Hoy, 29 de julio de 2.011 a las 15 horas, puedo decir con gran alegría por mi parte que estoy de
VACACIONES!!!!!!!!
Como no quiero amargaros con mis traumas laborales y lo liberador que supone estar de vacaciones (para eso ya pago al psicologo... bueno, para eso y para que dejar de comprar compulsívamente todo libro que se me ponga al alcance), os pongo a Eddie Cochran cantando sobre las penas de trabajar en verano.
Y si no os ha quedado claro, ahora os lo dicen The Who.
Y por si hace falta una vez más, Stray Cats también insisten.
Y si queréis aun más, hay versiones de Olivia Newton-John, Rush, The Beach Boys y seguramente un centenar de solistas y grupos mas... pero ya os he dicho que hoy cojo vacaciones, no?
Por cierto, como el negrero mayor es Gorky "The Cat" (ahora quiere que le llame así, encima de tirano me ha salido vacilón el gato), no os penséis que vais a descansar de mi y mis posts este mes de agosto.
Avisados estáis.
(Vale, ya lo sé. No me he matado mucho con el post de hoy. Pero... es que cojo vacaciones!!!!)
Está muy bien esto de escribir sobre la música que uno le gusta, pero ¿que hay de la música que a uno no le gusta? ¿Eh? Todos tenemos nuestros gustos, esta claro, pero también hay una parte de la música que directamente nos repele y nos disgusta. Algunas canciones lo serán por los malos recuerdos que te traen, otras porque el cantante de turno era el ídolo de la chica que no te hacía ni el más puñetero caso en el instituto, y otras simplemente por que si (que es la mayoría de las veces). Pero pocas veces se habla de las canciones que a uno directamente le causan mal rollo.
Pues yo lo reconozco, hay canciones que no es que las considere malas, como puede ser cualquier cosa que haga El Koala o La Charanga del Tio Honorio, que hasta en un estado etílico apropiado soy capaz de cantar (ya se sabe, los niños y los borrachos...) y que de tan cutres tienen hasta su gracia. No. Me refiero a las canciones que directamente me causan malestar físico (notese la hiperbole) y que cualquiera que se considerase fan de las mismas tendría que soportar mis comentarios sarcásticos. ¿Que soy un snob?¡¡¡Coño, claro!!! A ver si ten enteras: ¡¡¡Que tengo un blog de música!!! ¡¡¡Que mi objetivo es evangelizar el mundo en la fe verdadera, osea la música que a mi me gusta!!!
Habría sido una labor fácil realizar este post. Podría haber dejado sintonizado un rato "Los 40 Principales Latino" (al tío que se le ocurrió tal canal/bazofia habría que atarle los huevos a un coche y hacerse así todo el París-Dakar a todo trapo y sin escalas) y anotar las primeras diez canciones que sonaran... pero sería feo... algo así como reirse de un discapacitado mental... Feo... Muy feo. Y es que si la cultura hispana ha permitido que existiera el Asereje, La Macarena, El Papi Chulo, el reggaton y Alejandro Sanz, quizá ha llegado el momento de darnos por vencidos y dejarnos fagocitar por alguna otra cultura con mejor futuro del que nosotros nos merecemos... como la cultura Zulú o la de los aborígenes Australianos.
Y una última advertencia antes de empezar a soltar bilis, como aun tengo algo de criterio (iluso de mi), me niego a poner videos, reproductores o enlaces hacia tales bazofias. El que quiera que se las busque por si solito, que si has llegado hasta aquí sabrás buscarte una canción por ti sólito. Así que este será el primer post de música sin música de este blog.
Empecemos con algunas de mis fobias personales.
- Ritmo de la noche de Mystic
Autentica canción piojo: es dañina y siempre vuelve... y como prueba la última e inexplicable canción de Coldplay ¿A vosotros también os pasa que cuando escuchais la canción de Coldplay esperáis que en cualquier momento suene ese "Belliiiiiisima" tan irritante?.
No lo hagáis!! No la veáis!!!
- Will alway love you de Whitney Houston
Un antiguo amigo de mi facultad que hace mucho tiempo que no veo, Iñaki, decía de esta canción que era como escuchar a una gata violada por un San Bernardo. Nunca he encontrado definición mejor para esos alaridos incomprensibles. ¿Era necesario gritar tanto, Whitney, si ya sabíamos que tenías un chorro de voz? (aunque su prima, Dionne Warwick, para mi tenía mejor voz).
- Mambo Number Five de Lou Vega
Uno de esos momentos en que creo que la humanidad se ha vuelto loca... ¿Podía existir algo más hortera? ¿Se podía poner de moda otra vez el mambo? ¿Soy yo el extraño o lo son los demás? ¿Nadie se da cuenta de que Cuentame es un remake a la española de Aquellos Maravillosos Años?
- Please, Don't Go de Doble You
El original de KC & The Sunshine Band ya me da repelús, pero la versión dance de principios de los 90 me da hasta nauseas. Recuerdos de cuando aun iba a las discotecas pensando que podría ligar (cosa que por cierto, nunca conseguí. Entonces me consolaba pensando que yo para ligar tenía que hablar con la chica y eso era imposible entre tanto chumba chumba. Vamos, que yo era un chico de discurso.... luego descubrí que tampoco.).
- My heart will go on de Celine Dion
Todo lo que no me gusta en una canción concentrado en cuatro mínutos cuarenta y un segundos de suplicio. Lo peor, que esta sea la canción que inevitablemente escoge tu prima" la choni" que te cae mal para empezar el baile el día de su boda y todo el mundo dice que canción más bonita mientras las arcadas te van subiendo por el esofago.
Peligro por contaminación visual
- Can't touch this de MC Hammer
El tiparraco este del MC Hammer (a saber en que sucio callejón duerme ahora) consiguió el sólito que toda una generación odiara el rap a muerte. Y encima resultó que era un plagio.
- Live is life de Opus
Cuando se dice que los ochenta fue una mala década para la música (idea muy extendida y muy muy muy discutible), es gracias a gente como Opus. Hay que ver cuanto ha perdido la música austriaca desde los tiempos de Mozart.
- Everything I do I do it for you de Bryan Adams
Mira que me mola todo lo que viene de Canadá... pero solo por haber engendrado a este sujeto que se ha pasado la vida viviendo a costa de las baladas hiper-azucarada y facilonas, sufrirán mi castigo cuando domine el mundo. También estaba como candidata una que cantaba con Rod Steward y Sting, All for love... para mear y no echar gota.
Lo de la espalda no es castor muerto
- Achy Breaky Heart de Billy Ray Cyrus
Sé que entre mis lectores hay verdaderos conocedores del buen country... así que casí mejor os animo a que insultéis vosotros mismos al padre de Hanna Montana.
- Chiquitita de Abba
Desde mi mas tierna infancia, en que no sé que programa de televisión empezaba con esta canción (¿algo de Unicef?), esta canción me ha dado una grima especial. Sería el acento sueco cantando en castellano, sería que no es una canción apta para diabéticos... no puedo con ella.
Y me dejo unas cuantas en el tintero, como Avalon de Roxy Music, cualquiera de Michael Bolton o de Kenny G y muchas más que ni quiero recordar. Pero como en todo, se ha de poner un final.
Bueno, ahora ya me he quedado descansado. Esta visto que necesitaba descargar bilis. Por suerte el viernes ya cojo vacaciones y podré concentrar mis iras en la conquista del mundo mediante la evangelización músical... bueno, siempre que mi gato Gorky me deje.... que es muy quisquilloso con el plazo de entrega de las nuevas entradas del blog.
No soy la persona más adecuada para escribir sobre Amy Winehouse. Nunca he sido un gran fan y el hecho de haber conocido antes al personaje que a su música, no ayudó mucho a ello. Carne de tabloide y de la prensa sensacionalista, conozco más sus problemas con las drogas, su tortuosa vida en pareja con un tipo que la pegaba y todas sus apariciones completamente ida, que lo que conozco su música. Un poco como Pete Doherty, del que si descuento su etapa con The Libertines, conozco más sus abusos que su música. Un indicativo es que entre las más de 4.000 canciones de mi iPod solo tengo una de Amy Winehouse, You know I'm not good.
Y hasta el hecho de que me gustara esta canción, se lo apuntaba mas bien al excelente acompañamiento de The Dap Kings, la banda que Amy Winehouse tomó prestada a Sharon Jones, otra dama del soul actual. Eso, y que una canción que dijera "You tear me down like Roger Moore" no podía faltar.
Sin embargo ayer (esto está escrito el domingo), cuando me enteré de la fatídica noticia, pude ver que me afectaba más de lo que cabía esperar por lo que os he explicado. Buscar un porque no es fácil. Parte puede ser la mitomanía que a todos nos invade en estas ocasiones, nada mejor que morirse para que aprecien tu obra. Quizá porque ahora te preguntas que canciones habría hecho si no... Debe haber un lugar donde estén las grandes canciones que nunca se escribieron.
Por otra parte es justo reconocer sus méritos. No solo era una buena voz, sino que también era una buena compositora, y cuando uno es un negado en cuanto a crear cualquier cosa, le debe un respeto a cualquiera que pueda crear algo.
Y porque revitalizó el soul, y eso por si solo ya es motivo suficiente para estarle agradecido.
No puedo decir nada más, muchos otros ya lo han hecho mejor (¿alguien tiene un blog y no ha hecho mención?). Simplemente quedarse con lo mejor de Amy Winehouse, una gran voz y buenas canciones. Lo mejor, callar y escuchar.
Vaya, me he dado cuenta después de escribirlo, que poniendo el título que he puesto a la entrada, me he pisado a mi mismo la forma de introducir la canción de hoy. Si ahora explico que esta canción del Lp London Calling es desde que la descubrí con 15 años es mi canción preferida de The Clash, resulta que me estoy repitiendo como el ajo o una canción de Alejandro Sanz en Los 40 Abominables... y no sé que es más desagradable. Bueno, son cosas que pasan, que le vamos a hacer. Mejor me centro en la canción y vemos que tal va. Que empiece el espectáculo.
Sin duda, una linea de bajo genial que soporta el peso de toda la canción y la conduce magistralmente, aunque tampoco esta mal la guitarra de Mike Jones, que consigue un sonido que nos evoca a las melodías de las películas del oeste (bueno, a mi me lo parece) sin dejar la esencia reagge de toda la canción.
Lo curioso de Guns of Brixton es que no está compuesta ni cantada por los habituales Joe Strummer y Mike Jones. El cantante y compositor de esta canción es Paul Simonon, bajista de The Clash y en tiempos más moderno miembro con Damon Albarn de The Good, The Bad and The Queen (A ver. Veo muy clara la referencia a la película de Sergio Leone y Clint Eastwood... pero que alguien me explique lo The Queen... teniendo en cuenta que aquí le tocaba estar al Malo ¿es un canto a la Republica?).
Simonon, criado en el barrio de Brixton, en el sur de Londres y con gran presencia de jamaicanos, entona esta canción sobre su barrio, la violencia callejera y la brutalidad policial, adelantándose en un par de años (mas o menos) a los disturbios callejeros que tuvieron lugar en Brixton en 1.981.
Paul Simonon cual Marlon Brando en Salvaje
Hay un monton de versiones de Guns of Brixton. Sin contar las canciones que han sampleado la linea de bajo (como por ejemplo Cypress Hill en su What's my number o Fatboy Slim con su Dub be good to me. Por suerte, aun no sé le ha ocurrido algún hortera tipo Black Eyed Peas o JLo hacer con ella uno de sus truñacos... para eso ya tienen la Lambada o la de Dirty Dancing), hay muchas versiones que, sinceramente, no aportan nada al original. Siendo un himno de la época punk, muchas bandas, erróneamente, le han querido dar un toque aun más punk, confundiendo la simpleza y la energía del punk con hacer más ruido, tocar más rápido y de peor manera. Así que los calcos de peor calidad, mejor me los evito.
Justamente, las versiones que más me han llamado la atención han sido las más alejadas del original, como esta lánguida interpretación de Calexico.
O esta barroca, épica y monumental de Arcade Fire... Por cierto, de tan barroca, épica y monumental, cada vez que la oigo me dan ganas de invadir Polonia (como diría Woody Allen).
O esta con toques de Jazz interpretada por Novelle Vague. No os perdáis cuando entra el piano, me parece sublime, digno de Tom Waits.
Y la última versión que quería destacar es la realizada por unos chicos de aquí (bueno, deben llevar como 20 años tocando... pero siempre queda mejor llamarlos chicos que señores), Los Discipulos de Otilia, que realizaron un grandiosa versión con unas secciones de viento alucinante. Además, en un ejercicio muchas veces horroroso (aunque esta vez no es el caso) hicieron una adaptación libre de la letra al Castellano, llamando a la canción Dieguito el Malo, con momentos impagables como "Entra en un Caprabo con la pipa en la mano". Otra de las cosas que me gusta de esta versión es que en la misma canción, puedo identificar dos estilos diferentes de tocar sin que se resienta la canción.
Por cierto, Dieguito el Malo es un personaje real. Dieguito, ahora ya reahibilitado, era un atracador juvenil de la época de ElVaquilla y ElTorete y responsable de una fuga numerosa en la prisión Modelo de Barcelona. Vamos todo un personaje al que le pinta la dedillo una versión de Guns of Brixton.
Supongo que alguno que otro se habrá dado cuenta que desde hace un par de semanas hay en un lateral un enlace a Facebook, concretamente a la página que hace dos semanas me cree en Facebook (si no, mirar, pedazo zopencos, que mira que es grande!!).
Ahora tenia pensada todo un discurso explicando porque era reacio a crearme una cuenta de Facebook (la más importante era llevar la contraria. Soy así, que le vamos a hacer), pero me da una pereza de la ostia y tampoco quiero que la entrada se convierta en un debate sobre las virtudes y defectos de Facebook. Digamos que al fin me introduje en "la secta" (¡Nosotros te loamos, Mark Zuckerberg!) con la intención de ver si conseguía alguna visita más para este humilde blog.
Bueno, algunas visitillas más si que tengo, se ha de reconocer... pero tampoco es la ostia en patinete, para que negarlo. Osea, que de entrada, a esto del Facebook no me ha servido para mucho.
Pero, y siempre hay un pero, al final si que le he encontrado una utilidad. Si no, mirar que vídeo con que pedazo de canción me hicieron llegar por Facebook.
Son The Dustaphonics y hasta hace una semana, eran unos auténticos desconocidos para mi... ahora tampoco es que sepa mucho más de ellos aparte de que hacen una música alucinante.
Y como la curiosidad mató al gato (mi gato Gorki esta bien, que conste que este blog no maltrata a ningún animal) empecé una busqueda frenética por internet. ¡Pánico! ¡Si no salen ni en Wikipedia! ¡Es eso posible! ¡Joder! ¡Si hasta hay una entrada con mi nombre! (vale, no soy yo... pero si algún día tengo que volver intentar a ligar porque mi parienta me ha dado la patada, lo pienso utilizar. Tácticas más rastreras han dado resultados).
Mucha información no es que haya, pero aun así que he podido sacar algo en claro.
Dj Healer Selecta o Yvan Serrano Fontova
The Dustaphonics es el proyecto paralelo de DJ Healer Selecta cuando no está haciendo de Discj-Jockey oficial para Chuck Berry, The Wailers o Manu Chao (os juro que pone esto en su biografia). Ni puñetera idea de quien es, pero en algún lugar he podido leer que según las encuestas es el segundo francés vivo más influyente en la escena músical británcia (realmente, hay gente que hace encuestas muy raras). La cuestión es que el DJ este, cuyo nombre verdadero es Yvan Serrano Fontova (tengo la corazonada que los padres de este chico no son del barrio de Montmatre justamente... será por la gorra de la foto...), se hace acompañar de una banda para tocar excelente música soul, rythm'n'blues, Surf rock, garage o todo a la vez.
Una de las cosas que se repite allí donde busques, es que la formación es aficionada al burlesque y fan de Tura Santana, una de las actrices fetiche de Russ Meyer y protagonista de la película de culto Faster, Pussycat! Kill! Kill! , con la que llegaron a colaborar y crear canciones con sus letras (ahora resulta que además de sus evidentes virtudes, la señora era también una literata), como este Burlesque Queen, un blues canalla y nocturno como ha de ser.
Nota: Vaya! Resulta que ahora me entero que Tura Santana ha fallecido este pasado mes de febrero. Una lástima. Era un icono menor del cine, pero un icono al fin y al cabo.
Otra de las cosas que he podido leer sobre The Dustaphonics son muchos elogios a la voz de su cantante, conocida como Ayna, y a sus directos, que las críticas califican con palabras como trepidante y apisonadora de sonido. Si no comprobar este Let's get it Started
Y joder, me gustaría poder explicaros bastante más de ellos pero es que ni siquiera he podido encontrar si tienen discos publicados... en serio. En iTunes y en Spotify solo hay dos canciones y si queréis escuchar algo de ellos lo mejor es que acudáis a su página de MySpace o rebusquéis en youtube, donde hay unos cuantos vídeos.
A ver si vuelven a venir por estas tierras y podemos disfrutarlos en directo.
Si me hubieraís preguntado hace unos tres años si me gustaba Elvis Costello, os hubiera contestado que no... y es más, si tuvierais la mala suerte que ese día tenía ganas de soltar uno de mis rollos macabeos, os hubiera explicado que no entendía porque se le tenía en tan alta consideración y que encontraba que sus canciones eran flojas, monótonas y pastelosas. Luego, cuando resulta que por una de esas casualidades, vosotros fuerais grandes conocedores de la obra de Elvis Costello, a la mínima que rascarais la superficie, os daríais cuenta que no tenía ni idea sobre la música de Elvis Costello y que básicamente basaba mis afirmaciones en dos o tres canciones oídas de forma aislada.
Bueno, son cosas que pasan, la ignorancia es muy atrevida y seguramente a vosotros os ha pasado con algún que otro grupo. Frank Zappa es todo un recolector de estos tipos de prejuicios sin haber escuchado ni una sola canción. Recuerdo hace un montón de años un reportaje en "El Pais de las Tentaciones" (¿os acordáis cuando si querías tener tema de conversación habías de empollarte si o si "El País de las Tentaciones"?) donde preguntaban a músicos españoles que disco no soportaban y por qué. Muchos despotricaban sobre discos de Frank Zappa diciendo que no soportaban el Rock Progresivo o el Jazz Experimental... después el periodista, un poco cabroncete él, en el artículo se dedicaba a corregir a los entrevistados diciendo que tal o cual disco de Zappa no eran de Jazz Experimental o Rock Progresivo.
La cuestión es que movido por mi inigualable criterio (que viene a ser algo así como "Come mierda, 10.000.000.000 millones de moscas no pueden estar equivocadas". Para que veáis con quien estáis tratando!!), decidí que algo tenía que tener el tal Elvis Costello para tener tanta reputación. Así que empecé a escuchar algo de Elvis Costello con un poco mas de profundidad.
Empecé, por hacer las cosas con un poco de orden, con su primer Lp, My aim is true.
Y mi primera impresión fue que tenía que tragarme mis propias palabras y perjuicios.
My aim is true es un pedazo de disco, muy melódico, muy divertido y con un punto de provocación estudiada. Producido con un sonido muy artesanal, propio del Pub-Rock y de músicos que se han bregado tocando en condiciones pésimas en cualquier pub, es un disco que tiene la virtud de gustar a casi todos los públicos.
Diréis que era muy fácil continuar negando que me gustaba Elvis Costello y así llevar la cosa con algo de dignidad... Pero claro, como hacerlo con canciones como I'm not angry, cantada con tal fiereza que diríamos que un poquillo enfadado si que debía de estarlo.
Y es que todo el Lp es un compendio de buenas canciones, con mucha energía y la virtud de la sencillez, como este Less than Zero.
Y aunque en la primera edición del Lp no estaba incluida y si en todas las re-ediciones posteriores, debemos destacar el reagge blanco de Watching the Detectives, la canción que lo consagró como autor.
Pero claro, ya sabéis mi teoría del primer álbum (los que no, podéis echar una ojeada aquí) y Declan Patrick McManus (¿realmente os pensáis que su madre le puso Elvis Costello?) ya llevaba casi una década pateándose los pubs de Londres y Liverpool para conseguir una actuación. De hecho, ya casi había pensado en dejar esto de la música.Estando ya casado, con un hijo y un empleo como administrativo en Elisabeht Arden, quizá había llegado el momento de sentar la cabeza. Como siempre, alguien pasó una maqueta a alguien que le gustó y le ofrecieron un contrato para un primer disco y de ahí a pegar el bombazo.
Así que una vez sacado el primer disco, lo difícil sería consagrarse en el segundo.
¡Y vaya si lo consiguió! Para mi gusto, su segundo trabajo, This Year's Model, es aun mejor que el primer disco. En este Lp, Elvis Costello se rodeo de una banda fija de mucha calidad, The Attractions. Luego, sin duda influido por la escena punk dominante en esa época, endureció un poco su sonido, haciendolo mas rockero, como sin duda podréis apreciar en esta maravillosa Pump it up.
En este This Year's Model nos encontraremos con órganos de sonido frío e impetuoso y con una mejorada sección ritmica. Sin duda, este es un disco con una producción mucho más elaborada (se nota que ya tiene más medios gracias al exito de su anterior trabajo). Sirva como ejemplo este The Beat.
Según mi modesta opinión, esta canción anticipa en unos años lo que sería el típico sonido de producción de los ochenta como .... (vaya... ahora no me acuerdo de ninguna... pero no me diréis que no suena a hit de los ochenta!!).
Y como todo Lp tiene una canción emblemática, y en This Year's Model es (I don't want to go to) Chelsea (en la mayoría de ocasiones, no entiendo el uso de paréntesis en los títulos de las canciones. ¡¡Que manía que tiene la gente de utilizar los paréntesis!!).
En cuanto al tercer disco de Elvis Costello, Armed Forces... bueno, os acordáis cuando al principio explicaba que por haber escuchado unas cuantas canciones de Elvis Costello ya consideraba que toda su música era monótona y pastelosa... pues creo que en parte es culpa a unas cuantas canciones de este álbum. Pero claro, esto es una cuestión de gustos (Oliver's Army, primer single de este Lp y canción rayana a la horterada que fácilmente podría haber firmado Abba, es el mayor éxito de vendas que nunca ha tenido Elvis Costello... cosa que nunca entenderé). Así que por desgracia, no iba tan desencaminado en mis primeras afirmaciones, y estoy dispuesto a defenderlas ante cualquiera siempre que sea más bajito y menos fuerte que yo... en caso contrario, seguro que estoy equivocado.
En fin, aun así, Elvis Costello merece un lugar en el panteón de los dioses por sus dos primeros Lp's: My Aim is True y This Year's Model. Y venga, para que no se diga, aunque me resistía a ponerla, aquí tenéis la preciosa Alison, en una curiosa primera aparición de Elvis Costello en televisión antes de que se decidiera por la imagen que todos tenemos de él.
No hace mucho leí en un cómic, Arroz Pasado/ Arroç Covat, como el protagonista explicaba que en su mp3 tenía dos mil canciones, aunque como mucho podía escuchar cinco canciones al día mientras duraba el trayecto de metro del trabajo a casa.
No pude dejar de sonreir, ya que ese es el momento en que seguro que puedo escuchar música cada día. Por suerte no me limito a únicamente a ese momento, sino que por lo general escucho música con mi Ipod mientras trabajo (bueno, esto es una medida para preservar mi salud mental que se vería muy deteriorada por una sobre-exposición a Kiss Fm) y también paso buenos momentos por la noche leyendo con los auriculares puestos (no es ningún merito, solamente es dar un paso más hacia el autismo).
Y como llevaba días dándole vueltas al tema de la música y los trayectos, hoy he decido tomar nota de que canciones escuchaba en el viaje de vuelta a casa. Aunque en mi caso no hay metro, sino que es un trayecto a pie.
Esperando al ascensor al salir del trabajo (quizá el mejor momento del día) ha empezado a sonar I want you back de The Kooks.
Bueno, ya os he hablado de lo mucho que me gustan The Kooks y en especial la voz de Luke Pritchard, así que podía estar contento por la elección. Por cierto, parece que para septiembre sacan nuevo Lp.
Por cierto, el llevar cascos en un ascensor te libra de muchas conversaciones estúpidas de ascensor.
La segunda canción ha empezado a sonar mientras atravieso una plaza donde todos los adolescentes tipo "choni" pasan horas y horas, y que cuando atravieso evito ir fumando para que no se me abalance la adolescente cañí de turno a pedirme un cigarrillo (os lo juro, siempre son tías de las que además tengo dudas de que tengan la edad legal para fumar, cualquier día me detienen por corrupción de menores). Así que entre docenas de adolescentes en pleno ritual de cortejo veraniego (los hay hasta haciendo el capullo con una pelota) yo escuchaba a Primal Scream interpretando su fantástica Jailbird.
Llegando ya a la calle comercial por excelencia de mi población (después de esquivar como el no quiere la cosa a un conocido inoportuno), he parado para comprar algo de tabaco (soy un compendio de vicios). Joder, habrán subido los precios, pero el estanco estaba a petar. Así que después de parar un rato el Ipod (hoy estaba la dependiente simpática, si está la otra soy capaz de pedir el tabaco sin desconectar la música, pasando en toda su cara), al salir del estanco ha sonado Rabbit Heard (Raise it up) de Florence+The Machine (por cierto ¿como se procuncia? ¿Florence and the Machine? ¿Florence plus the Machine? ¿Como podéis vivir con esta duda?)
Esta chica y su grupo son una pasada, que pedazo de directo. Aquí no hay trampa ni carton. Y además son capaces de tener varios registros. Mirar este otro directo en acústico donde la Florence muestra todo el poderío de su voz.
Confesión: estoy desesperado por que saquen ya su segundo disco.
Ya enfilando el último tramo, y de muy buen humor después de oír Florence+the Machine (no sé que tiene, pero siempre lo consiguen), la siguiente canción en sonar ha sido Cutt Off de Kasabian.
Joder, se ha de reconocer que el vídeo es original y la canción es todo un trallazo de las que te hacen subir la adrenalina. Así que acelerón inducido por la música, y pronto ya estaría en casa.
Y por último, cuando sacaba las llaver para abrir el portal, uno de los bajos más reconocibles de mi historia músical personal a empezado a sonar .
La verdad es que hoy he tenido suerte, pero también he de reconocer que he avanzado unas cuantas canciones que no me apetecía escuchar (y si os digo alguna de ellas, puede que sea insultado por tal desprecio).
Por cierto, os juro que no os premeditado, pero ¿os habéis dado cuenta de que todos son artistas británicos?
No sé vosotros, pero yo en cuanto llega el verano, sobretodo tengo ganas de hacer una cosa: leer libros. No es que no lea nada durante el resto del año (más bien lo contrario), pero en cuanto llegan las vacaciones puedo dedicarle (aun) mucho más tiempo y por ejemplo estarme hasta las tantas de la noche devorando un libro (mientras escucho música, eso que no falte).
Y cuando se acerca esta fecha, planeando lo mucho que voy a disfrutar los libros, empiezo a apartar los libros que he ido comprando compulsivamente durante todo el año y que quiero leerme durante el verano... y como cada año, atrapado en una especie euforia difícil de explicar (sobretodo cuando la gente me pregunta que llevo en esa bolsa que abulta tanto y pesa aun mas), acabo llevando conmigo más libros de los que soy capaz de leer. Si, se puede decir que esta es mi manía nº 2.544, y que este año no va a ser diferente. Así que hoy no voy hablar de libros que he leído, sino de los libros que leeré intentaré leer este verano.
Por cierto, como no tengo ningún orden establecido, se aceptan muy gratamente los comentarios de los que ya hayáis leído los libros.
Choque de Reyesde George R. R. Martin.
Bueno, este lo leeré sobretodo si la compra que he hecho por internet me llega antes de irme por esos mundos de dios. Segunda parte de la adictiva saga de Cancion de Hielo y Fuego, tengo reconocer que, atrapado por la serie de televisión Juego de Tronos por culpa de Midas (Gracias, gracias, mil gracias), ya he devorado la primera parte. Esta segunda parte ya estaría empezada, pero por lo visto somos toda una legión de zombies adictos a esta especie de "El Señor de los Anillos pero más bestia" y hemos agotado las existencias en todas las librerías de esta novela fantastica. Así que esperando que me llegue a tiempo la re-edición ya, os anuncio que este libro y la serie merecen un futuro post.
Adios Princesa de Juan Madrid
Una de las raciones de genero policíaco que pienso meterme en vena. Novela sobre un novelista de novela negra (si dices tres veces novela frente a un espejo se te aparece alguien del Sgae para chuparte la sangre) que se ve envuelto en el asesinato de una periodista que estaba saliendo con el Principe de Asturias (esto último me suena de algo... y no sé de que). Una promesa de intriga y conspiraciones políticas adquirido al módico precio de dos euros con un periódico (también tengo afición de asaltar los kioscos en busca de libros que regales con periódicos o revistas... enfermedad la mía).
La Canción del Cielo de Sebastian Faulks
Libro especialmente recomendado por mi amiga Sonia y que como me fío de su criterio, estoy deseando leer. La contraportada nos habla de una historia romántica y una historia de guerra. Parece ser que en Gran Bretaña ha sido una de las sensaciones desde que se publico en 1.993, siendo lectura recomendada en las universidades británicas (esto también lo dice la contraportada). Extrañamente, no se ha podido encontrar una traducción al castellano hasta una fecha tan reciente como 2.009. En fin, si un libro que describe la guerra ha emocionado a mi amiga Sonia, sin duda valdrá la pena leerlo.
Harry Potter y la Piedra Filosofal de J.K. Rowling
Aunque lo parezca, no es cachondeo. Uno es ya padre y se anticipa a lo que supone que les leeré de aquí poco antes de dormir a mis hijos. Y como me conozco, mejor lo leo ahora que así cuando se lo tenga que leer por las noches, no tendré tentaciones de acabarlo por mi cuenta y crear un conflicto familiar en mi casa. Lectura preventiva de la conocidísima saga del niño mago. A mi favor, no tengo mucha idea de que va (no he visto ninguna de las películas). En mi contra, espero que no sea demasiado infantil... aunque nunca se sabe... aun me emociono con los Gremlims.
Los desnudos y los muertos de Norman Mailer
Uno de mis escritores favoritos y que repite libro este verano (el verano anterior tocó La Canción del Verdugo de la que ya hable aquí). Esta es la primera novela de Norman Mailer y narra sus experiencias en la Guerra del Pacífico. Conociendo a Norman, seguro que es un libro con una crudeza excepcional... y además el tema ayuda a que sea aun más duro. A priori, el libro más largo que leere, aunque espero que no sea el que más largo se me haga.
Rommel, el Zorro del Desierto de David Fraser
Uno de mis temas favoritos para leer es la historia, y dentro de la historia, la historia bélica y si además es de la Segunda Guerra Mundial, pues aun más. Así que ya tengo preparado la que mucha gente considera como la obra clave para el estudio del Marical de Campo Erwin Rommel, quizá el mejor general del siglo XX. Un libro sesudo y también largo, pero que conociéndome, es de los que más números tiene para atraparme y que durante su lectura me acerque más al autismo.
Sangre Derramada de Asa Larsson
Más novela negra y en este caso de la que esta de moda: Sueca!!. Segunda novela de la autora y continuación de su primer éxito Aurora Boreal (ya leído por el menda). Un tipo de libro de fácil consumo y gran entretenimiento. Seguramente no pasará a la historia de la literatura (o quizás si, vete a saber cuanta gente dijo lo mismo de Agatha Christie y mira ahora), pero no todo ha de ser alta literatura. ¿O a caso no os apetece a vosotros de vez en cuando la hamburguesa mas "guarra" que podáis encontrar? Si me divierte, ya me doy por satisfecho.
Estados Fallidos de Noam Chomsky
Y un poco de ensayo político, que también te da conversación cuando te encuentras con los amigos. Después de haber leído alguno de sus articulos de opinión, me atrevo por primera vez a la lectura de todo un libro de Noam Chomsky, quizá el intelectual de izquierdas estadounidense contemporáneo más influyente. Según la contraportada, una denuncia del déficit democrático del país que militarmente trata de imponer la "democracia" en resto del planeta. Lo malo de estos libros es que no hay término medio: o es la hostia o es un plomazo.
Rosa de Fuego de Emilio Marrese
Un libro de intriga que mezcla la guerra civil española, los conflictos entre anarquistas y comunistas, el Barça, un asesinato... y que además lo ha escrito un italiano. Vamos!! ¡¡¡Me lo tengo que leer como sea!!. Es el libro del que menos referencias tengo, pero a la vez el que tengo menos expectativas, así que con poco que me guste ya me daré por satisfecho. Rezando para que no sea un bodrio, ya os diré que tal.
Tu nombre envenena mis sueños de Joaquín Leguina
Extraña historia la que me lleva a leer este libro. Conocía desde hace tiempo de la existencia de una película de Pilar Miró con este título, y que por cierto no he visto. Aun así, el título se ha convertido en una de mis frases favoritas, ya que encuentro que es una metáfora de una belleza apabullante. Por suerte para mi, un día encontré el libro y aunque no sabía ni de que iba, no dudé en comprarlo... es lo que tiene ser un comprador compulsivo de libros. Por suerte parece que es una historia sobre un asesinato en la España de la posguerra.... espero no arrepentirme de mis impulsos.
En fin, diez libros para tres semanas. Si llego a leerme la mitad, me doy con un canto en los dientes.
Y ya sabéis, se aceptan sugerencias para que me convenzáis de que libro debo leer antes de entre estos diez.
Bueno, quizá el título de hoy no es del todo exacto... pero poner como título "El primer pinchazo de David Bowie desde que se hizo realmente famoso", que sería más correcto... tenía hasta un punto de mal gusto.... no tanto como la última canción de Jeniffer López (¿no estaba La Lambada prohibida por la convención de Ginebra?) que es algo ya insuperable. Y también tengo que reconocer que es una táctica rastrera de escritorzuelo (que es mi máxima aspiración en la vida) para captar vuestra atención, y si ahora lo he conseguido (JA JA JA... con un tono bastante malvado), podréis disfrutar de unos cuantos detalles sobre una de las canciones que más me gustan de David Bowie.
David Robert Jones (así bautizaron o lo que sea a nuestro prota de hoy), empezó desde muy jovencito en esto de la música. Ya con quince años, en 1.962, tenía la primera de una serie de bandas, The Kon-rads, pero no fue hasta diez años después, con el single Starman y el albúm The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spider from Mars, que David Bowie alcanzó realmente el éxito (vamos, que se pasó mucho tiempo comiéndose los mocos en esto de la música). Cierto es, que tres años antes, con Space Oddity, se había había encaramado en lo más lato de las listas, pero este fue un triunfo efímero que no volvió a repetirse durante los tres años siguientes, en los que publicó discos como The Man who sold the World y Hunky Dory, que increíblemente pasaron bastante desapercibidos en el momento de publicarse como Lp's.
Pero a partir de la salida de Starman, todos los singles de David Bowie, en mayor o menor medida, triunfaron en las listas de éxitos británicas.Y cuidado, que estamos hablando de 21 singles entre 1.972 y 1.977.
Y vete tu que la primera canción que no entra en las listas británicas después de tanto tiempo, tiene que ser una de mis preferidas: Be my Wife.
A mi siempre me ha intrigado este vídeo, el fondo completamente blanco, la guitarra enchufada al ampli como debe ser, Bowie con más potingues encima que Sara Montiel pero con un entrecejo que pugna por unirse en una gran oruga, y esa actitud de no me importa una mierda lo que estoy haciendo. Yo aun tengo mis dudas si la actitud de indiferencia es provocada histriónicamente por Bowie... o que simplemente iba cargadísimo de cocaína o en pleno mono (los conocedores de los efectos sabrán distinguirlo) y le habían obligado a ponerse delante de unas cámaras para hacer el papel.
Oficialmente, Be my wife es el primer videoclip de David Bowie. Ya, todos habéis visto un videoclip de Life from Mars? y de Space Oddity. Pero resulta que en puridad no eran videoclips en el concepto moderno que tenemos ahora, para pasarlos por la tele y todo eso que representa que hacía la MTV antes de convertirse en un canal de basura para adolescentes alienados (es decir, adolescentes poseídos por un Alien que se les ha comido las pocas neuronas que tenían y ahora desean ser clones de Paris Hilton o cualquiera de estas que va sin bragas o peor aun.... como Robbie Williams!!!).
Be my Wife fue el segundo single extraído de Low, el álbum con el que se inician la conocida como Trilogía de Berlín (Low, Heroes y Lodger), y las colaboraciones con Brian Eno. Aunque Low está aun producida por Tony Visconti, la mano de Brian Eno empieza a hacerse visible con el uso de sintetizadores y la instrumentalización del tema Warszawa (no hace falta que os diga que por esta canción, los Joy División en un principio se llamaba Warsaw)
También colabora en esta canción su por entonces alma gemela de drogas y desintoxicaciones (¿quien no ha tenido un colega de estos?), Iggy Pop, le pone los coros... bueno, despúes de escuchar de nuevo la canción, me doy cuenta Iggy Pop como mucho puede ser que ponga los coros en una sola estrofa... con razón no sale en los títulos de crédito.
Y en cuanto a que se refiere la canción, cual es la historia detrás de la misma, he encontrado dos teoría: la primera es sobre que se refiere a la relación entre John Lennon y Yoko Ono... que yo no lo veo, sinceramente... Pero bueno, si os mola la historia, allá vosotros...
La otra teoría, y la que creo más verosímil, es la de que se trata de una disculpa a su esposa Angela (la misma de Angie de la canción de The Rolling Stones) en un intento de que no le diera la patada definitivamente por culpa de su adicción a la cocaína (cosa que finalmente ocurrió en 1.980... vamos, que la táctica no le sirvió de mucho... pero pedazo canción le quedó).
Y en cuanto al "fracaso" comercial de la canción, descartando absolutamente que la canción no fuera buena (según declaraciones de Bowie, es una de sus favoritas), se explica por varias razones.
La primera es que Bowie no era justamente en ese momento un personaje muy popular. Extrañas declaraciones a favor del nazismo y un incidente en la frontera de Polonia, donde le detuvieron por llevar parafernalia nazi en su maleta, no le habían granjeado muchas amistades. Curiosamente, Bowie le hecha la culpa a su adicción a la cocaína y al personaje que según él le tenía dominado The Thin White Duke (se ha de reconocer que es mejor excusa que la de que el perro se me ha comido los deberes... pero no mucho mejor). Justamente para desembarazarse de su último personaje y para salirse de la droga, Bowie hizo las maletas y junto con su colega Iggy se fueron para Berlín, donde realizaron grandes discos: los tres ya mencionados de la Trilogía de Berlín por parte de Bowie y The Idiot y Lust for Life por parte del señor Pop.
Otra de las razones, fue que Low era un disco donde experimentaba con nuevos sonidos, influenciado por el Krautrock de bandas como Faus, Kraftwerk o Neus!, cosa que en su momento no fue muy bien entendida y que no gustó especialmente a la crítica... la misma crítica que ahora no duda en catalogar a Low como un hito en la evolución de la música pop-rock (es una constante que cuando alguien se mueve de la linea le caen los palos para luego al cabo de años darle las gracias por dar un nuevo giro a su música). Aunque este motivo quizá no es el más importante para explicar que no entrara en las listas, puesto que Be my Wife es sin duda también la canción más convencional de todo el álbum.
Por último, y quizá el motivo más determinante, es tan sencillo como que en el momento del lanzamiento, lo que estaba pegando fuerte era el movimiento punk. Vamos, que una canción como Be my Wife, con ese piano a ritmo de Ragtime y unos arreglos muy elaborados, pilló a Bowie, por primera vez, fuera de onda... aunque discos como Low se avanzan en su tiempo a lo que otros hicieron en los próximos cinco años.
Pero bueno, también se ha de reconocer que esto solo fue un bajón momentaneo... el siguiente single de Bowie fue Heroes.... no hace falta que os explique como continua la historia...
Julio es para mi el peor mes del año de largo. Es el mes en el que tengo más trabajo, en el que a todo el mundo le entra prisas por arreglar sus temas antes de irse de vacaciones y de golpe y porrazo te incordian para ver "que hay de lo suyo" (curiosamente, durante el resto del año ni se acuerdan "de los suyo", y que yo sepa el fin del mundo es en el 2.012 y no cada uno de agosto... joder!!!). Si a esto le sumamos el calor que me agobia durante el día y no me deja dormir por las noches y le añadimos la proximidad de las vacaciones que cuanto más cerca, más lento parece correr el tiempo.... Vamos, que estoy más agobiado que un gato en medio de una pista de autos de choque (malvados: no hagáis la prueba, creedeme... y tampoco le deis sidral...).
Total, que perdonadme, pero hoy voy muy cansado y pospondré el post que tenía preparado sobre Bowie (no, no pensaba despellejarlo ni acusarlo de plagio ni nada por el estilo) para el próximo lunes y hoy os pondré a uno de mis últimos descubrimientos: los The Go! Team (ignoro la razón, pero supongo que la exclamación en medio debe ser muy importante y hasta debe significar algo. Si alguien lo sabe, que lo explique), gupo multicultural y multiracial procedentes de Brighton .
Pues va a ser cierto lo que tocan
con dos baterias a la vez
Esta canción, The Running Range, pertenece a su último álbum Rolling Blackouts publicado este año y sencillamente, me encanta. Supongo que lo que me gusta de esta canción es la mezcla de estilos que podemos encontrar: una sección de vientos a medio camino de la canción más bailable de soul, una linea de bajo muy marcada y con tintes funk, un riff de guitarra acústica que nos acerca con engaños al folk y un coro de voces entre canción infantil y épica, sin que en el fondo nos alejemos mucho de una melodía pop.
La cuestión es que transmite optimismo y energías por un tubo y se hace terriblemente adictiva. Y ahora mismo, por lo menos hasta el treinta y uno de julio, necesito mucho optimismo, mucha energía... y mira, porque el tema de las adicciones ya me pilla un poco mayor para acumular otra más, que si no...
Después de pasarme todo el día pensando como presentar esta entrada, que justificación dar para hablar del tema y que se no viera la cosa demasiado forzada... Pues al final he llegado a la conclusión que mejor paso de todo y hablo directamente del tema porque si y porque me apetece (osea el criterio "alamierdacontodo")
Y todo porque hoy quiero hablar de canciones sobre chicas voluptuosas (la de palabras que uno tiene que escribir para no decir gordas y no herir susceptibilidades).
Pero antes de todo una aclaración: llevo dos días buscando canciones que hablaran sobre gordos, así en masculino, para que nadie se sintiera discriminado... y será cosa de mi poca habilidad a la hora de buscar o simplemente de mi ignorancia, pero la cuestión es que no he encontrado ninguna canción... si exceptuamos parodias como el Fat de Weird Al Yankovich.
Aunque también puede ser que una canción sobre chicas con sobrepeso, en esta industria machista (para que negarlo) aun se puede vender.... pero una sobre gordos solo es valida si es clave de humor.
Upsss... acabo de recordar una de Elton John titulada Fat Boys and Ugly Girls que supongo que da al traste con todo el discurso que os he soltado... no huyáis aun de la página, que no la voy a poner (y eso que Elton John es mi guilty pleasure preferido... pero hay cosas que no se pueden justificar).
Empecemos ya, que si no en explicaciones se me va toda la entrada, con la canción que va sobre la rellenita más famosa de la historia del Rock, Whole Lotta Rossie de AC/DC.
Bueno, explicar la historia de esta canción es una obviedad... porque la letra se explica por si sola. Y es que el encuentro sexual de Bon Scott con una fan de Tasmania de tallas algo más que generosas (según la canción 42-39-56 que en nuestras medidas seria 107-99-142), le dejó tan impresionado por lo satisfactorio que tuvo que reflejarlo en una canción. Con uno de los riffs de guitarra más reconocibles y potentes, era la canción ideal para que Bon Scott sacara todo el partido posible de su chorro de voz y aunque esta versión en directo no está mal, os recomiendo escuchar la grabación en concierto que se encuentra en If you want blood... you got it.
Por cierto, cuenta la leyenda que años más tarde (no muchos, ya que la canción es de 1.977 y Bon Scott murió en 1.980 ahogado en su propio vomito... y sin que se haya comprobado que la música de Alejandro Sanz sea la causa de sus nauseas... solo son rumores malintencionados), la pareja volvió a coincidir en Tasmania, pero la famosa Rosie de grandes curvas había dejado de ser tan especial victima de un plan de adelgazamiento (maldito Biomanan!!!).
El dirigible Rosie
NOTA FUERA DE CONTEXTO: Buscando vídeos de la canción he visto varios de Guns'n'Roses (o mejor dicho Axel Rose Group) interpretando esta canción en su gira con el Chinese Democracy... Dios mio que forma de perder la poca dignidad que le debe quedar a Axel Rose. Unos bailes que haría morir de vergüenza ajena al mismísimo Raphael... Unas chorradas con la voz... Aun no sé como no me he arrancado los ojos... el horror... el horror... he visto el horror cara a cara y me ha sonreído... Si algún valiente se atreve aquí lo tiene. Lo mejor: cuando se pone el cubo de pollo frito en la cabeza y por primer momento te das cuenta que el público es de verdad, que no la han pintado.
Y la otra canción que canta las virtudes de las chicas rellenitas es el clásico de Queen, Fat Bottomed Girls.
Perteneciente al disco Jazz, y publicada en single como un doble cara A con Bicycle Race, la canción fue escrita por Brian May (no es necesario hacer el chiste que si la hubiera escrito Freddie Mercury el titulo sería Fat Bottomed Boys). A titulo personal, es de las pocas canciones de Queen que aun soporto escuchar No es que sea fan precisamente de Queen, cosa que se debe a una sobre-exposición de música de Queen durante años (exposición además voluntaria) y a algún que otro fan/talibán de Queen con la actitud que todo lo que no fuera Queen era una absoluta mierda (ya sé que todos los fans de Queen no son así por suerte... pero tendríais que conocer a los personajes... acabaríais odiando a todo lo que suene a Freddie Mercury).. Supongo que tarde o temprano puede que me reconcilie con su música y recupere los vinilos que tengo (si soy yo, no he sido abducido, ni poseído, ni nadie me apunta a la cabeza para que escriba esto. Es cierto: tengo vinilos de Queen).
No quiero acabar este post sin hacer mención a la gloriosa portada del single, que por lo que me han contado creo bastante controversia en este país que hacia poco que estrenaba democracia. Os dejo dos portadas, ¿adivináis cual es la portada publicada en España? Para más inri, el bañador está pintado (claro, no existía el Photoshop)
Ahora y para finalizar, una petición: que nadie me diga "Eihh, te has dejado Ellos las prefieren gordas!!". No es casualidad, es una imposición del Jefe de Redacción de este blog, mi gato Gorky, que la odia profundamente. Así que estáis avisados y si no queréis sufrir represalias (puede destrozaros todas las cortinas y el sofá, y dejar kilos de pelos encima del teclado de vuestro ordenador en menos de un nanosegundo), yo de vosotros ni lo mencionaría.
¿Sois capaces de recordar la primera vez que escuchais una canción? Yo por lo general nunca. A eso ayuda el que normalmente he de escuchar varias veces una canción para decidir si me gusta o no. Pero hasta de aquellas que estoy seguro que la primera vez que las escuché me impresionaron, solo en algunos casos tengo un recuerdo vago de cuando las escuche por primera vez. Por por poner un ejemplo, creo que Smells Like Teen Spirit la oí por primera vez un sábado por la mañana en no sé programa de no sé que cadena de televisión y no recuerdo nada más, ni que hacía ni ninguna otra circunstancia. Vamos, el recuerdo más preciso del mundo (Aviso para los que leéis esto a primera hora de la mañana y aun estáis lentos: modo ironía ON. ).
Pero como en todo la vida, siempre hay excepciones. Y si, lo siento, pero ahora os toca una historia del abuelo cebolleta.... ahora imaginar que la imagen se difumina y da paso a un Flashback...
Biu biu biu (sonido de ambientación previo al Flashback)
Bien, corría el año 1.998 y por aquel entonces estaba aun estudiando en la Universidad. Como lo mío siempre ha sido meterme en todos los fregados extraños que pudieran imaginarse, resulta que a mi me dio por hacer "política" en la Universidad como representante de los alumnos. La "politica" en la Universidad era toda una movida: con sus votaciones y toda la parafernalia que os podáis imaginar: campaña electoral, carteles, pegatinas, chapas, puestos de información... ¿A que parece algo chulo? Pues no. Era una verdadera mierda. Para empezar no votaba ni dios (un 10% de participación o algo así) y además significaba estar rodeado de gente que hacía curriculum para ver si un día podía hacer política de verdad aunque ello supusiera devorar un cachorro vivo. Algunos lo han conseguido (lo de dedicarse a la política, no lo de los cachorros... por lo menos de forma pública). Si pillan cargo de responsabilidad, yo ya tengo las maletas preparadas para ir a Andorra. En el fondo, el bienestar de los estudiantes les importaba una mierda. Pensar que el tema estrella durante todos los años que estuve en estas movidas fue algo tan útil como elaborar un reglamente sancionador para los profesores... y cuando acabé ni siquiera se había hecho un borrador. Ahora, eso si, reuniones para hablar del tema a montones (algunas hasta y todo en plan convivencias en una casa de campo, todo a cargo de la Universidad).
Como yo siempre he sido un ingenuo y un inocente, aunque sabía de que iba la copla, tenía la idea de hacer cosas que realmente interesasen a los universitarios. La cuestión fue que un vice-rector de la Universidad (traducción: uno que manda mucho mucho mucho) me vendió la moto de un proyecto para crear una radio universitaria. La ostia en patinete, no? Bueno al final fue algo más modesto y acabó siendo un programa diario por la noche en Radio Gràcia, pero el proyecto molaba mogollon (con expresiones como "mogollon", dudo de mi edad mental).
Una de las múltiples cosas que tuvimos que hacer (pensar que en el fondo, todo el proyecto lo llevábamos entre tres personas, otro estudiante y Alex, que era el profesional del medio) fue la de encontrar disc-jockeys para los programas, así que pedimos que nos enviaran cintas grabadas con un programa.
En una de aquellas cintas sonó esta canción como cabecera:
Amor a primera vista. Y recuerdo a Alex diciendo "Ostia, son The Charlatans!!!"Ya nunca me la pude quitar de la cabeza.
Reconozco que hasta ese momento nunca había oído nombrar a The Charlatans... y que en menos de una semana ya tenía un recopilatorio de ellos, The Meelting Pot (muy recomendable para introducirse en su música).
The Charlatans es un grupo que en un inicio se le incluyo en toda la movida de Madchester, junto con The Stone Roses o Happy Mondays y tiene la curiosidad, que con el tiempo y a diferencia de la mayoría de grupos pasaron de ser un grupo con elementos de música electrónica para convertirse en un grupo más rockero y guitarrero (claro que también se puede interpretar como un intento de estar siempre en la moda del momento y si la música electronica y dance imperaban a principio de los noventa en UK, luego lo fue el estilo más rockero del Brit-Pop). Aun continúan tocando, pero la verdad es que después de los noventa no los he seguido mucho (he oído alguna canción... pero nada más). Y no os explico nada más, que me guardo material sobre ellos para futuros post (porque estos volveran a aparecer por aquí).
Por cierto, sabéis lo curioso de todo: los autores de la cinta no fueron escogidos entre los cinco disc-jockeys que necesitábamos y de los ganadores, solo recuerdo que uno de ellos puso algo de The Kinks.
Bueno, siempre me han caído más simpáticos los perdedores... nunca fueron disc-jockeys (por lo menos en esta radio) pero siempre les tendré que estar agradecidos por presentarme a The Charlatans.
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