El Glam-Musical: The Rocky Horror Picture Show

Después de media semana ejerciendo de enanito gruñón con el tema de los plagios (y si, al final no han habido hordas de fans encolerizados pidiendo mi cabeza), cambiamos de tercio completamente para compensaros y os pegaré la barrila sobre una de las pelis que más veces debo haber visto (soy un poco de neurótico con las peliculas, durante una época hasta tenía contadas las veces que veía cada película. Con La Naranja Mecánica me desconté a partir de la catorceava ocasión. Ahora por suerte tengo un blog que colma todas mis neurosis y cuento visitas, entradas publicadas, seguidores, visionados de perfil... vamos, lo normal y lo habitual)... joder, ya me he dispersado otra vez. Pues eso... una de las películas que más veces debo haber visto: The Rocky Horror Picture Show.

¡Yupi yupi! (¿se escribe así "yupi"? Tampoco se me ocurre otra manera de escribirlo ¿ con "elle"? ¿Como lo haría David Bisbal?) ¡Y como además es un musical os podré poner alguna canción! ¡Un musical de rock! Mejor aun: de Glam-Rock!!!

El argumento de la pelicula, en un claro homenaje a las viejas películas de terror de la Columbia y de RKO Pictures de los años 30 y 40, nos presenta a una pareja de chicos-bien americanos que perdidos en el bosque van a parar a un mansión terrorífica donde encuentran una convención de Transilvanos (del planeta Transilvania, para mas señas) y al Profesor Frank'n'Furter, científico loco y travestí para más señas. El Profesor los hace participe de su última creación: un monstruo culturista... con ya os imagináis que oscuras y lubricas intenciones (vamos, para lo que llanamente se viene diciendo como follarselo).

La intención del autor de hacer un homenaje a los films de ciencia ficción clásica esta clara ya desde los títulos de credito, donde suena la excelente Science Fiction Double Feature. Esta canción es una continua referencia a clásicos del cine de este genero como The Day The Earth Stood Still (la de antes, la que salía Keanu Reeves no), The Invisible Man, King Kong (lo mismo, la de en blanco y negro de toda la vida), o The Forbidden Planet; además de los actores fetiche de la ciencia ficción clásica como Michael Rennie, Leo G. Carrol, Fay Way o Dana Andrews.

Vaya!. Me acabo de dar cuenta que poniendo este video acabo de auto-fastidiarme mi intención de sorprenderos con el reparto. Si, sale una Susan Sarandon muy joven, en una buena interpretación demostrando que además sabe cantar. Ah, y para los más salidillos: se pasa casi toda la película en ropa interior.

Curiosamente, el elenco londinense en una escena

El reparto, como cosa curiosa, se fue formando por etapas. The Rocky Horror Picture Show es la adaptación al cine de la obra de teatro de Richard O'Brien (The Rocky Horror Show), estrenada en Londres en 1.973 (tanto la historia como las canciones son de Richard O'Brien. Extrañamente, no se prodigó mucho más en el cine, el teatro o la música. Visto de otra forma, Richard O'Brien no la cagó con su segundo trabajo, directamente no lo hizo. Si que trabajó como actor en pelis como Flash Gordon) De ahí, parte del reparto se fue para Los Angeles, donde se incorporaron algunos actores. Y finalmente para la película. Así, el núcleo duro del reparto, que estuvo presente tanto en Londres como en Los Angeles además de la pelicula, lo forman el propio Richard O'Brien, Tim Curry, Patricia Quinn y Little Nell. En Los Angeles incorporaron a otro actor de musicales (había participado en la formación de Hair en Los Angeles, al igual que Curry en Londres) que era conocido por Meat Loaf (si, antes de tener éxito como cantante, lo había tenido como actor, por mucho que grabara algún disco antes de pasarse a la actuación)- Finalmente, en la pelicula incorporaron a Susan Sarandon, que por entonces ya empezaba a ganarse un nombre, y a Barry Bostwick (si alguién recuerda una serie de Michael J. Fox que se llamaba Spin City, Barry Bostwick es el actor que interpretaba al Alcalde. Por favor, que alguien haya visto la serie porque cada vez que explico esto resulta que nadie sabe de esta serie).

Tanto la historia como las canciones son de Richard O'Brien. Extrañamente, no se prodigó mucho más en el cine, el teatro o la música. Visto de otra forma, Richard O'Brien no la cagó con su segundo trabajo, directamente no lo hizo. Si que trabajó como actor en pelis como Flash Gordon y (ahora se os caerá un mito) Spice World, la película de las Spice Girls.

Al momento de estrenarse... digamos que no fue justamente un éxito... ni comercial ni en ningún sentido. Creo que justamente una de las razones por las que pasó tan anodínamente en sus inicios fue por tratarse una obra que giraba alrededor de la temática del Glam-rock y como no, de la ambigüedad sexual. Pero al salir a la luz en 1.975, el Glam-rock ya empezaba a estar pasado de moda (Bowie ya había matado a Ziggy Stardust para reencarnarse en El Duque Blanco). Así que no es de extrañar que mucha gente considere a The Rocky Horror Picture Show como el canto del cisne del Glam-Rock.

En este número músical, Tim Curry está espectacular. ¡Me encanta cuando dice "I'll get you a satanic mechanic"! (mira, tonterías que tiene uno que no sé si os importan demasiado... pero como este es mi blog...).

Pero por suerte para todos, algo hizo cambiar la historia e impidió que la película quedara olvidada en un rincón. Y cuidado, porque aquí empieza lo realmente importante de la historia.

Si, la gente va vestida tal que así

En 1.976, un año después del estreno y ya retirada del cartel, un cine del Village de Nueva York, el Teatro Waverly empezó a proyectar la película en sesión de medianoche los viernes y los sábados. Y el publico empezó a desvariar, cantaba las canciones en voz alta, insultaba a los buenos y aplaudía a los malos. Algunos hasta se caracterizaban como los actores y bailaban delante de la pantalla los números musicales. Empezó a crearse una liturgia. La gente contestaba a los dialogos al unísono con el mismo chascarrillo. Cuando habían escenas de una boda, se tiraban arroz unos a otros. Si llovía en la pantalla, se cubrían con un periódico y así durante toda la película... Y aquello empezó a ser un éxito espectacular. La formula de película/show-interactivo triunfó, y en poco tiempo, ya podías ver la película en sesión de medianoche en veinte ciudades mas. Y así se fue extendiendo por todo mundo hasta ahora. Por algo lleva el record de ser la película que lleva más años en cartel de forma ininterrumpida con 35 años y sigue sumando.

Por cierto, a quien le interese compartir una experiencia Rocky Horror, en Barcelona hacen una sesión el próximo día 28 de julio en la sala Music Hall con toda la parafernalia incluida.

Si al final voy y además decido disfrazarme, creo que ya lo tengo decidido: iré de Eddie, el personaje interpretado por Meat Loaf (iria de Frank'n'Furter, pero el tema tacones lo llevo fatal).

Así que ya sabéis: si no la habéis visto, ya estáis tardando en verla. Una película terriblemente divertida, con una música excelente, unas coreografias muy curiosas (barry Bostwick debe medir cerca de dos metros. Tendríais que ver el número de baile que se pega con zapatos de mujer con tacón de aguja y vestido con lencería de mujer) y con una virtud que a mi me apasiona: a cada visionado encontráis un detalle más, una referencia más, que anteriormente te había pasado inadvertida... ¿o alguien se ha dado cuenta a la referencia a La Noche del Cazador en este último vídeo?.

El divertido mundo del plagio (Part II): Led Zeppelin

Y continuamos hablando del plagio en la música rock centrandonos en uno de los grupos que, para sorpresa de todos (yo el primero) acumula más denuncias por este tema: Led Zeppelin.

A los fans de Led Zeppelin, que sepán que dispongo de varios de sus vinilos y algún CD y que no es un grupo al que le tenga manía. Más bien al revés, forman parte de la historia de mi vida. Llevo escuchando Led Zeppelin por lo menos desde los quince años y durante épocas los he adorado. Aunque ahora no me parezcan lo más de lo más, continuo disfrutando de muchas de sus canciones a berrido limpio porque, simplemente, así se disfrutan más (una canción que no te de ganas de cantarla, ni es canción ni es nada). Pero una cosa no quita lo otro y creo que con diferencia son los caraduras más grandes de la historia del rock (bueno, quizá Mill Vanilli aun son más caraduras, si cabe)... pero no por eso dejaré de escucharlos.

Empecemos por el nombre... que si, también en el nombre hay una acusación de plagio. Dos leyendas circulan en cuanto al nombre y en las historias dos está detrás algún miembro de la banda The Who. La versión más extendida es que cuando Jimmy Page estaba intentando crear a The New Yardbirds tras la disolución The Yardbirds (Jimmy Page fue el último guitarra de The Yardbirds durante un corto periodo y los antiguos miembros de The Yardbirds finalmente no le dejaron utilizar el nombre... aun así hizo una gira por Escandinavia con ese nombre), Keith Moon le dijo que su nueva banda se estrellaría como un Zeppelin de plomo (Lead Zeppelin). La segunda versión, explicada por el propio John Entwistle, cuenta que en una época en que estaba cansado de The Who y planeaba abandonar la banda, le explicó a un conocido suyo su nuevo proyecto. Iba a crear una banda con el nombre de Led Zeppelin y la portada de su primer disco sería el Hindenburg estallando. ¿A que no adivináis de que grupo fue este conocido fue jefe de producción?. No hace falta decir nada más. De ser cierta la historia de John Entwistle, aquí tenemos el primer caso de plagio.

Pero esto es solo anécdota y leyenda. Pasemos a los crudos hechos (a veces creo que en vez de escribir un blog, parece que esté escribiendo un guion de telebasura... "Pasemos a los crudos hechos" Dios mio...) sobre las canciones que resultaron plagiadas.

En 1.963 el bluesman Muddy Water publicó una canción escrita por Willie Dixon con el título You need love.

En 1.966, The Small Faces, con los permisos correspondientes de Willie Dixon, grabó de nuevo la canción con el título You Need Loving.

Como habréis podido escuchar, en esta versión se introduce como novedad que el cantante alarga las palabras de una forma muy peculiar.

En 1.969, Led Zeppelin publica Whole Lotta Love.

Después de muchos años de pleitos, finalmente en 1.985 los tribunales dieron la razón a las reclamaciones como autor de Willie Dixon y si tenéis alguna reedición donde esté Whole Lotta Love, observaréis que constan como autores Plant, Page, Jones, Bonham... y Dixon. Joder, y es que hasta trozos de la letra son idénticos.

Ojo a las declaraciones de Robert Plant sobre el asunto:

"Eso era, un pequeño 'robo'. Ahora felizmente compensado. Por aquel entonces, había muchas conversaciones sobre qué hacer y se decidió que estaba tan lejano en el tiempo (7 años, de hecho), que... bueno, sólo te pillan cuando tienes éxito. Así es el juego."


¡Hala! ¡Con un par de huevos! 


Otro ejemplo. En 1.962, Joan Baez graba una canción escrita por Anne Brendon: Baby I'm gonna leave you.

Hay testimonios que aseguran que Plant y Page, eran bastante aficionados a tocar en plan acústico esta canción a los colegas (ya sabéis, rollo; Hey Jimmy coge la guitarra que vamos impresionar a estas chatis). Finalmente, 1.969 se arman de valor y Led Zeppelin graba la canción, con el mismo título (para que esforzarse cambiando el título) pero por sorpresa como autores solo constan Page y Plant (por esta regla de tres, os tengo que anunciar que Hotel California la he creado yo... aunque mis exhibiciones acústicas no me sirvieran para comerme un colín). Tras muchos años de demandas, desde 1.990 consta también como autora Brendon, a la que tuvieron que pagar una cuantiosa indemnización por los royalties.

Y aun hay mas. Esta canción, es Dazed and Confused del músico folk Jack Holmes, gravada en 1.967.

Este tema durante la última época de The Yardbirds, era tocado en directo por la banda y también en alguna actuación directo como la siguiente.

Por cierto, ¿son imaginaciones mías o el presentador es Chevy Chase?

¿Que cara se les quedó a los antiguos compañeros de Jimmy Page cuando escucharon Dazed and Confused interpretada por Led Zeppelin y como único autor acreditado Jimmy Page? Curiosamente, aun siendo quizá el caso más claro, Jack Holmes nunca reclamó un duro por ello, aunque eso si, no tardó más de cinco minutos desde que salió la canción en ir a denunciarlo a la prensa.

Y ahora la historia más alucinante de todas.

Spirit era una banda norteamericana de rock progresivo, la cual, si no fuera por esta historia, yo no nunca habría oído ni nombrar. Supongo por eso que no tuvieron mucho éxito (aunque también puede ser que mi ignorancia sea extrema). La cuestión es que en 1.969 telonearon a Led Zeppelin en su gira por USA. Mal asunto esto de estar cerca de los depredadores de canciones. 

Escuchar esta canción llamada Taurus y alucinar.

Creo que no me decepcioné tanto ni cuando me enteré que los reyes eran los padres.

Y lo jodido es que hay muchos casos más, que esto son solo los cuatro ejemplos que yo encuentro más significativos. Circulan varias listas con las canciones plagiadas, como esta, y ante la posibilidad de copiarla de nuevo en esta entrada, mejor pongo el enlace, que da menos trabajo (el verdadero motor del mundo, no es el dinero ni el sexo, es la pereza). Y ojo, no son casos en que las canciones son parecidas o se ha querido hacer un homenaje, sino que salían como autores acreditados los miembros Led Zeppelin (basicamente Page, que como guitarrista es la hostia pero como plagiador no tiene igual) y en la mayoría de ocasiones los autores originales han acudido a los tribunales para que se les reconozcan sus derechos.

Y aun así no he dejado de escuchar nunca a Led Zeppelin y no creo que nunca los deje de escuchar. Decepcionado, hombre pues si, pero esto no quita que en la mayoría de ocasiones las canciones de Led Zeppelin son bastante mejores que las originales. Por lo menos Immigrant Song y Celebration Day aun no se ha demostrado que no sean suyas (y el que no se conforma, es porque no quiere).

Bueno, ahora espero que las hordas de seguidores de Led Zeppelin no me despedacen.

ESPECIAL 100 ENTRADAS: El divertido mundo del plagio (Part I)

Bueno, os juro y prometo que por lo menos durante una temporada, me dejo estar de celebrar efemérides propias. No más especiales por el número de visitas o de entradas, no mas mirarse al ombligo... La proxima, hasta que no celebre el año publicando por allí octubre. Palabrita del niño Jesús.

Pero aun a riesgo de parecer pesado, egocéntrico, arrogante, iluso, narcisista... (No sé me ocurre nada más. Se aceptan sugerencias) tenía que celebrar haber publicado hasta cien de estas cosas, aunque solo sea como un autoreconocimento a la constancia que, sinceramente, no esperaba tener. Vamos, que pensaba que esto iba a ser como el otro blog que una vez empecé, del que hice tres entradas y ahora esta durmiendo en el limbo de los blogs olvidados; o como cualquiera de las diez o quince novelas que debo haber empezado a escribir... creo que la más larga llegué a escribir cinco páginas antes de que se quedara aparcada vete tu a saber donde.

Y como es un día especial voy a hablar de un tema que hace tiempo que tenía ganas de escribir: el plagio. Además, los chicos de Coldplay me lo han puesto a huevo con esa horrorosa canción que han parido y que a los cinco minutos de sonar todo el mundo ha señalado como un plagio de El Ritmo de la Noche. Aunque me creo su versión, de que no es un plagio, sino un homenaje y que tienen autorización para utilizarla, casi hubiera preferido lo contrario (¿Homenajes al Ritmo de la Noche? Joder, esto me da para un post entero soltando veneno, pero por ahora solamente diré que el único homenaje que se merece tal engendro es que todas sus copias sean enviadas al espacio exterior, junto con los discos de Alejandro Sanz, lógicamente.).

A partir de aquí, lo sencillo sería comentar la decena de canciones que Avril Lavigne ha plagiado, como este I wanna be your boyfriend de The Rubinoos,

del que se copio de forma muy descarada en su canción Girlfriend. A la tía tonta (no se la puede llamar de otra manera) ni siquiera se le ocurrió quitar los" hey hey" del estribillo, como si cambiando "boyfriend" por "girlfriend", ya nadie se fuera a dar cuenta.

Claro, que a lo mejor se defendería diciendo que es un homenaje a la canción original, como dijo en su momento Tom Yorke cuando le preguntaron porque se parecía tanto su Creep con The Air That I Breath de The Hollies. Cuentan las malas lenguas que el resto de Radiohead se negaba a grabar Creep por muy cabezón que se pusiera Yorke (que efectivamente se puso cabezón, ya que se salió con la suya), conscientes de cuanto se parecía con la canción de The Hollies; y que en un intento de boicotearla se añadió la guitarra tan distorsionada y tan poco propia de Radiohead... que a la postre haría tan famosa a la canción. Plagio o no, fue el tema que les hizo despegar y aunque no es mi grupo favorito, no hubiera sido justo que se acabara su carrera por este desliz. 

Porque a otros con un desliz semejante, les finiquitó la carrera. Si no que se lo expliquen a The Verve y su Bitter Sweet Symphonie y la acusación de que copiaron a la canción The Last Time de The Rolling Stones. Supongo que los que conozcáis las dos canciones no le encontráis el más mínimo parecido ni por asomo... porque no es cierto que plagiaran la canción de los Rollings, si no una versión orquestral de la misma, realizada por la Andrew Oldham Orchestra, que a su vez tenía unos arreglos sacados de la obra de música clásica Peer Gynt de Edward Grieg. La confusión viene dada porque el titular de los derechos de todas estas canciones (Rollings, Andrew Oldham y Edward Grieg), y el que denunció ante los tribunales a The Verve, es Allen Klein, el antiguo manager de Jagger, Richards y compañía. Mucha confusión rodea a esta historia, aunque parece ser que al final The Verve había obtenido autorización para utilizar un trozo de la versión de Andrew Oldham, y que utilizaron más fragmentos que el que tenían autorizado. En una extraña decisión judicial, obligaron a inscribir como autores de Bitter Sweet Symphonie a Jagger y Richards, y The Verve perdió todos los derechos y el control sobre la canción. Victima de una crisis nerviosa, Richard Ashcroft decidió disolver el grupo y aunque ha tenido una interesante carrera en solitario, ya nunca alcanzó la gloria como con The Verve (The Verve se volvió a reunir, pero como iría la cosa que volvieron a romperser ya que se acusaban a si mismos de que solo era una movida comercial para promocionar a Ashcroft). Como dijo Ashcroft, Bittersweet Symphonie es la canción más bonita que The Rolling Stones ha hecho en los últimos 20 años.

Ahora para que podáis seguir un poco el hilo. Primero oír a Edward Grieg:

En segundo lugar, The Last Time en la versión de Andrew Oldham Orchestra:

Y por último, la canción de The Verve:

Y es que no a todos el hecho de plagiar les ha afectado a su carrera. Hay maneras de que la cosa no se note demasiado. Una buena forma de plagiar sin que nadie se de cuenta es coger una canción de algún país exótico, pongamos Corea del Sur (¿quien coño va ha escuchar música de Corea del Sur?) como esta original  canción de 1.991:

Y  a partir de aquí parir un mega hit:

Y es que con esto de Internet, hay chalaos que se tragan de todo. Claro que los chicos de Green Day, tiene mucho que explicar. Si no como justifican que esto:

Se parezca tanto a esto:

Otro homenaje, me imagino yo. Pues que no se anden con ostias con los Kinks, que ya denunciaron a The Doors por Hello, I love you y su extraño parecido con All The Day and All The Night.

Otros expecialistas en buscar en el extranjero la inspiración han sido The Chemical Brothers, y por mucho que me gustara Galvanize,

tendríais que ver la cara que se me quedó cuando me enteré que en realidad era una copia de una popular canción de Argelia y que una cantante les había reclamado por copiar hasta los arreglos.

Pero por lo menos los The Chemical Brothers no tardaron demasiado en reconocerlo y pagar los derechos a los autores, al igual que Rod Steward, cuando fue tan evidente que su gran mega-hit (y colmo del horterismo a mi parecer) Do you Think I'm Sexy?

no era más que "una adaptación" de la canción Taj Mahal del autor de Bossa Nova Jorge Ben.

Cosa que le honra tanto a Rod Steward como a  Jorge Ben (que los podría haber reclamado para si), es que los beneficios que se sacaron de la "version" fueran a Unicef.

Y podría poner un motón más de casos y extrañas coincidencia, pero claro hacer sangre de Amaral (su Te necesito es clavadito a That was my veil de PJ Harvey) o el Waka Waka de Shakira (¡Mira que copiar una canción típica senegalesa y que no le cayese encima alguna maldición vudú! ¡Si es que siempre tiene suerte quien no se lo merece!) no me motiva demasiado, ni tampoco recordar los casos más obvios como los de George Harrison y su My Sweet Lord o The Beach Boys (Surfing USA es nota por nota Sweet Little Sixteen de Chuck Berry). En todo caso, he escogido entre los acusados, grupos o artistas que a mi personalmente me gustan (bueno, exceptuando a Avril Lavigne, pero es que me ha parecido el caso más tonto)... y es que en el fondo, que tire la piedra el que esté libre de culpa... o a caso el Anybody seen my baby de los Rollings no se parece sospechosamente al Constant Craving de K.D. Lang?

Y con esto, termina la primera parte y aviso que la segunda parte será muy diferente. Me centraré en un grupo que yo he tenido muy mitificado, que aun escucho de vez en cuando (vamos que tampoco los he bajado mucho de su pedestal por ello) y que deben tener el record de perder demandas acusados de plagio. ¿A alguien se le ocurre quien puede ser?.

Kula Shaker o un buen ejemplo de la teoría del primer álbum.

Pues si, ya estoy otra vez con otra de mis teorías. Vale, ya sé que luego puede parecer algo decepcionantes, que me elevo sobre los mortales para soltar una gran revelación, aunque en el fondo solo diga cosas tan obvias como que el agua moja, el fuego quema o la música de Alejandro Sanz es una porquería.

Si tuviera buenas, nuevas y reveladoras teorías, ¿tu te crees que estaría aquí, explicándolas en este blog de tres al cuarto? Seguramente estaría intentando sacarles algo de dinero (Coño ¡que soy catalán!). Vamos, que al final de todo solo me queda lo bien que me lo paso explicando mis masturbaciones mentales... aunque sea a costa de mis lectores.

Centrémonos en la teoría que toca exponer hoy y sus enunciados: 

LA TEORIA DEL PRIMER ÁLBUM

1. Conseguir un contrato para que te publiquen tu primer Lp es bastante difícil a menos que tus padres tengan un montón de pasta o sean políticos influyentes (¿o os pensabais que La Oreja de Van Gogh hubiera llegado a algo si no fuera por que uno de los miembros es hijo Txiki Benegas?).
2. El camino para conseguir ese primer contrato, por lo general es hacerte un nombre a base de actuar en directo en cualquier bolo que se presente y a poder ser, a presentarte a todo concurso que se precie.
3. Esto supone un montón de años tocando en directo y puliendo un repertorio de canciones, de ir creando y descartando canciones.
4. Cuando te llega el primer contrato y tienes que grabar 10 canciones, estas serán las 10 mejores canciones de todos tu años pateandote escenarios y en las que has invertido muchos años.
5. Las discográficas son unas cabronas y por lo general no te dejarán pasar mucho tiempo para que publiques tu segundo LP, en el que has invertido, por lo general, como mucho unas semanas para crear las canciones.
6. En conclusión, para tu primer LP has pasado años creando y perfeccionando canciones y para el segundo LP no has tenido más que unas semanas. Esto explica porque hay tantos grupos con un primer LP genial y el segundo y posteriores, en el mejor de los casos son mediocres cuando no autentica basura. Los grupos realmente buenos son los que su mejor LP no es el primero.

Y ahora un ejemplo práctico de esta teoría: Kula Shaker.

Los orígenes de esta banda se remontan a 1.988 cuando Crispian Mills y Alonza Bevan (no estoy seguro, pero creo Alonza es nombre de chico) crean un grupo llamado The Objects of Desiree y tocan por pubs del sur de Londres. En 1.993 a Crispian le entra la vena mística y se va de mochilero a la India. Este tipo de viajes no sé que tienen pero cuando vuelve, viene con ideas raras, como la de utilizar instrumentos típicos de la India o cantar sus canciones en Sanscrito. Con esta nueva orientación cambian de nombre y de algunos componentes: primeramente The Kays y luego ya Kula Shaker (en honor a una especie de rey/santo de la Indía).

Cada vez van tocando ya en eventos más importantes y con más repercusión, como el Festival de Glastonbury en 1.993. En 1.995 ganan ex aequo el concurso musical In the City junto con otros desconocidos por entonces, Placebo. Esto les consigue un contrato serio con Columbia y por fin, en 1.996 sacan su primer disco: K.

El éxito de K es casi instantáneo. Se coloca nº 1 en ventas en Gran Bretaña y sus singles ascienden en todas las listas de éxitos, siendo el más reconocido Tattva, una muestra de rock psicodélico con algo más que influencias de The Beatles (hay puntos que creo que son algo más que un homenaje Strawberry Fields Forever).

También tienen muy buena acogida la más convencional Hey Dude o Govinda, esta, no os perdáis el dato, cantada toda en Sanscrito.

Como ya os he dicho, tienen mucho éxito en la Gran Bretaña que aun vive los últimos coletazos del Brit-Pop (aquí hay una divertida discursión entre los que consideran a Kula Shaker como Brit-Pop y los que los consideran Post-Brit-Pop. Reconozcamolos: hay gente que tiene muy pocas cosas de que preocuparse)., pero en el gran totem del mercado americano no se comen un rosco. Por ello aceptan grabar una versión de Hush, la canción de Joe South pero que hizo popular Deep Purple para la banda sonora de Se lo que hicisteis el último verano. Supongo que decisión más comercial no se puede tener, pero ni por esas: el mercado americano siempre se les resistió.

Por cierto, la versión de Hush es muy buena, aunque bebe muy directamente de la versión de Deep Purple, con ese órgano a lo John Lord.

Hasta aquí todo bien... hasta que sacaron su segundo LP en 1.999: Peasants, Pigs and Astronauts. Fracaso total en todos los sentidos. Ni buenas ventas (aunque en su lanzamiento alcanzaron el nº 3 en UK gracias a la resaca de su anterior trabajo) ni buenas críticas, y con el paso del tiempo no se ha revalorizado. Básicamente un pestiño de LP. De aquí a su disolución, y aunque luego se han vuelto a reunir y a publicar más discos (por su propia discográfica), nunca han vuelto a tener la más mínima relevancia.

Total, repasemos los puntos de la Teoría, veremos que para realizar su primer Lp, les costó 8 años de currarse un repertorio en los escenarios, pero para el segundo LP, siendo muy generosos, debieron trabajar un par de meses entre giras y otras historias.

Una lástima. K es un disco muy bueno de rock psicodélico y que a mi me personalmente me encanta, pero parece que todo lo bueno que tuvieron lo dejaron es este álbum. Por desgracia, son un buen ejemplo de la Teoría del Primer Álbum.

Watchmen de Alan Moore y David Gibbons

Si quiero ir de tío culto (por cierto, truco que NO FUNCIONA para ligar) os diré que el libro que más veces he leído es La metamorfosis de Kafka o El Extranjero de Camus, que los habré leído unas tres veces. Si por contra quiero ser sincero, diría que ha sido Yo, Claudio de Robert Graves, con unas cinco o seis lecturas. Ahora, si lo que quiero es dejar de autoengañarme y aceptar la realidad, entonces tengo que reconocer que el libro que más veces he leído, con un número de veces que si me pongo a especular me da hasta miedo (por lo menos una al año desde ni me acuerdo), es Watchmen de Alan Moore y David Gibbons.

Claro, ahora diréis que Watchmen no es un libro, que es un cómic. En primer lugar, gracias, pero ya me he dado cuenta hace tiempo. En segundo lugar, no es este el lugar para discutir si el cómic es literatura o no, pero que que conste que Watchem junto con Maus de Art Spigelman, están siempre presentes en las listas de obras cumbre de la literatura del siglo XX, habiendo ganado Watchmen el premio Hugo (el más importante en el campo de la literatura de Ciencia Ficción) y Maus el Pulitzer (el más importante de la literatura norteamericana), siendo los primeros cómics en ganar tan prestigiosos premios. ¿Ha quedado claro?

Aviso: de Maus supongo que ahora que ya he abierto la brecha os hablaré otro día, ahora solo un pequeño apunte: es el único cómic que me ha hecho llorar... y la verdad es que ver a un tío llorando en el tren mientras lee un cómic tuvo que ser un espectáculo digno de ver...

Pero centrémonos en Watchmen, que a la que me descuido me disperso en otros temas y es difícil seguir el hilo.

Escribir sobre Watchmen resulta complicado, es como si ahora os intentara explicar algo nuevo sobre Star Wars. Ya está todo dicho y encontraréis un montón de referencias de porqué resultó tan revolucionario en su momento. Desde la importancia de las expresiones faciales y el no uso de bocadillos de pensamiento para conocer el estado psicológico de los personajes, las implicaciones filosóficas-politicas del argumento (Quien vigila a los vigilantes? es uno de los Leiv-motiv presentes, por ejemplo) o el uso de la simetría en las viñetas. Como todo tema de "frikis", está agotado hasta la saciedad. Así que no tengo muchas opciones de ser original.

Publicado por capítulos entre en Estados Únidos entre septiembre de 1.986 y octubre de 1.987, el úniverso Watchmen es una ucronía, una realidad histórica paralela, donde en 1.985, en plena escalada de tensión de la guerra fría y bajo el mandato aun del Presidente Richard Nixon (no ha habido Watergate, los mandatos presidenciales son de más de 8 años y USA ganó la guerra del Vietnam), la muerte de un superheroe desencadena toda una serie de sucesos que harán temblar el mundo.

¡¡Vaya!!! ¡¡Así que es un comic de tíos disfrazados con superpoderes!! Bueno, eso sería bastante reduccionista. Es mucho más que eso. Para empezar rompe con todos los tópicos, y los superheroes no tienen porque tener superpoderes (bueno, vale, hay uno que si... pero solo es uno y queda hasta como muy creíble), actúan movidos por motivos bastante más humanos y comprensibles. No persiguen un ideal de justicia platónico sin ninguna debilidad... y en ocasiones hasta sus actuaciones son éticamente reprobables. ¡Si hasta tienen sexo! ¡Y peor: hasta es el motivo de sus acciones! (osea, que si no fuera por lo mal que me quedan las mallas, no me diferenciaría tanto de un superheroe... bueno, eso y la falta de tiempo libre para ir procurando el bien).

Y es que como ya he avanzado, como la buena ciencia ficción, utiliza argumentos imposibles para plantear preguntas muy reales a base de llevar las situaciones al extremo de nuestra imaginación.

No quiero explicaros mucho más para no reventaros el argumento y que así vayáis haciendo vuestro propios descubrimientos. Recomendaroslo y hacer una advertencia que he podido comprobar: si no has vivido parte de tu vida consciente bajo la "Amenaza Nuclear", el miedo a que un día estallara la Tercera Guerra Mundial y llovieran bombas nucleares y aniquilaran a toda tu familia... probablemente no entiendas según que aspectos del argumento y según que motivaciones de los personajes. Yo, personalmente, aun guardo un grato recuerdo del trauma que me creo el Sr Reagan cuando el día que cumplí diez años decidió bombardear Trípoli... (por cierto, ¿es cosa mía o los demás también recordáis este miedo a la guerra nuclear?)

En fin, supongo que muchos conoceréis más a Watchmen por la película que por el cómic original. A los que salieron espantados por la película, os diré que en el cómic no hay tanta violencia gratuita y recreeación en las peleas,  además un millar de detalles y matices que lógicamente por razones de tiempo, la película no contempla. Y a los que os gustó la película, pues que si os supo a poco, en el cómic encontraréis muchas más tramas y prismas aun por explorar. Ah, y para los que no lo han visto, mi mamá siempre me dijo que se ha de leer primero el libro y luego ver la película... así que ya sabéis, que llevar la contraria a una madre está muy feo.

Y como en el fondo la música es lo que nos va, os dejo esta excelente The Beginnig is the End is the Beginning (título feo donde los haya) de Smashing Pumpkins. No la busquéis en la película, solamente fue utilizada para realizar este espectacular trailer.

Mola tanto como combina los efectos sonoros con la canción que hace que esta última aun sea mejor.

Por cierto, el cómic es del últimamente tan de moda Alan Moore (tío raro donde los haya), autor de V de Vendetta, que aunque ha obtenido un reconocimiento superior en cuanto a la iconografía popular (la V en el circulo y la máscara de Guy Fawkes), no la considero mejor obra que Watchmen ni mucho menos. Eso si, en los graffitis queda molón que te cagas citar a V de Vendetta.

CLARENCE CLEMONS In Memoriam

Puede que no fuera el mejor saxofonista de la historia... pero sin duda ha sido el más carismático de la historia del Rock. Durante 40 años ha formado parte del imaginario popular, formando parte de la E Street Band, la gran banda que acompañaba a Bruce Springteen. Y eso sin contar con sus colaboraciones con otros músicos, como Grateful Dead, Aretha Franklin, Jackson Browne y.... Lady Gaga (a todo el mundo podemos perdonarle un borrón en su historial).

"Big Man", como era conocido por su gigantesco tamaño, siempre destacó en el escenario al lado del Boss, siendo de los pocos miembros de la E Street Band, junto con Steve Van Zandt (primero guitarrista después el gran Silvio Dante de Los Soprano), que no fueron totalmente eclipsados bajo la enorme figura de Bruce.

Y es que Clarence era grande, tan grande que antes de que la música fuera su ocupación, lo fue el fútbol americano. Pero por un infortunio del destino, un accidente de coche cuando iba a probar para el equipo de la NFL de los Cleveland Browns, nos privó de un mediocre jugador para darnos una gran figura de la música (a Julio Iglesias le ocurrió lo mismo, iba para portero del Real Madrid, pero en este caso para nuestra desgracia se espiñó con un coche y se dedicó a jodernos la vida con sus canciones).

Y tal día como ayer, 18 de junio de 2.011, ha fallecido el lugarteniente del Boss, su gigantesco acompañante en el escenario, siempre cercano a su lado. A los 69 años y después de uno años con la salud muy deteriorada, una hemorragia cerebral nos ha dejado sin el último soplido de Clarence Clemons.

Ya os explicado anteriormente como me introduje en el rock de la mano de Bruce Springsteen y, hoy más que nunca, de la E Street Band. Y la verdad es que su música, mas o menos, siempre me ha ido acompañando durante todos estos años. Son muchas los recuerdos que puedo asociar con su música, como las conversaciones interminables con mi compañero de Instituto, Roger, el heavy más enorme y buena persona que he conocido... y eso si, heavy pero fan del Boss hasta la muerte. Y su predilección por Rosalita (come out tonight), donde el saxo de Clarence tiene un gran papel.

O la de veces que he bailado con mi mujer Spirit in the Night (la última hoy mismo), dejándonos llevar por esas notas de saxo que casi parecen de Jazz y que sugestivamente, sensualmente, nos hacen deslizar durante toda la canción.

Sirva este pequeño homenaje a este saxofonista que involuntariamente con su sonido me ha acompañado durante tantos años.