de Joy División y New Order, junto con el guitarrista David Potts. Como banda tuvieron una carrera efímera y de la cual no creo que quedaran muy satisfecho ninguno de los dos. Editaron solo dos Lp's: Music for pleasure en 1.997,del que se extrae la canción de hoy, y Monaco (ejem, ejem, ya sabeis mi opinión sobre ponerle a un disco el nombre de la banda) en 1.999. Este último álbum, tras ser rechazado por su discográfica, fue publicado por una nueva compañía. Pero resulto ser tal fracaso comercial que enseguida fue descatalogado, de tal manera que a día hoy constituye toda una pieza de coleccionista por la que se pagan grandes importes. Lo cual hace pensar que la gente es muy rara. ¿Si no lo compraba nadie cuando tenia un precio "normal" como es que ahora la gente se pega en e-bay para comprarlo?

Pero volvamos a la canción en si. Muy melódica, con un estribillo muy pegadizo y de fácil cantar: Sha la la la la la (de la escuela Brown Eyed Girl de Van Morrison). Fue sin duda el mayor éxito (aunque decir único es lo más apropiado) de Monaco, aunque mucha gente criticaba de la canción que era demasiado similar  a lo que ya hacía la antigua formación de Hook, New Order (grupo al que por cierto volvió tras este experimento fallido).


Recuerdo, por otro lado, ver el video un montón de veces en Sputnik, un programa del Canal 33 en que básicamente ponían una buena selección viedo-clips (¡cuanto tienen que aprender los canales de video-clips de hoy en día!). En él se reproducían sin más una filmación en un casino donde el dúo tocaba por debajo de las mesas de juego. No era nada del otro mundo, pero son las imágenes que tengo asociadas a la canción y les tengo algo de cariño. Pero la cuestión es que no he encontrado el video en cuestión y sí una US-Version (ellos dos cantando tal cual) bastante insípida que no se por qué oscura razón se rodó (¿las imagenes de un Casino no son apropiadas para el público americano? ¿El lobby de Las Vegas presionó para que la gente no identificara Monaco con Casinos y se fuera para allá a gastarse las perras?). Por lo tanto me niego a poner esa cutrez de vídeo y os dejo con este cachivache para que lo podáis escuchar.





Se aceptan comentarios en los siguientes sentidos:

  • Opción uno: Dándome las gracias por haberos descubierto esta joya de la música pop.
  • Opción dos: Comentarios solidarios tipo mis amigos tampoco me hacían caso cuando les hacía escuchar What do you want from me? y con ello arruinaron su vida sexual. (vale también con otra canción siempre que no sea de Alejandro Sanz, Shakira, Baute, etc, etc, etc)      
  • Opción tres: Lo que os de la real gana, que solo faltaba que os dirigiera los comentarios.   


martes, 18 de enero de 2011

PLATA QUEMADA de RICARDO PIGLIA


Cuando Truman Capote escribió A Sangre Fría creó algo mas que una novela: creó un referente. A partir de aquí, cualquier novela que tratase desde un enfoque periodístico un crimen real, será "el nuevo A Sangre Fria" o   "el A Sangre Fría..........." (póngase el gentilicio que le de la gana).

Por lo tanto, teniendo en cuenta la temática y el estilo de Plata Quemada de Ricardo Piglia, lo fácil es decir que se trata del A Sangre Fría Argentino, por el hecho que novela/ficciona un crimen real. Pero creo que esto sería reducir esta gran novela a un estereotipo mas.

Lo primero que llama la atención, y ya nos da una idea del libro, es la cita inicial de Bertold Becht : "¿Que es robar un banco comparado con fundarlo?". Bajo esta premisa asistimos a la obra de toda una vida. Ricardo Piglia inició su escritura al calor reciente de los hechos en 1.965, pero no fue finalizada y publicada hasta 1.997, cuando la distancia  con lo ocurrido difumina lo que es realidad de lo que es ficción.


Plata Quemada nos relata el asalto a un furgón blindado ocurrido en San Fernando, provincia de Buenos Aires. La novela, pero, no solamente se centra en la ejecución del atraco, siendo casí mas importante la huida y la persecución de una policía que no escatima en cuanto a brutalidad. Y en el ambiente de tragedia griega que se transmite, se llega al desenlace en el que a sangre y fuego se acaba con los atracadores, se quema el dinero y se oculta con ello cualquier resquicio de la verdad. Narrado todo con mucha precisión, puesto que el autor tuvo acceso a mucho material de no facil acceso, como el legajo judicial; no por ello está exhento de ritmo, siendo sencillo leerse el libro, no muy extenso, de una sola tirada.

Por otro lado es una novela de personajes inolvidables, como "Los Mellizos" Gaucho Dorda y Nene Brignone o el cerebro de la operación, Enrique Malito (oportuno apellido, por cierto). Resulta intrigante la carga sexual del libro, centrandose sobretodo en la relación homosexual de "Los Mellizos".

Libro duro, sin concesiones y completamente amoral, en España ganó popularidad sobretodo a traves de la adaptación cinematográfica protagonizada por Eduardo Noriega y Leonardo Sbaraglia, pelicula que por cierto no he visto pero todo el mundo me recomienda (una de mis muchas manias, la nº 443 mas o menos, es la de no ver nunca la película hasta antes de leer el libro, rota en muy pocas oportunidades).

Y como no, detrás de esta novela hay otra historia más digna de ser contada.

Plata Quemada ganó en 1.997 el Premio Planeta en su versión argentina (se ve que estos de Planeta ya han montado hasta una franquicia de premios). Uno de los finalista, denunció que la concesión del premio era todo un montaje, que ya estaba dado de antemano y que no fue mas que una perdida de tiempo para todos los participantes.

Bueno, nada que no sepamos ya de antemano (se ve que Planeta ya tiene esto). La cuestión es que el tema fue llevado a los Tribunales... y estos fallaron reconociendo que el premio fue un tejemaneje. Acojonante, no?

A pesar de todo esto, no se debe desmerecer una gran novela que seguramente no necesitaba de toda esta movida. Es un gran libro de lectura muy recomendable. Ya me diréis.
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