El curioso caso de The Nerves

El rock a veces es muy ingrato y el éxito es un niño malcriado que se va con el primero que le ofrece un caramelo (al principio he pensado poner "putilla" donde pone "niño", pero he considerado que podría ser considerado de muy mal gusto y sexista; también he sospesado poner "chapero", pero entonces podía quedar homófobo. Como no soy ninguna de las dos cosas, me he autocensurado y he puesto "niño).

Pues eso, que en ocasiones hay grupos con un gran potencial que pasan completamente inadvertidos ante el público, mientras que otros, sin una razón aparente que lo distinga, alcanzan la fama y el éxito.

Y The Nerves sin duda es de los del primer grupo.

The Nerves fue un trio de Los Angeles (E-LEI para los muy americanizados) de mediados de los 70. No es que tocaran durante mucho tiempo (del 74 al 78, según donde lo mires) y solo publicaron en 1.976 un EP con 4 canciones y con el mismo título que la banda (¿tanto cuesta imaginar un nombre para un álbum y no poner el nombre de la banda? Mira que me da rabia. También me da rabia que la gente doble las esquinas de los libros, aunque no sean mís libros, pero esa ya es otra historia). Su música se caracterizaba por un sonido power-pop donde ya se empieza a intuir lo que será posteriormente el punk, así que muchos los catalogan como Pre-punk. Su mayor logro: compartir cartel en varios conciertos con los Ramones e influenciar a otras bandas de Los Angeles como The Knack (los de My Sharonna y de... pues eso, los de My Sharona)

Por desgracia, nadie se acuerda de ellos, y eso que sonaban de puta madre (¿Por que cada vez que escribo una afirmación de este tipo me asalta el pánico imaginando centenares de comentarios de gente que afirma conocerlos, haciendo patente mi incultura musical? ¿Es normal lo mío, Doctor?).

¿Ah que suenan geniales?

Pasemos a otro grupo. Este si es conocido: Blondie. Coetaneos a los The Nerves, pero procedentes del otro extremo del país: Nueva York. Creados en 1.975, en sus dos primeros LP's tuvieron un éxito bastante discretito, siendo su mayor hit la canción Denis, para mi una de las peores de su repertorio. También comparten cartel en la sala CBGB con Televisión y Ramones. Por cierto, era tal el furor que causa Deborah Harry en los conciertos, que cansados que el público le gritara "Blondie!!!" (Rubiaaa!!!, encastellano castizo), deciden tomar la expresión como nombre para la banda.

Y aquí comienza lo curioso de la historia. 

Antes de publicar su tercer disco, Blondie se halla de gira por Japón. Nadie sabe como, pero aparece una cinta de cassete en el vehículo que utilizan para desplazarse y el conductor, más japones que el arroz y que no habla ni papa de inglés, no hace más que ponerla una y otra vez. Quedan tan.... (ostras no se que palabra poner aquí) bueno, pongamos... agradados por la cinta, que deciden versionar una de las canciones de la cinta.

Esta es la canción.

Hanging on the Telephone es la canción que habre el tercer LP de Blondie, y es su segundo gran pelotazo (el primero, sin ningún tipo de dudas es Heart of Glass), y como os habrési dado cuenta se trata de una canción original de The Nerve. Pero claro, la cosa fue diferente en cuanto repercusión. El Hanging on the Telephone de Blondie fue todo un éxito, sobretodo en Gran Bretaña (Blondie, a pesar de ser más de Nueva York que el Empire State, a mi siempre me han sonado más a grupo de la New Wave Británica) y en Estados Unidos. Paralel Lines, su tercer LP, los hace ascender al estrellato, siendo un grandísimo disco donde a parte de las canciones nominadas, también se halla otro de sus grandes clásicos, One way or another.

¿Y cual es la diferencia entre la versión ignorada de The Nerves y el pelotazo de Blondie?. Pues realmente pocas. La más apreciable, sin duda, es la voz y la presencia de Deborah Harry (no es que fuera especialmente guapa, pero tenía una personalidad apabullante en escena) y un trabajo más elaborado en la producción. Aunque  supongo que lo que marca  realmente la diferencia para que una versión tuviera éxito y la otra no, es que la versión de Blondie, lanzada en 1.978, solo dos años después del original, lo hace en un momento mucho más apropiado para este tipo de música.

Y el resultado es que la versión de Blondie es tan conocida, que la mayoría de gente que ha versionado esta canción (Deff Leppard, Cat Power, L7 o los españoles Zodiacs) probablemente desconozcan el original de The Nerves.

¿Que? ¿A que ahora no me negaréis que el éxito es un poco putilla? (vaya, al final tuve que decirlo)

Chutes Too Narrow de The Shins

Parece que después de cuatro años después de publicar su último álbum, Wincing the Night Away, el grupo de James Mercer se decide a grabar nuevo material. Bueno, esto un alivio, ya que después de tanto tiempo y sobretodo a que Mercer parecía muy ocupado (demasiado para mi gusto) en su proyecto paralelo, Broken Bells, algunos creían que el grupo podía haber desaparecido de facto... sin avisos oficiales ni nada. Y que queréis que os diga: The Shins es uno de los grupos que más me han impactado en la última decada y quedarme solo con los tres LP's que han publicado, me sabía a poco (aunque por otro lado, Jimmi Hendrix solo sacó tres LP... y hasta el momento ningún álbum de The Shins ha sido malo... a ver si el cuarto trabajo resulta ser un bodrio y me arrepiento de estas palabras)

Como conocí a The Shins no es que sea la historia más original del mundo. Como muchísima otra gente me quedo prendado por primera vez de su música en un momento concreto: cuando Natalie Portman le pasa a Zach Braff sus auriculares mientras le dice "Escucha esto, cambiará tu vida" y empieza a sonar New Slang de The Shins. La película es Garden State, aunque la podréis encontrar como Algo en común en España (¿Quien traduce los títulos de las pelis? ¿Es necesario tener una adicción a las drogas para ejercer dicho trabajo? Porque conocimientos de inglés parece ser que no), y os la recomiendo con entusiasmo.

Pero no es de New Slang ni de su primer álbum, Oh Inverted World, de lo que os quiero hablar (aunque también os lo recomiendo fervorosamente), sino de su segundo trabajo y para mi punto álgido de su carrera, Chutes Too Narrow.

Estos chicos de Alburquerque (¿realmente existe Alburquerque? ¿no es una invención de las pelis del oeste? ¿que hay en Alburquerque?) fueron tocados por la providencia cuando realizaron su segundo LP. Se fueron a vivir a Portland (parece ser Portland es en estos momentos lo que fue Seattle en los 90, un montón de grupos han fijado ahí su residencia, como The Decemberist o The Builders and Butchers a pesar de provenir de otros estados), y contrataron un nuevo productor. Con ello abandonaron el sonido LO-FI que les caracterizo Oh Inverted World. El resultado es un sonido más limpio donde predominan más las guitarras y como siempre se destaca la voz sedante (a mi me relaja) de James Mercer. Esto, acompañado de unas composiciones increíblemente melódicas, hacen de Chutes Too Narrow (traducido Tinajas demasiado estrechas ¿? Se me escapa el concepto) un álbum imprescindible en el indie-pop.


Destacar una canción de este disco se me hace difícil, sus diez canciones son de una calidad impresionante... y es de agradecer  porque, ¿cuantos LP's hay donde solo dos o tres canciones se salvan y el resto es prescindible?  Así que en el dilema de escoger una canción, empezaré por una de las menos conocidas pero mi preferida entre todas: Mine's not a high horse. Fijaos en un detalle que me encanta: la batería va a todo trapo pero queda en un segundo plano como un efecto sonoro y la canción sigue un medio tiempo que marca la guitarra rítmica.

Y además tienen también uno vídeo-clips muy chulos (bueno de la anterior canción no, justamente) pero si no me créeis mirar este Pink Bullets. Si además de no gustaros, no os conmueve la vaca de papiroflexia, es que habéis cambiado vuestro corazón por un trozo de negro carbon o tenéis fobia a los animales de papel. Que sepáis que en mi entorno esta canción a quedado bautizada como "la de la vaca triste" y que si me pilla el día tonto hasta se me escapa la lagrimilla. Toda una belleza de canción.

Y otra de las canciones con un vídeo especial es Saint Simon. Las centenares y miles de mariposas que podréis observar no son un efecto especial añadido al clip, sino que esta grabado en El Rosario de las Mariposas, una reserva natural en Michoacan, México, donde millones de mariposas emperador realizan la metamorfosis y proporcionan un espectáculo natural de primera magnitud (me queda un poco lejos y no soy un aficionado a los documentales de La 2, así que si: lo he buscado en internet). Ah, y la canción también está muy muy bien, que en el fondo es lo que más importa.

Bueno, quizá si que cuando salen enterrados entre mariposas si que es un efecto digital.

En definitiva, un álbum del que espero no os arrepintáis después de haberlo escuchado. Normalmente no soy tan entusiasta en mis recomendaciones (si en mis críticas, hay cosas que no se pueden justificar como la última canción de JLo... para fusilarla al amanecer) pues entiendo que no ha todo el mundo le tiene que gustar lo mismo... pero en este caso haré una excepción y que salga el sol por donde quiera.

Por que yo lo valgo: (Don't fear) The Reaper de Blue Öyster Cult

Visto que la falta de ideas que me aborda últimamente es la tónica predominante (básicamente falta de ideas buenas y originales, que de las malas y ya vistas, las tengo a patadas), empezaremos una nueva categoría de posts: Por que yo lo valgo!! O lo que es lo mismo: cualquier escusa es buena y si no hay escusa me da igual.

Si, soy un cabrón por poner este tipo de fotos. ¡Pero esos pantalones!

Vamos, que de la canción de hoy poco os puedo explicar, aparte de que me gusta, que el nombre del grupo me parece divertido (El culto de la Östra Azul), que es de los 70 y que me da pereza buscar datos por la red para luego fusilarlos por aquí (oh pereza, si la humanidad hubiera recibido todos lo bienes que tu has impedido... O dicho de otra forma: que hubiera sido del mundo si hubiera dedicado mi mente al bien en vez de holgazanear). 

Tampoco conozco ninguna otra canción de Blue Öyster Cult. Se que son americanos y que se les cataloga como Adult Oriented Rock, genero que considero una de las pajas mentales más grandes que la humanidad a parido en cuanto a música se refiere. ¿Hay música para adultos y otra que no? Nunca he entendido que se considera AOR y teniendo en cuenta que en él se incluyen a grupos como Journey, Boston, Styx, Toto o Foreigner yo lo hubiese definido como Super-Comercial Oriented Rock. Buah!!! Otra vez me he ido del tema.

Volvamos a ello. La canción la debí escuchar por primera vez como mucho hace unos seis meses (ahora veis porque no puedo decir mucho sobre el tema). La oí en una película muy mala de terror, Otis. Bueno, de tan mala que es la película, es posible que acabe siendo de culto (claro, que sería de un culto de esos muy retorcidos y oscuros, como estos que salen en procesión por estas fechas pasadas). En la peli, el tal Otis, que es un treintañero con un curro de mierda, gordo, con poco éxito con las mujeres y traumatizado con su paso por el instituto (joder... podría ser el resumen de mi vida. ¡Que poco me diferencia de un psicopata!) y claro, para superar sus traumas no se le ocurre otra cosa que secuestrar a una cheerleader para recrear con cadenas y en su sótano lo que sería el baile de fin de curso. La peli es mala de cojones (no os recomiendo ni verla gratis... a menos que queráis experimentar ver cine bajo el efecto de las drogas... y posiblemente ni así) pero hubo una escena que me llamo la atención. Lógicamente, tratando la película de lo que trataba, esta escena era la escena del baile, donde la canción que sonaba era (Don't Fear) The Reaper. Esta vez no seguí mi método sin patentar para identificar canciones. Simplemente esperé a leer los títulos de crédito (y fue el momento más emocionante de la película).

¿Y que es lo que me gusta de la canción? Hombre, el riff de guitarra es bastante bueno, y el juego que se traen con las voces, la verdad es que queda bien. A parte de eso, tiene un aire lánguido pero a la vez es pegadiza. Yo que sé, al final la música te gusta por que si, y ya está.

Conclusión: últimamente no tengo muchas ideas (de hecho tengo una muy buena... pero me traerá mucho curro y además creo que será muy polémica.... osea que la pereza me vuelve a dominar...) y la cuestión es poner una canción que quiero que escuchéis. Sobran las excusas.

Ah, por cierto. Luego si que he podido comprobar que esta canción aparece en varios recopilatorios de música para Halloween o relacionados con el miedo. Hombre, habla de "El segador" (The Reaper), pero no creo que fuera esta la intención del culto de las ostras azules (parece una religión salida de un capitulo de Los Simpsons).

Blue Oyster Cult - Don't Fear The Reaper

POLY STYRENE in memoriam

Hay días que el propio devenir de la jornada ya te da un tema para tu blog. Hoy ha sido uno de esos días, hoy ha fallecido Poly Styrene (que conste que escribo esto el día antes de publicar, osea que hablo del día 26 de abril).

Para las que no la conozcais, Poly Styrene, alias de Marianne Joan Elliot (no os pensaréis que alguien se iba a llamar Poliestileno sin que sus padres fueran denunciados al Tribunal de la Haya por violación de los derechos del hombre) era la frontwoman (esta palabra la he aprendido hoy ¿a que mola?) de la banda de punk X-Ray Spex.

X-Ray Spex fue, como otras bandas del movimiento punk, un grupo con una carrera fulgurante, brillante y breve. La banda se formó gracias a un anuncio en el periódico puesto por Poly Styrene. Esta quedó tan impresionada después de asistir a un concierto de los Sex Pistols, que se puso a buscar integrantes para su banda (ya llevamos unos cuantos grupos que se forman tras escuchar a los Sex Pistols). Editaron un solo disco, Germ Free Adolescent, en 1.978, que vino precedido por su mayor éxito en formato single el año anterior, Oh Bondage up yours.

Y con esta canción y su frase inicial (Some people say little girls should be seen and not hear, but I think... OH BONDAGE UP YOURS!!!) quedó instaurado el feminismo-punk!!

Por cierto, en una actitud muy poco feminista, nuestra homenajeada consideró que no podía haber dos chicas en una misma banda y que ella debía de ser el único centro de atención. Despidió a Lora Logic, la saxofonista, que fue substituida por Rudi Thomson.

X-Ray Spex no era una banda de punk como cualquier otra. Para empezar, por lo menos a mi (ya me diréis que os parece a vosotros), me suenan muy melódicos. También, como no, destaca el sonido de su saxo, que hace que su música suena de forma muy fresca y alegre. Y por último, la voz de Polly Styrene, que no por nada se había formado como cantante de ópera (me parece que otra musa del punk, como Nina Hagen, también iba par diva de la ópera. ¡Que casualidad!).

Por lástima el grupo duro un suspiro, disolviendose en 1.979 y dejándonos unicamente con el maravilloso LP Germ Free Adolescent, sin duda un disco imprescindible aunque poco conocido, donde casi todas sus canciones son unas joyas. Cierto que nunca alcanzaron la notoriedad de otros grupos coetaneos, como Sex Pistols, The Clash o The Buzzcocks, pero son terriblemente divertidos, y mira tu, a mi eso me puede (por algo también soy fan de los Ramones.)

Nuestra chica, Poly Styrene, después de disolver X-Ray Spex le dio por el rollo místico-religioso y se enroló en los Hare Krishna (parece un chiste, pero os juro que es cierto: hay gente que se hace Hare Krishna). Como a muchos otros artistas (opinión muy personal), en cuanto les da por la mística, se les jode el talento y aunque editó otros discos (el último, Generation Indigo, hace menos de un mes), ni siquiera se acerco, ni por estilo ni por éxito, a lo que perpetró con X-Ray Spex.

Bueno, tal día como hoy Poly Styrene nos ha dejado víctima de una cáncer de mama. Siempre nos quedará su gran voz, su peculiar forma de bailar para una cantante punk, como un poco recatada, y sus dientes saltones con sus brackets. Nos queda su actitud y su espiritu reivindicativo a favor del feminismo en el rock, Genial su frase, cuando afirmó que no se consideraba una sex symbol, y que si alguien trataba de convertirla en eso, se afeitaría la cabeza. Pero sobretodo me quedará lo mucho que me divierten sus canciones con X-Ray Spex.

Se que no he escrito mucho, y que he puesto muchos vídeos. Ha sido premeditado. Que mejor homenaje que escuchar su música.

Para acabar os dejo una versión de la canción Germ Free Adolescent cantada por Neneh Cherry que me parece sublime, mucho mejor que el original.

MINI POST EXPRES IV - Road Runner de The Animals

Lunes de pascua o lunes de operación retorno.... Vamos que me voy a pasar todo el día en el coche atravesando parte de esta península. Espero que entendáis las razones logísticas que nos conducen a este mini-post.

Y que serían estos viajes sin música... No es necesario que haga a hora un discurso sobre esas canciones que tenemos asociadas a viajar o aquellas notas que te recuerdan un viaje en concreto.

En fin, que hoy toca música de carretera y no voy a poner algo tan obvio como Born to Be Wild de Steppenwolf. Hoy toca dármelas de erudito y poneros un clásico del Rhyth & Blues (1): Road Runner por The Animals.

Aunque Road Runner, canción original de Bo Diddley, ha sido versionada por un montón de grupos, principalmente ingleses como The Rolling Stones, The Who o The Zombies, he optado por la gran voz de Eric Burdon para la ocasión y porque además fuer la primera versión que conocí (seamos justos).

Bueno, cuestión de coger moral para un día de Road Runner.

(1) Señores Wikipedia en Español: por favor, si no saben de que hablan, por lo menos limitense a copiar lo que dicen sus colegas de la edición inglesa. The Animals es Rhythm and Blues. Justin Timberlake no es Rhythm and Blues. Puristas del Rhythm and Blues, alzaros para recuperar vuestro nombre (si es que cuando me sube la adrenalina...).

Letras, Letras, Letras (III) Dinah-Moe Hum de Frank Zappa

Y ya que estamos hablando de letras de canciones, que estamos en Viernes Santo, y que en estas ocasiones mi vena más provocadora sale a flote (¿iconoclasta o iconoplasta? Lo dejo a vuestra elección.), creo que lo mejor es poner una canción como Dinah-Moe Hum, con la letra más sexualmente explicita que recuerdo. Naaa! Para fastidiar un poquillo e ir a contracorriente en estas fiestas de exaltación de la religión. 


Y quien mejor para provocar que Frank Zappa, el hombre gracias al que un grupo de padres y madres histericos de Estados Unidos creo la muy famosa etiqueta de "Parental Advisory - Explicit Lyrics"... Bueno, esto no es del todo cierto, pero queda mucho mejor decir que el causante de todo ese follón fue Frank Zappa, que no los horteras de los W.A.S.P. y una portada de LP con muy mal gusto (... y para que yo me queje de mal gusto...  y es que los W.A.S.P. .... Por suerte creo que ya nadie se acuerda mucho de ellos). En todo caso, cuando las mentes bienpensantes de los U.S.A. promovieron una serie de juicios para censurar las letras demasiado explicitas, Frank Zappa fue uno de los señalados, y también fue de los más combativos ante la opinión publica y de los que se jugó su prestigio y su dinero interponiendo juicios para impedir que la histeria colectiva silenciara a los artistas. (Joder!! Cuando me pongo reivindicativo, no hay quien me pare.)


En cuanto a Dinah-Moe Hum... sabéis que: mejor no os lo explico. Leéis vosotros mismos la letra y sacaís vuestras conclusiones.

¡¡¡La verdad es que tuvo que ser un concierto de la hostia!!!

Dinah-Moe Hum pertence al LP de 1.973 Overnite Sensation, quizá su disco más accesible, aunque se trate de "jazz rock progresivo" (como me molan estas etiquetas tan largas). Yo creo que junto al disco Freak Out!, este con su banda The Mothers of Invention, son sus dos únicos trabajos que puedes escuchar tranquilamente sin necesidad de usar substancias psicotrópicas (cosa que no quiere decir que estos dos discos no los puedas disfrutar igualmente con tus estupefacientes preferidos).

La versión en estudio es una exquistez, y es que una de las virtudes de Frank Zappa, al igual que otros artistas (sirva como ejemplo Van Morrisson) es que siempre supo rodearse de músicos excelentes para sus grabaciones, consiguiendo un sonido excelente y preciso. También se ha destacar en su versión original (no os pongáis impacientes que ahora os la pondré), unos fantasticos coros femeninos que sirven de contrapunto a su voz. Con muchos ritmos diferentes y cambios de melodía, es una canción difícil de catalogar como pop-rock, siendo en muchos aspectos muy próxima a una pieza de Jazz (Bueno... esa es mi impresión, que a lo mejor estoy diciendo una gran tontería, que conste).

Por último, que sepáis que Dinah-Moe Hum fue prohibida en este país durante los últimos estertores del dictador gallego y que la edición española de Ovenite Sensation, además de omitir algunos detalles en la portada, no incluía la canción de hoy. Lo que me sorprende es que otras canciones como Camarillo Brillo, con una letra también bastante explicita, aunque no tanto, si fuera permitida. Bueno, de hecho lo que me sorprende de veras es que hubiera un censor que supiera Inglés para entender la letra, para ser sinceros. Que no me imagino al Martínez de turno, con su pelo engominado para atrás, su fino bigote y "gafas de sol pa que no sepan que está mirando" (huy, me parece que esto es de Pedro Navaja), leyendo en inglés las letras de Zappa... ¡Y pensar que a la larga esto solo ha servido para que estas ediciones mutiladas valgan un pastón en el mercado de coleccionistas!

En fin, os dejo el este vídeo con la grabación en estudio para que la disfrutéis, que vale realmente la pena.

NOTA: Los duendecillos de mi móvil resulta que me han salidos católicos, apostólicos y romanos, que al intentar publicar este post desde el teléfono, me lo han borrado casi todo (solo he podido salvar el primer párrafo). Pero que sepan que persistiré...

Letras, Letras, Letras (II) The Bad Touch de Bloodhound Gang

Continuemos con las canciones que me llaman la atención por sus letras aunque si no fuera por su música no me habrían llamado la atención y no les hubiera hecho ni el más puñetero caso (este era el título alternativo al post. ¡A que me estáis agradecidos del que escogí!). 

Sobre Bloodhound Gang, seamos sinceros, no es que pueda hablaros mucho. Claro, que si lo preferís pego un cortar y pegar de la Wikipedia y me quedo más ancho que alto. La verdad es que solo conozco dos canciones, la homenajeada y The Roof is On Fire, que recuerdo haberla bailado un montón de veces por allá los primeros noventa.

The Roof is On Fire es una canción de infausta memoria. Algún desalmado la cogió y a partir de su estribillo perpetró uno de los mayores crimenes contra la humanidad que he tenido la desgracia de padecer: el Follow the leader de The Soca Boys que nos torturó durante un verano... y en cada boda a la que voy (espectáculo digno del infierno de Dante,  toda esa gente, de todas las edades, haciendo el capullo... solo superado por la noche en la que sin saberlo acabé en una cena con baile para jubilados y sonó................................................................................................ El Baile del Gorila. Aun tengo pesadillas con abuelos y abuelas con gesto simiesco mientras entonan el estribillo Uh! Uh! Uh!).

En fin, seguramente Bloodhound Gang creo esta canción con buena intención, pero si a mi me utilizan el trozo de una canción para perpetrar semejante bodrio como Follow the Leader... vamos, que tal afrenta solo se lava con sangre (seguramente la mía tras cortarme las venas).

La otra cosa chunga de esta canción es que recuerdo un reportaje sobre la guerra de Irak en la que los soldados americanos, mientras disparaban sus tanques y cañones contra las casas de Bagdad, ponían esta canción a todo volumen para motivarse...

Pero dejemos los temas desagradables y nauseabundos y hablemos de lo que realmente nos interesa.

La primera vez que escuché The Bad Touch, fue en la sala Garage, mítico local (por lo menos para mi) que sucumbió ante la especulación inmobiliaria del 22@ (para lo que no seáis de Barcelona, se trató de un plan urbanístico para crear un distrito tecnológico en el barrio del Poble Nou, al que siempre guardaré odio eterno por haber supuesto la demolición de Garage), y lo que me llamó la atención es que en el estribillo entendía un trocito que decía algo sobre el "Discovery Channel". Y ojo, que ya me venía perfecto, pues así llegando al estribillo, después de un poco de "wachi nei my harm what whay" podía soltar un "... on Discovery Channel" y dar el pego de que me sabía la canción... Y vete tu a saber de que iría la canción.

Claro que cuando lo siguiente que entendí (al cabo de escucharlo muchas veces) fue "doggy style" (no hace falta traducción), y creo que entonces empecé a hacerme una idea de sobre que trataba.

Y es que la canción es una retahíla de insinuaciones sexuales en plan "te voy a hechar uno a la americana, te la meto hoy y te la saco mañana" aunque en plan más fino, coronado por el glorioso estribillo "You and me, baby, ain't nothin' but mammals, so let's do it like they do on the Discovery Channel", que vendría a ser algo como "Tu y yo, chica, no somos nada más que mamíferos, así que hagámoslo como ellos lo hacen en el Discovery Channel". Si, se ha de reconocer que la traducción pierde gracia.

La canción es simpática y pegadiza, como el videoclip, aunque aun no logro explicarme si era realmente necesario grabarlo en París, a menos que estos chicos de Pennsylvania aprovecharan la excusa de la grabación para pegarse el viaje padre a la capital francesa. 

Por otro lado, y aquí voy a ser malo, tengo la impresión que estos chavales de Bloodhound Gang, si fueran un grupo español, serían como No me pises que llevo chanclas o Los inhumanos, los cuales tenían una dudosa calidad musical, pero aun así tenían éxito por hacer letras graciosillas.... buff, me he pasao... Ni los No me pises que llevo chanclas merecen ser comparados con Los Inhumanos... Joder, si parecen Mozart al lado de la troupe del tiparraco del  Simca 1000.

En fin, lo dicho, la canción es graciosilla, pegadiza, con un aire retro ochenta con esos sintetizadores que casi parecen sacados del Spaguetti-mix (los que hayáis sobrevivido a los 80 ya sabéis de que hablo).  Y continuando con el ataque de sinceridad antes iniciado, es justo reconocer que la bailé un montón de veces cuando para mi solo era la canción del "wachi neguin wachi guay... on the Discovery Channel".

Creo que soy la prueba viviente del fracaso de la enseñanza del ingles en este país.