ESTUPOR Y TEMBLORES de Amélie Nothomb. ¡Qué chungos son estos Japos!

El Lunes ha sido un mal día. ¡Como que he vuelto al trabajo después de una semana de vacaciones! Y un día como este solo me reafirma en mis teorías: que esto de nacer pobre y tener que trabajar es una putada. Pero ya vendrá esa quiniela que se me resiste y me retirará del mundo laboral, ya vendrá. (Nota mental: empezar a hacer quinielas).

Pero como todo se ha de mirar por el lado positivo, y en estos casos el mejor consuelo es pensar que hay casos peores. ¿Que vuestro trabajo es una mierda? ¿Que vives completamente esclavizado? ¿Que tu jefe te pide tu sangre para venderla a los hospitales? Je je je, eso no es nada: por lo menos no trabajas en Japón. ¿No me creéis? Pues entonces leer Estupor y Temblores de Amélie Nothomb.

Ser una buena escritora no
quiere decir tener  buen gusto

Amélie Nothomb es una escritora belga de curiosa biografía. Siendo su padre diplomático, nació en Japón y creció en China, Estados Unidos, Laos, Birmania y Bangladesh. No vivió en Bélgica hasta que tuvo que empezar la universidad, en la que no se adaptó ya que los compañeros le tenían cierto recelo por ser su bisabuelo un político de ultraderecha, algo así como ser la bisnieta de Hitler pero a la belga (¿Por que será que creo que en España un bisnieto de Franco no tendría esos problemas?). Acabada de licenciar, se fue a trabajar a Japón, tierra que consideraba la suya por haber nacido allí... y aquí empieza Estupor y Temblores, en el que nos narra su experiencia como trabajadora de una gran corporación japonesa.

Aviso: a todos aquellos fanáticos de todo aquello que se parezca remotamente a Japones, tipo Otakus y otros freakis por el estilo, casi mejor que ni os acerquéis al libro. Seguir viviendo en vuestro mundo de hadas (hadas manga por supuesto) imaginando ser Son Goku al rescate.

Porque el libro no deja demasiado bien a los japoneses. Así, asistiremos como Amélie (la autora no esconde que es su propia historia) entra a trabajar en una gran empresa de Japón como traductora, para terminar en poco tiempo, y debido a que es mujer y ¡occidental!, como la encargada de limpiar los lavabos masculinos. Lo más curioso de todo,es que su némesis es nada mas y nada menos que otra mujer, con la que establece una extraña relación de adoración en algunos momentos.

Escrito con un estilo sencillo y directo, sin casi ninguna descripción, la novela nos va desgranando detalles de la vida laboral en Japón, donde cualquier iniciativa, por pequeña que sea como saludar o cambiar las hojas del calendario, es reprimida y castigada. Nos describe con agilidad las contradicciones del propio sistema como el hecho que se exige el sacrificio de la mujer en bien de los demás, sacrificio que a la vez genera vergüenza a los que favorece; o que se exige a la mujer que trabaje hasta la extenuación en la empresa, sin tener derecho a la vida privada, pero a la vez si has cumplido los 25 años sin casarse, cosa por otro lado si se trabaja de sol a sol, esa mujer es rechazada socialmente.

Sorprende cuando plasma el racismo japonés a lo occidental, dándole un trato de cultura inferior y tosca, así como el choque cultural que supone imbuirse en un sistema que pretende la anulación del individuo, frente a nuestra cultura que justamente prima el individualismo.

A pesar de lo dicho, la narración de Amélie Nothomb en ningún momento parece estar carga de un sentimiento de venganza (y lo encontré a faltar ya que por la mitad del libro quería romper todos mis electrodomésticos japoneses pero mi gato me lo impidió). Es curiosa la justificación que nos da la autora de que a pesar de los malos momentos que pasó en su vida profesional, también hubieron cosas en su vida personal  de las que guarda un grato recuerdo, hasta el punto que se han reflejado en otro libro, Ni de Adán ni de Eva, el cual ya se encuentra en mi gran montaña de libros pendientes a punto de ser devorado. Ya os contaré, ya.

Una curiosidad antes de terminar: la autora sale fotografiada en la portada de todos sus libros. ¿Un gran ego? ¿El diseñador de portadas es un vago? Que cada uno juzgue por si mismo.

La verdad es que es un libro ameno y de fácil lectura, tanto por la temática como por el estilo sencillo de la autora, y cuando lo acabas estás hasta contento con tu trabajo y tus jefes. Lástima que tan vana felicidad solo dure el tiempo que hay entre que acabas el libro y el momento en que empieza tu jornada laboral. Milagros a Lourdes.

LIFE ON MARS? de David Bowie

Este va ser el primer post, espero que no único, dedicado solamente a una sola canción. ¿Es eso posible? ¿Hay suficiente material en una sola canción para rellenar un post? Bueno, quizá no todas, pero si para Life on Mars?

Nuestro amigo David Robert Jones, mas conocido como David Bowie publicó esta canción por primera vez en 1.971 en su album Hunky Dory, aunque no fue editada como single hasta 1.973, ya a rebufo del éxito conseguido por The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

La letra de esta canción ha dado para muchas pajas mentales y con ayuda química ilegal seguro que puede dar tema de conversación para toda una noche. Con una primera lectura veremos que las frases, además de surrealistas (Mickey Mouse se convierte en una vaca, por ejemplo), no tienen ninguna relación aparente entre ellas. Pero bueno, como siempre hay alguien dispuesto a dar interpretaciones literarias, parece que la versión mas extendida es que se trata de una referencia velada al vació de la sociedad actual, con referencias a John Lennon, y una muestra de apoyo a los obreros de la Disney que por entonces estaban en huelga (por lo de Mickey Mouse que he comentado antes).

A mi personalmente me gusta más la explicación de mi amigo Roger, que viene a ser que no tiene ningún sentido y que es fruto del azar. Por esa época parece que a Bowie le dio por crear sus letras con el siguiente sistema: un montón de frases escritas en papelitos, lanzas los papelitos al aire y coges unos cuantos al azar. Esto explicaría la letra de esta canción y de unas cuantas mas de Bowie, como por ejemplo Quicksands, del mismo LP que nuestra canción de hoy.

Portada del single

Pero lo realmente curioso de esta canción tiene relación con otra canción muy conocida, como es My Way de Frank Sinatra. 


Año 1.968. David Bowie, aun no es conocido por nadie aunque ese mismo año edita su primer disco, que en un ataque de originalidad se llama David Bowie. Nuestro amigo David escucha una canción francesa llamada Comme d'Habitude de Claude François y le gusta la canción. Viendo negocio en ello, decide hacer una versión en ingles reescribiendo totalmente la letra y la titula Even a Fool Learns to Love. Por razones que desconozco (¿un ataque de buen gusto quizás?) nunca se llega a grabar dicha canción. En paralelo, Paul Anka compra los derechos del original francés y también traduce completamente la letra, titulando esta vez como My Way. A partir de aquí, en 1.969 la canción es publicada por primera vez por Frank Sinatra, siendo quizá la canción más exitosa de su carrera.

Como os podéis imaginar, la cara de tonto que se le debió quedar tubo que ser de proporciones épicas, sobretodo por la pasta que perdió y que en cambio se embolsaron Anka y Sinatra. ¿Y cual es la respuesta de Bowie? Pues escribir Life On Mars?, que según consta en las notas de las canciones en el LP Hunky Dory, es "inspired by Frankie".

¿En que consiste en esta inspiración? Pues en que las dos canciones se tocan con los mismos acordes, aunque parezca mentira. También es cierto que son unos acordes relativamente sencillos, con los que puedes tocar no solamente estas dos canciones, sino unas cuantas más; cosa que de hecho ocurre con muchas otras canciones.

Ahora mi intención era poneros algún video de alguna cover, que las hay a montones. Desde Barbra Streissand, a Eurythmics, algunas curiosas como la notable de Seu Jorge en portugués y a ritmo de bossa nova, o simplemente malvadas, como una versión de Frida de Abba en sueco: Liv Pa Mars?. Pero como aun tengo escrupulos (no como Ramoncín versionando a Nirvana), y en el fondo la única diferencia de una versión a otra solo es cual de ellas es más bizcochona, me he decido por una versión que no tiene nada en especial en cuanto a los arreglos. Concretamente una versión de The Ukelele Orchesta of Great Britain (desconozco quienes son y si son algo comparable a Pitingo a nivel UK. Pido disculpas a los mas puristas.) ¿Y por que esta versión y no otra? Pues porque en esta versión podréis comprobar el hecho de que  los acordes son los mismos, no solo con My Way, sino también con For Once of My Life de Stevie Wonder, Born Free de Matt Monro y Substitute de The Who. Siete notas no pueden dar para tanto.

GÉNESIS de Bernard Beckett. ¿Quien dijo que la ciencia ficción no es literatura?

Ya de vuelta de Amsterdamm (snif, snif, ¿Por que todo lo bueno se acaba), quiero contaros algo sobre este maravilloso libro: Genesis de Bernard Beckett.

Muchas personas tienen perjuicios contra la literatura de género (ciencia ficción, novela negra, terror, etc, etc) por escapar de la realidad y no ser más que meros entretenimientos, sin pararse a observar las grandes prestaciones que dichos géneros pueden ofrecernos para plantear con acierto las grandes preguntas de la existencia humana (que chachi me ha quedado la frase).

El padre de la criatura

Ahora mismo pensaba en poner otra parrafada con ejemplos sobre ello... pero la pereza me puede y de esta manera me queda mas material para el futuro. Y aquí he venido a hablar de mi libro.... y si no me voy.

Para empezar, el autor es de Nueva Zelanda y eso ya es algo positivo, porque a ver: ¿alguien puede decirme algo malo de Nueva Zelanda?. Todo lo que viene de Nueva Zelanda mola, aunque de Nueva Zelanda solo conozco a Peter Jackson, el equipo de Rugby y las películas gore, y ni siquiera estoy seguro que no sean la misma cosa.

Pero lo que más me llamó la atención del libro (que hasta que no me lo compré ni lo había oído mencionar) es el hecho que la contraportada te anuncia un thriller filosófico. ¿Y qué narices es eso? ¿ Crímenes y misterio junto con preguntas sobre metafísica? ¿Alguién muerto tras leer las obras de Kant? (experimento notable por cierto, si alguien ha sido capaz de leer mas de 30 páginas de un libro de Kant y no se le han caído los ojos, tiene mi admiración eterna).

Como la curiosidad mató al gato, junto con mis ansías consumistas, no puede evitar comprarlo (que además fuera baratito también ayudó) y averiguar que es un thriller filosófico.

Pero como la curiosidad tampoco era tanta, el libro quedo aparcado en mi gran montaña de libros pendientes (nota: la gran montaña de libros pendientes es un accidente geográfico de mi casa causado por mi adicción consumista a la compra desaforada de libros. A algunos les da por los zapatos, a mi por los libros), a la espera de un momento apropiado. Y ese momento apropiado llego a media lectura de un tocho cuyo nombre ahora mismo no recuerdo. Necesitaba leer algo corto y como Génesis no llega a poco mas de 150 páginas, consideré que sería apropiado. A partir de aqui, en menos de doce horas y con la noche por en medio, había acabado el libro y me había quedado boquiabierto con el desenlace.

Hablar de este libro sin joderselo al que aun no lo ha leido es bastante dificil, por lo que intentaré dar los menos detalles del mismo. El desarrollo es bastante original y ágil, ya que asistimos a un examen de historia de una estudiente llamada Aniximandro para ingresar en la Academia, órgano supremo de una sociedad utópica y futurista.  El tema del examen es la historia/mito de Adan, un ser humano, y Arte, un primer prototipo de robot con inteligencia artificial. Poco a poco, mientras la novela nos plantea diversas cuestiones filosóficas (¿Es realmente posible la inteligencia artificial? ¿Tienen las ideas vida propia? ¿Que diferencia al hombre de la máquina?), nos conducimos hacia el desenlace de un gran misterio, con gran suspense y de una forma sencilla y de fácil entender.

Acabado el libro, te das cuenta de que sí, es posible un thriller filosófico y que a veces, coger un libro a la aventura, sin haber oído nunca hablar de él o de su autor puede ser una experiencia sorprendente. Así que si esto no es literatura, que venga ........ (introducir nombre de vuestra deidad preferida) y lo vea.

¿Como es que aun no adorais a THE ZUTONS?

Primero se ha de escuchar:

The Zutons son una banda creada en Liverpool y tomaron su nombre del guitarrista de The Magic Band Bill Harkleroad, conocido como Zoot Horn (o "Zuton") Rollo. Empezaron como un cuarteto formado solo por los chicos, y de vez en cuando la novia del bateria, Abi Harding, subía durante sus conciertos para tocar el saxo. Viendo que el sonido del saxo quedaba bien y que tenía éxito entre el público (no me extraña, yo me la he pedido para navidad), decidieron incorporarla definitivamente a la banda. A partir de aquí en 2.004 sacaron su primer album, Who killed.... the Zutons?, en 2.006 publicaron Tired of Hanging Around y en 2.008, You Can  Do Anything.

Hasta aquí lo que cualquiera puede saber despues de leer Wikipedia.

Pero The Zutons, son mas que eso.

Genero, inclasificables. Gente diría que funk, otros ven influencias punk, hay gente que dice que les recuerda a los Talking Heads (¿¿??). Para mi son simplemente diferentes y buenos, muy buenos. Inclasificables

Los video-clips, sin ser tampoco una maravilla del séptimo arte, por lo menos tienen gracia e intentan huir de los cliches de moda utilizando referentes culturales reconocibles como las peliculas de serie B en Pressure Point, la psicodelia en Remember Me, o la coreografia de la West Side Story en Why Won't You Give me Your Love, donde podemos ver a toda la banda enfrentada como Jets y Sharks.

Su primer disco es sencillamente magistral, con temazos como Zuton Fever, You Will You Won't, Confusion, Long Time Coming.... casí mejor os buscais la lista entera de canciones y acabamos antes. Canciones diferentes que se pegan en tu cerebro con solo escucharlas una vez. Uno de los mejores discos de la pasada década sin lugar a dudas.

Y si os pensáis que es el típico grupo que saca un disco y que mejor que  hubieran favorecido a la humanidad con su propio suicido colectivo tras su primer disco (tema para un post del futuro: grupos que no supieron plegar velas tras un primer disco genial y en cambio nos torturaron durante tiempo con mediocridades), os alegrará conocer su segundo trabajo Tired of Hanging Around. Aunque su música en este disco ha perdido un poco de la inocencia que destila su primer disco, continúan sonando muy frescos y diferentes. Dave McCabe continúa con un alto nivel en sus composiciones y aunque su música es fácilmente reconocible, no por ello suena repetitiva. Canciones destacadas: Valerie (no os perdais el cover de esta canción de Amy Winehouse en uno de sus momentos free-drugs, disponible en todos los ordenadores mediante Youtube), It's the Little Things We Do, Secrets y Oh Stacey (Look What You've Done).

Por desgracia, no todo en la vida es perfecto, y su tercer álbum, lo mejor que se puede decir de él, es que no será recordado por nada en especial. Aún así, sus dos primeros discos son tan grandes que por ahora serán absueltos a la espera si con el cuarto no me dejan en mal lugar.

Para terminar, os dejo dos vídeos. El primero es Zuton Fever de The Zutons del año 2.004; y el segundo es Na na na na (no se han matado mucho con el título) de los rompebragas de adolescentes My Chemical Romance de este año. ¿Plagio? ¿Se equivocó el ordenador como el de Ana Rosa Quintana?






Hala!! Y ahora os dejo por unos días, que me voy para Amsterdamm hasta el miercoles....

Libros que odio con el Alma. Hoy LOS PILARES DE LA TIERRA.

Se acabaron los post bizcochones con aquello que me gusta. Hoy como buen iconoclastas  que soy (iconoplasta para otros), voy a desbarrar sobre algo que detesto.

Como uno es destructivo pero le gusta ser exacto, me he estado documentándome para hablar con conocimiento del librito. Y he encontrado cosas que me han sorprendido, para no decir asustado. Ya sabía que el libro había tenido mucho éxito, pero nunca imaginé que tanto. Para empezar, es el libro de ficción (¿es La Biblia un libro de ficción?) mas vendido en la historia de España y el tercero en Alemania detrás de La Biblia (¡¡ahhh!!,En Alemania si que es de ficción, gente seria estos alemanes) y de El Señor de los Anillos. 

Por otro lado he encontrado una encuesta en internet en la que podías valorar el librito en cuestión. Podías escoger entre Obra Maestra, Excelente, Buena, Para pasar el rato, Mediocre u Horrible. Yo, en el mejor de mis días, podría haberle dado un Mediocre. Entiéndase como el mejor de mis días aquel en que me toca en la lotería pasta suficiente para no volver a trabajar en mi vida, he mantenido un menage a trois con Jennifer Aniston y Cameron Diaz, y además Aznar entra en prisión por crímenes contra la humanidad y la inteligencia. Como hoy no era ese día, como ya habréis imaginado, le he dado el peor voto posible,y ¡¡tachan tachan.....!! los resultados de la encuesta:

                 - Horrible................................. 1%

                 - Mediocre............................... 1%

                 - Para pasar el rato .................. 3%

                 - Buena...................................  9%

                 - Excelente............................. 31%

                 - Obra Maestra........................ 55%

¡Acojonante!

Leer este libro supuso para mi toda una prueba de voluntad. La verdad es que me aburrió hasta la extenuación, pero como ya os dije, tengo la sensación que cada vez que dejo un libro a medias, un cachorrito es sacrificado. La trama se repite mas que una morcilla de ajo y un resumen sencillo sería: los buenos, que son muy buenos pero que muy buenos, se enfrentan a los malos, que son malos, malos hasta la estupidez, y se van sucediendo una serie de desgracias para los buenos, pero los buenos se sobreponen a la desgracia  hasta que ocurre la siguiente desgracia, y así sucesivamente hasta el final, en que un secreto muy secreto se desvela, los malos reciben su merecido y los buenos ven recompensadas sus esperanzas. Vamos, como cualquier telenovela sudamericana de medio pelo, pero en la Inglaterra medieval, que queda como más culto y más si lo mezclas con una construcción de una catedral.

Los personajes, lo dicho: los buenos son completamente buenos e insobornables de principio a fin de la novela, y los malos, que la mayoría de veces además son tontos, pues malos. Durante el libro, y eso que son 1.300 páginas que hacen que el libro pese mucho y no te lo puedas poner en el bolso (esto último es aportación de mi amiga Itxi, en mi bolso si que cabría), no evolucionan lo más mínimo. Son más planos que el encefalograma de Belen Esteban. Además son poco creibles, poco adaptados a las costumbres de la época. Desde cuando se ha visto una mujer en siglo XII completamente emancipada y haciendo tratos con un Prior. ¡Bruja! ¡Bruja! ¡A la hoguera con ella! ¡Y la cura también, por tener tratos con una bruja! ¡Que cojones! ¡A la hoguera todo Kingsbridge, tierra de herejes! Así que como novela histórica, pues que como la historia se la pasa por el forro.

En cuanto al ritmo narrativo, solo puedo decir que nefasto. En partes se hace lento y pesado, necesitando muchas páginas para describir un hecho superfluo. Luego en un párrafo se ventilan años enteros donde representa que ocurren muchas cosas. Ejemplo, la protagonista femenina se pasas páginas y paginas para hacer unos pocos kilómetros y escapar de Inglaterra, sorteando peligros inimaginables. Luego en un párrafo atraviesa toda Francia y España como si lo hiciera en tren, sin ninguna información mas.

Y el final, ¡ah el final!, tramposo y previsible. Los malos caen en la mas absoluta desgracia y los buenos vivan felices y contentos. Vamos, como la Triología de la Guerra de las Galaxias pero en malo y sin ninguna gracia, tensión o suspense. Como que no dudas en ningún momento que los malos van a pringar.

40 euracos del ala que vale y ni siquiera se puede fumar

Y para darme aun más rabia, te lo encuentras hasta en la sopa. El Sr. Ken Follet, que de escribir no sé si sabe mucho pero en marketing es un genio, ha estirado el filón con una segunda parte (la cual ya me niego a leer), han realizado una serie y.... hasta un juego de mesa, que no le falta ni su catedral en miniatura. Y no solo eso, sino que también existe una extensión del juego.

Bueno, ya he descargado suficiente bilis por hoy. Y aun no habéis visto nada, que cuando escriba sobre música que no me gusta seré más dañino. Al fin y al cabo, un libro con no leerlo hay suficiente, pero de Alejandro Sanz no te escapas a menos que seas sordo.

MEAT PUPPETS (nunca es tarde si la dicha es buena)

Esta mañana he decidido que sería otro el que escogería la temática del post, concretamente sería la función de canciones aleatorias de mi I-Pod. La primera canción que sonara sería el tema del nuevo post.

Cuando ha empezado a sonar la primera canción, he recordado porque hacer este tipo de propósitos nunca salen bien. Haría trampas conmigo mismo y probaríamos la segunda canción a ver que tal. Y hubo mas suerte: Aurora Borealis de Meat Puppets.

Los Meat Puppets son una banda que se creo en 1.980, y tras muchos años tocando con éxito entre la critica pero sin que los conociera ni dios y sin vender disco alguno a quien no fuera a familia, amigos y frikis, saltan a la fama en 1.993, cuando aparecen en el Unplugged  de Nirvana. Kurt Cobain y compañía versionan tres de sus canciones: Plateau, Oh me y Lake of Fire. Las tres canciones pertenecen al mismo álbum, el segundo de su carrera y titulado Meat Puppets II en un alarde de originalidad.

Lógicamente el primer disco se llama Meat Puppets.

Bueno, los chicos no son lo que se dice unos genios en  lo de titular sus discos, pero a la hora de crear.... son fantásticos.

He escuchado un montón de veces Meat Puppets II. Definir su música es complicado, podríamos decir que se trata de hardcore punk/country/folk/psicodelia y os aseguro que no es una coña, que no he escogido estilos musicales al azar y los he puesto seguidos uno tras de otro a ver si cola. Guitarras muy distorsionadas, y un ritmo hipnotico a medio tiempo te transportan a un estado casi lisérgico. Y si la voz la Cobain os parecía desgarradora cantando Lake of Fire, alucinareis con la voz de su tocayo Curt Kirkwood. Lo que he escuchado de otros discos, sobre todo los publicados a partir de 1.994, no es tan original y su estilo es más bien "somos otra banda de rock alternativo que nos dulcificamos para ver si ganamos alguna perra mas".



En resumen, un gran álbum que no empezó a ser reconocido hasta 10 años después de que fuera publicado y porque se versionaron tres canciones suyas. La vida es injusta, pero en fin, más vale tarde que nunca. Aunque ellos tampoco se quedaron atras. Aprovechando la notoriedad por el Unplugged de Nirvana y la muerte de Kurt Cobain, los coleguis sacaron nuevo disco en 1.994 y por lo que parece ser tubieron hasta éxito con la canción Backwater (aunque yo no la he conocido hasta ahora cuando me he informado para este post). Como diría mi abuela, aquí el mas tonto hace relojes.

Nota: Si podeis, escuchar la versión original de Lake of Fire, que es impresionante. Mi intención era colgar el video, pero ha sido imposible encontrar esa versión en concreto.

"Expiacion" de Ian McEwan o porque leer un libro de 435 páginas solo para llegar a las 20 paginas finales

Portada original

Que conste que este libro es de los que mas me ha gustado de los que he leído en los dos últimos años, pero si no fuera por mi neura número 1.452 (ya iréis conociendo las 2.999 restantes con el tiempo) también conocida como yo nunca dejo un libro a medias, jamas de los jamases hubiera llegado hasta uno de los finales que más me han impresionado.

Porque durante gran parte, el libro es un peñazo, y no un peñazo cualquiera sino un peñazo de los gordos.

La novela está estructurada en cuatro partes fácilmente reconocibles. La primera parte, y la mas peñazo y lenta y que no pasa nada, empieza como una típica historia de amor entre la hija de una familia rica y el hijo de una sirviente de la familia, nada demasiado original, y todo ello bajo el prisma de la hermana de la chica que en su inocencia tergiversa los hechos que ocurren, viendo una violación donde no la hay.

Cuando empieza la segunda parte, lo primero que piensas es que alguien se ha equivocado al imprimir el libro y ha cosido un cuadernillo que no correspondía. De golpe y porrazo pasas de una escena de entre-guerras bucólica en la campiña inglesa, a encontrarte en medio del desastre de Dunkerque en la Segunda Guerra Mundial, siendo el único vinculo con la primera parte el mismo chico hijo de la sirvienta vilipendiado en la primera parte.

La tercera parte vuelve a girar otra vez, en medio de un Londres bajo el terror de los bombardeos, en la relación entre las dos hermanas, debiendo una de ellas hacer un acto contrición para  expiar (de hay el título) sus culpas por lo ocurrido en la primera parte.

Portada tras la pelicula

Y en la cuarta parte: el final, del cual no os voy a explicar nada. Miento. Para aquellos que hayáis visto la película, aunque el final básicamente es el mismo, los detalles que por lógica no pudieron incluirse en la película, hacen que aun sea mas hondo el impacto... y cuando hablo de impacto, ya sabéis a que me refiero.

En serio, aunque en muchos momentos estuve tentado de dejar el libro, asqueado por unos personajes que en momentos parecen mojigatos hasta extremos irreales (la que se lía por escribir la palabra "coño" en una carta), porque quizá no entendía según que comportamientos de otras épocas y otras sociedades y que ello diera como excusa para una novela; lo cierto es que al acabar el libro, solo pude cerrarlo y quedarme boquiabierto, alucinando con lo que acababa de leer.

Muchos buenos libros se fastidian por un final mal resuelto (un día os explicaré mi teoría sobre Arturo Pérez Reverte), pero pocos libros, al menos que yo conozca, merecen la pena ser leídos por un final tan impactante y redondo como el de Expiación. 

Nota: ¿Por que cuando hacen la película de una novela cambian automáticamente las portadas? Me niego a comprar una edición de El amor en los tiempos del Cólera con el jeto del Barden en la portada