ARMAGIDEON TIME de THE CLASH

Como no sabía sobre que escribir en mi siguiente post, he dejado que otra vez sea alguién mas inteligente que yo el que escogiera .... y en efecto: la función aleatoria de mi I-Pod ha hecho una excelente elección: Armagideon Time de The Clash, que no solamente es una buena elección musical sino que además hay una divertida anecdota sobre ella.

Lo primero, es sorprenderme a mi mismo, porque después de casi cinco meses con el blog ¡aun no había hablado sobre The Clash! Supongo que por una especie de pudor (unos tanto pudor y Raphael anunciando coches ¿de verdad lo necesita?) he intentado ir hablando de mis grupos y cantantes totem poco a poco, pero vamos... que ya han salido David Bowie, Nirvana y hoy les toca a The Clash..... (aun quedan The Who y The Smiths).

Pero centrémonos en la canción de hoy y dejemos mis neuras (por hoy) a un lado.

Y una de las mejores
portadas

Pongamos en situación. Año 1.979, Gran Bretaña (o UK que queda mas molón), la efervescencia del movimiento Punk ya había decaído tras la gran explosión de 1.977. Muchas bandas que surgieron de la nada se esfumaban también en la nada. Sex Pistols ya eran historia del rock y el futuro de The Clash tampoco estaba muy claro. Después de grabar su álbum de 1978 Give 'Em Enough Rope, la banda despidió a su mánager Bernie Rhodes. Por si fuera poco, se encontraban terriblemente endeudados (¿¿?? ¿En que se puede gastar el dinero una banda punk??). Pero en agosto de ese año vuelven a entrar en los estudios para grabar, lo que traería como resultado uno de los mejores LP's de la historia : London Calling.


Como ya hemos dicho, muchas pelas no es que tuvieran, y ellos solicitan grabar una versión de un cantante semi-desconocido (por lo menos para mi) de reagge Jamaicano, Willi Williams (no se que es peor: que sus padres lo bautizaran así o que él se lo escoigiera como pseudónimo artístico. Vete a saber: son Jamaicanos y todos sabemos la fama de los Jamaicanos.). ¿Y que tiene que ver eso con los problemas económicos? ¡Pues en que se empeñan en ir a grabar a Jamaica en el mismo estudio que utilizó Willi Williams!

Portada del single

Finalmente, y supongo que después de que algún ejecutivo de la CBS se partiera la caja con las propuestas tan divertidas de estos chicos, la canción se graba en los estudios Wessex, bien cerquita de casa, con la idea ser utilizada como cara B de la canción London Calling. 


Y aquí empieza la anécdota en sí. La banda entra en el estudio, empieza a tocar, muy al rollo punk, todos los instrumentos y voces a la vez. La toma está quedando perfecta, todos muy sincronizados, consiguiendo una química que denota que se puede ser punk y a la vez un músico decente. La canción tiene una cadencia especial, y la banda se deja llevar por ella.... demasiado. El tiempo del que disponen para la grabación se va acabando (pensar que London Calling era un disco doble.... así que contar la de horas de grabación que llevaban ya para mediados de noviembre si empezaron en agosto). Kosmo Vinyl, una especie de asociado/manager/chico para todo que acompañaba y velaba por la formación les espeta por el interfono "ok boys, let's have you out"  (ok chicos, vamos a tener que salir"), convencido que la canción perfecta no puede durar más de tres minutos y espantado por que el taximetro iba corriendo, a lo que Joe Strummer responde, bastante cabreado y sin que sus compañeros dejaran de tocar, "ok ok, don't push us when we're hot!" (ok, ok, no nos empujéis cuando estamos en caliente). 


Bueno, seguramente ahora estaréis pensando "Vaya mierda de anécdota. Hay gente que se ha llegado a pegar de tiros mientras estaba grabando (de eso ya os hablaré otro día) y nos viene con una cutre historia de una interrupción". Cierto, pero es que lo curioso de la historia es que cuando editaron la canción decidieron dejar la refriega en medio, y hoy, casi treinta y dos años después, sobre el minuto tres de la canción, podéis escuchar como Kosmo Vinyl y Joe Strummer  discutieron sobre la duración de una canción. Y si no me creéis, hacer la prueba.
                                          

OT HA MUERTO...... OH QUE PENA!!!!

Por si alguien no se da cuenta: Si, es ironía.

El pasado 15 de febrero de 2.011, Tele ha comunicado el fin de Operación Triunfo por baja audiencia. Por fin, tras ocho insufribles ediciones, la gente también se ha cansado del formato Operación Triunfo, y la pregunta es: ¿no lo podrían hacer con efectos retroactivos? De esta manera el programa nunca hubiera existido, Bustamante aun estaría en el andamio, nadie conocería los rizos de David Bisbal y cuando alguien pronunciara Chenoa le preguntarían si se refiere a un tipo de queso italiano. 

Y así podría continuar con toda esa serie de personajillos que estos últimos ocho años hemos tenido que soportar, y sin contar con esas terribles conversaciones de café en el trabajo, en donde si tenías la decencia de dedicar tu tiempo libre en algo más inteligente, no tenías tema de conversación. 

La mala noticia es que ahora Tele5 dispondrá de mas de 800.000 euros a la semana (lo que costaba cada uno de esos bodri... digo galas) para hacer el mal.

Para celebrarlo os dejo este Killing of the name de Rage Against the Machine con doble referencia:

1. Por conseguir ser el nº 1 en Navidad del 2.009 en UK, al ser promovido desde internet para conseguir que no lo fuera el candidato de un programilla del mismo tipo en ese país, Factor X.
2. Como dedicatoria a los malignos creadores de OT, especialmente el trozo del estribillo que en mi adolescencia, junto con mi amigos (uno siempre procura hacer el ridiculo en grupo) cantabamos a alaridos con un sonoro "QUE ME CHUPES LA P....".

NOTA: Ya, cuando suelto bilis no tengo freno.... pero por Dios, que tranquilo me he quedado!!!!

Una rareza exótica: TIGER PHONE CARD de DENGUE FEVER

Continuemos con una más de mis múltiples manías (esta concrétamente es la nº 23.987).

Google ha mejorado ostensiblemente la calidad de vida del que suscribe este modesto blog. ¿Cuantas veces has escuchado una canción al vuelo, te ha encantado, y ha sido imposible luego saber quien la canta ? ¿Tu vida es un infierno por qué no tienes un método para poder saber como se llama la canción que deseas y así poderla disfrutarla en otro momento? Basta ya!!! Di no. ¿Y si te dijera que existe una forma sencilla y económica, Johny, para poder saber rápidamente el nombre de cualquier canción y su interprete? ¿cuanto estarías dispuesto a pagar por ello? ¿Cuanto vale tu felicidad? ¿Y si te dijera que no vale ni 20 dolares, Johny? (a todo esto poner entonación tipo teletienda). 

Bueno, volvamos a la realidad (por cierto, si alguien busca guionista para teletiendas, ya sabe)

El método no patentado de Uri, consiste en quedarse con un trocito de la letra, un par de frases acostumbran a bastar, introducirlas en el recuadro de google seguido de la palabra "lyrics"... y voila... acostumbra a aparecer la letra de la canción buscada. A continuación se confirma que esa sea la canción deseada (generalmente Spotify o Youtube) y de una forma sencilla y rápida ya tienes todos los datos que necesitabas. Ya sé que estoy inventando las sopas de ajo... pero tampoco sé de nadie que se dedique a hacer lo mismo constantemente!! 

Una de las primeras canciones con las que tuve que utilizar este metodo, ya que no había forma humana de conseguir averiguar quien era, fue una canción que escuché en un gran programa de radio ya desaparecido: El  Cine de lo que yo te diga (desde entonces comenzó una campaña secundada por mi solo contra el maligno ejecutivo que canceló este programa: sé quien eres y no mereces perdón. Que Alejandro Sanz venga todas las noches a cantarte canciones de amor a tu ventana). Pues bien, entre reportaje de cine y reportaje de cine sonó una canción de la cual solo me pude quedar con las frases "You live in New York City" y "Throw my arms around you  and never let go". Acto seguido búsqueda en Google y apareció Tiger Phone Card, de Dengue Fever.

Dengue Fever es un grupo cuanto menos curioso. Creado por dos hermanos de California Ethan y Zac Holtzman, cuando Ethan descubrió en un viaje a Camboya el Khmer Rock (Aclaración un poco larga: resulta que Camboya durante buena parte de los 60 y 70 fue como la Gran Bretaña de la zona, produciendo gran cantidad de grupos y cantantes de rock que eran muy seguidos por los países vecinos, hasta crear su propio estilo músical, muy influenciado por la música pop de los 60 pero con toque étnicos propios de la zona). Ya en California, los hermanos encuentran a una cantante camboyana Chhom Nimol y en 2.003 sacan su primer disco. Llaman la atención del mismísimo Peter Gabriel (él siempre con sus rollos étnicos), y su productora Real World Records edita su tercer trabajo Venus on Earth, de donde se extrae este temazo. Y alcanzan el éxito... en Camboya (¡oye que atiborran estadios todo ellos llenitos de camboyanos!)

Esa barba ZZ Top!!!

Bueno, como podéis ver, esta canción es una autentica delicia, terriblemente pegadiza y hasta bailable. En cuanto al resto de sus temas.... es una de las pocas ocasiones en que borrado canciones de mi i-pod. Lo siento, pero es que no deja de sonarme a la típica música que te ponen en los restaurante chinos pero con arreglos de rock psicodelico, ¡si hasta me parece oler a ese refrito de chino cuando los escucho!. Supongo que el hecho de que además canten en lengua Khmer no ayuda.... En fin, para que no se diga os dejo una canción de demostración.





¿Por que tengo la sensación de que la gente me dirá que esta canción también les mola? En fin, cada uno allá con sus gustos. Lo que es seguro es que solo por esa maravillosa Tiger Phone Card vale la pena prestar un poco de atención a Dengue Fever.

THE BUILDERS AND THE BUTCHERS

Imaginaos que un día os llega por e-mail con este vídeo:

Aparte de preguntarte por qué no te invitan a fiestas como esta, lo siguiente es preguntarte es quién cojones son estos tíos que tocan tan bien.

Pues amigos, estos son The Builders and The Butchers y sinceramente, a parte de poneros un poco de su música, pocas cosas os puedo explicar de los mismos (en parte mejor, así no os meto el rollo y disfrutáis más de la música).

Estos chicos, aunque son todos de Anchorage, Alaska (un lugar curioso para ser, si no a ver: ¿cuanta gente conocéis de Anchorage, Alaska?), emigraron cada uno por su cuenta a Portland, Oregon, donde se juntaron en un grupo que llamaron a The Funeral Band y empezaron a tocar en la calle. Como el nombre no le auguraba un gran éxito, dicen que se cambiaron el nombre a The Builders and The Butchers por ser el único que gustó a todos los miembros.

Tras pequeños trabajos, sacaron su primer LP en el año 2.009, Salvation is a Deep Dark Well, donde ya dejan muestras de sus señas características: un sonido Low-Fi, conseguido grabando todas las pistas en directo en una sola toma, con la menor intervención de la tabla de mezclas y todo ello en estudios de grabación de los años 50 y 60.

De este álbum os dejo este Barcelona, que a mi personalmente me encanta:

Su segundo trabajo, editado en 2.010, es Where the Roots All Grow, donde se consolida su estilo que algunos definen como Folk-Rock, Dark-Folk o Gotic-Folk (queda claro que se trata de Folk y que justamente muy alegre no es)

En este álbum es donde podréis encontrar la canción que me los dio a conocer, Bottom of the Lake, y alguna joya mas, como esta When it Rains (os tengo que dejar este cutre video, que por lo menos se oye bien, pero es que no la he encontrado de ninguna otra manera).

En fin, uno de aquellos descubrimientos que te llegan por casualidad y que luego no te abandonan.





NOTA: Documentándome para este post (tarea ardua porque no hay gran cosa en Internet), resulta que de aquí pocos días, para el 22 de este mes, sacan nuevo disco, Dead Reckoning. ¡Su tercer disco en tres años! Ya os diré que tal, si consigo escucharlo.

De NORMAN MAILER a THE ADVERTS: La historia de GARY GILMORE

Carai: siempre he oído que lo mas complicado a la hora de escribir es enfrentarte a la hoja en blanco, encontrar el principio adecuado. Así que después de descartar cuatro inicios para este post, que hay mejor que explicar lo mucho que está costando empezar este post (una paranoia como cualquier otro, pero con la escusa, yo ya os he colado un principio)

Porque no sé si empezar por el personaje, la novela o la canción (¡Si, hoy libro y musica! ¡Yupi!).

Gary Gilmore

Gary Gilmore se hizo tristemente celebre cuando fue ejecutado en 1.977, siendo el primer ejecutado después de que en 1.976 el Tribunal Supremo de Estados Unidos volviera a "autorizar" la pena de muerte. De hecho, nunca la pena de muerte estuvo realmente abolida en ese país, pero en 1.972, el mismo Tribunal estableció en el caso Fuman vs. Georgia una situación de facto comparable a una moratoria, que fue revocada, como he dicho, en 1.976.

Pero la historia no fue solo peculiar solamente por ser el primero.Aun hay más y todo eso se encargó de recogerlo en su novela, La Canción del Verdugo, uno de los mejores escritores norteamericanos del siglo pasado: Norman Mailer. 

La Canción del Verdugo, premio Pulitzer en 1.980, empieza con salida de la carcel en libertad condicional de Gary Gilmore, que entre una condena y otra, había pasado en la carcel 18 de sus 35 años de vida. Continua narrándonos la tempestuosa historia de amor con Nicole Barrer,  llena de peleas, drogas y alcohol; historia de amor (por llamarlo de alguna manera) que se ve interrumpida cuando Gary acaba realizando un atraco y mata a dos personas a sangre fría. La novela, continúa mostrándonos todo el circo que se forma a su alrededor durante todo el proceso judicial y finalmente nos describe la ejecución.

Quizá hasta aquí os parezca morboso, pero quizá tampoco tan lejos de otros tópicos (supongamos que todos hemos visto Pena de Muerte). Pero es que la historia de Gary Gilmore, es aun más rocambolesca y extraña, y eso sin tener en cuenta que era nieto del gran mago Houdini.


Porque lo mas excepcional de su historia, es que Gary Gilmore solicitó a los Tribunales ser ejecutado y que su ejecución no fuese demorada, es decir: se opuso a cualquier posibilidad de que su ejecución fuese revisada o tan solo aplazada. De esta manera consiguió que habiendo sido condenado el 18 de octubre de 1.976, fue ejecutado finalmente en enero de 1.977. Estó creo gran polémica, ya que él mismo se opuso a los recursos que los grupos contra la pena de muerte intentaron para evitar esa primera ejecución tras la moratoria de 1.972.

Norman Mailer

Todo este proceso está desarrollado en el libro de Norman Mailer con gran profusión de detalles, en un estilo periodistico muy bien conseguido que guarda una objetividad en todo momento digna de elógio. Evita en todo momento mostrarnos a un protagonista como un héroe, como una víctima o como un canalla, permitiendo de la lectura personal que hagamos cada uno, extraer nuestras propias conclusiones. En mi caso, por un lado tenía simpatías por la voluntad de no pasar un día mas en prisión de Gary, es admirable esa necesidad por recuperar la libertad aunque fuera pagando con la muerte. Por otro lado, como ser humano demuestra durante todo el libro ser despreciable, propenso a actitudes violentas y con una total falta de empatía frente a cualquier persona que no fuera él mismo; y como no, la más profunda indignación por su egoísmo al no querer luchar para evitar su ejecución y con ello, abrir el camino para que la pena de muerte fuera otra vez instaurada de facto. Quizás de haber luchado y conseguido anular su ejecución, a día de hoy las ejecuciones en Estados Unidos serían cosa del pasado.

El libro, como veis, da para mucho. Hecho a partir de muchísimas entrevistas, tiene multitud de detalles. Ello hace que el libro sea particularmente denso y hasta pesado (yo finalicé el libro por el metodo PMC, es decir Por Mis Cojones). Así que si buscáis una lectura ligera y fácil, pasar a otro libro.

The Adverts

Y la historia no finaliza aquí. Gary Gilmore, en un gesto de extraña bondad, quiso donar sus órganos, lo que le hizo escoger como método de ejecución... el fusilamiento. Finalmente únicamente pudieron trasplantar sus corneas. La historia que Gary Gilmore, donó sus ojos, llegó hasta la Inglaterra en plena efervescencia Punk, donde el grupo de The Adverts (gran grupo hoy casi olvidado), le dedicó su canción de mayor éxito: Gary Gilmore's Eyes.


Dudo que en otra ocasión vuelva a hablar sobre ellos, así que me extenderé un poquito sobre The Adverts. Formados en 1.976, tuvieron una carrera cortita, ya que se disolvieron en 1.979 con solo dos álbumes publicados. En su época, aparte de la polémica que generó la canción sobre Gary Gilmore, fueron también destacados por ser una de las primeras formaciones punk con una mujer en su formación: Gaye Advert (¿a que no adivináis de donde sacaron el nombre del grupo?). Su álbum de debut, Crossing the Red Sea with The Adverts, es para mi gusto uno de los mejores discos dentro del movimiento punk, con grandes canciones, aparte de la de hoy, como Bored Teenagers, One Chord Wonders o No Time to Be 21. La verdad, es que todas las canciones de este disco, para aquellos que es os guste el genuino punk britanico de los 70, serán una delicia.


Como las canciones son cortitas, os dejo este vídeo-montaje con  sus dos canciones, más conocidas: Gary Gilmore's Eyes y Bored Teenagers.

Y aunque mi intención era acabar aquí, no me puedo resistir a poneros otra canción, On the Roof. Una elección quizá no tan obvia y más personal.

Como os habréis dado cuenta, los que montaban estos vídeos tienen una especial fijación en Gaye Advert.

ESPECIAL 1.000 VISITAS: LAS CANCIONES DESPERTADOR

Desde el día que un informático que conozco me dijo que el recibía en su blog unas 2.000 visitas al día, la idea de hacer un especial cuando consiguiera llegar a las 1.000 visitas desde que abrí el blog, la verdad, es que empezó a parecerme un poco ridícula. ¿Era algo que se tenía que celebrar? ¿Quedaría como un pardillo? ¿Blogger me castigaría cerrandome el blog?

Pero que narices: me apetece hacer algo especial!!! ¡¡It's my party and I cry if I want to!!

... bueno... bien pensado,  quizá cuando leais el post considereis que no es nada especial: un poco más de lo mismo. ¡Que más da! Vamos a ello.

LAS CANCIONES DESPERTADOR

Todos tendréis canciones que os sirven para cargar las pilas por la mañana. Canciones que cuando suenan camino del trabajo en vuestro reproductor, hacen que aceleréis el paso, se os ponga una sonrisa en la cara y dejáis que su energía fluya por vosotros. En mi caso también podríamos definirlas como aquellas canciones que me hacen mas soportable ir al trabajo a aguantar a mis compis de trabajo y su música: una bonita selección de El canto del Loco y sus derivados (no tenían suficiente con fastidiarnos en conjunto que ahora ya lo hacen por separado), La Oreja de Van Gogh (ya se podría el Van ese haberse cortado la p...) y Mecano (tendría que estar prohibido por la Convención de Ginebra). Chicas, ya sabéis que os quiero, pero que la música no es justamente nuestro punto en común. Y si: el día que me dejé el i-pod en casa y no puede aislarme con mis papeles y mi música, fue el peor de mi vida.

Pues en mi caso tengo unas cuantas canciones de esas, y como no se como catalogarlas, yo mismo las he bautizado como canciones despertador. Y toma, ya tengo motivo para el especial. Osease, que ahora os viene una bonita lista de esas, sin ningún orden ni concierto, de algunas de mis canciones despertador.



1.- ACE OF SPADES de Motörhead


A riesgo de parecer un loco fanático de Motörhead, que no lo soy, a los que ya dediqué todo un post (hit nº 1 de visitas), tengo que reconocer que si hay una canción que puede hacerte caminar más rápido, aunque ese día tengas la madre de todas resacas, es la frenética Ace of Spades. Hacer la prueba, ponerla a todo volumen en vuestros cascos y mirar con cara de psicópata a todo aquel que se cruce con vosotros. ¡Os daréis miedo a vosotros mismos! Pero a cambio energías renovadas. Puede que os detengas, pero nadie es perfecto.

Aquí tenéis el video con la letra por si os apetece dejaros los pulmones en plan karaoke.





2.- ANEURYSM de Nirvana


Cuatro meses de blog y aun no escrito casi nada de Nirvana (el casi es porque si que hay dos post en que se nombran a Nirvana aunque no sean el tema principal). Los que me conozcan, estar tranquilos, continuo siendo el mismo y aun no he sido reemplazado por ningún alienígena  invasor de cuerpos. Así que ya os daré el coñazo por internet como también os doy el coñazo en persona. Solo me estoy reservando para una fecha señalada. De momento momento aquí os dejo esta descarga de energía pura del grupo que sin duda más me ha marcado en mi vida. No es una de sus canciones más conocidas, pero pocas tienen esta fuerza.





3.- LAST RESORT de Papa Roach


Este grupo californiano de nu metal, sin duda consiguió la fusión mas perfecta que he escuchado entre rap y metal. Su canción Last Resort es una descarga de rabia en estado puro, con riff de guitarras afiladas, buen bajo y ritmo frenético. Si esto no te despierta, consulta con tu médico no sea que tengas narcolepsia.






4.- SONG 2 de Blur.


Ahora algo menos "heavy", porque un grupo pop también puede darte una buena descarga. Si, la canción esta un poco "sobada", pero no me digáis que algo en vosotros no se pone en alerta cuando suena esa inconfundible batería.






5.- STANDING OF THE WAY OF CONTROL de The Gossip


¡Joder! Con lo que me gustaba esta canción y ahora cada vez que la oigo solo se me viene a la cabeza un programa de televisión española que lo utiliza como sintonía (¿Españoles en el mundo? ¿Por que todo el mundo ve a gente que había estudiado con él en este programa? ¿Es un programa Facebook? ¿Por que yo nunca veo a ningún compi de cole? ¿Donde están mis compañeros de cole?) Bueno, volvamos a lo nuestro y dejemos mis traumas de lado (porque además seguro que me equivoco de programa. En todo caso ahí queda eso). Pedazo canción, donde la potente voz de Beth Ditto llena todos los espacios de una banda (seamos sinceros) un poquito limitada (que a aporrear así la batería te enseñan el primer dia y además creo que el bajo se le va una nota en la intro ¿Será por eso el pasamontañas?). En todo caso, otra transfusión de entusiasmo.






6.- DEAD BODIES de Air


Quizá la elección mas personal de todas, pero a mi esta canción me acelera (en el buen sentido de la palabra. Precaución amigo conductor, precaución) Perteneciente a la muy venerada banda sonora de Las Vírgenes Suicidas (cierto que no hay para menos), esta canción de ritmo anfetamínico y sonidos etereos, puede reanimar a un muerto. Por cierto, si alguien sabe que coño significa el pavo que sale al final del vídeo, por favor que no se corte en explicármelo.





7.- BULLET WITH BUTTERFLY WINGS de Smashing Pumpkins

Cuando salió esta canción creí que Smashing Pumpkins era el grupo definitivo y aunque tanto lo anterior como lo posterior de los Smashing me gusta mucho, nunca consiguieron entusiasmarme tan locamente como con este tema. Una explosión hecha música, con el estribillo perfecto para berrear hasta que tus cuerdas vocales sangren: "Despite all my rage I am still like rat in a cage". ¡Como para no despertarse!





8.- FORTUNATE SON de Creedence Clearwater Revival


Y ahora un clásico, para que tengamos de todos los gustos y colores.

Este Fortunate Son, para mi la mejor canción de Creedence Clearwater Revival, es una de las canciones que me trasmiten mas entusiasmos sin necesidad de tener un ritmo frenético. Es la demostración perfecta de que un rock simple y sin artificios es a veces suficiente para transmitir una fuerza increíble. Una linea de bajo muy potente, la batería bien marcada y la voz de John Fogerty como nunca mas volvió a sonar.






Esta canción está tan ligada a la guerra del Vietnam que me ha sido complicado encontrar un vídeo donde no salieran imágenes de la misma.



9.- INVADERS MUST DIE de The Prodigy 


¡Toma cambio de tercio! Del rock'n'roll más clásico al rave de The Prodigy. Este tema pertenece a su último trabajo, de idéntico nombre al de la canción, y si lo puedes soportar (yo soy el primero que debe reconocer que hace unos años hubiera apalizado a quien me hubiera hecho escuchar algo parecido) veras que es como tomar speed en forma de música. Cuidado, que en cuanto te descuides, iras repitiendo "Invaders Must Die" por la calle.

10.- EVERY ME EVERY YOU de Placebo


Bueno, lo mismo que dije antes de Smashing Pumpkins, puedo decirlo de Placebo y este Every Me Every You. En pocas canciones, como en esta, me han bastado con escucharlas una sola vez y caer entusiasmado... y lo que es mejor: que aun me entusiasme. Vamos que estoy por irme a correr (yo, que me muevo menos que los ojos de Espinete) después de oír otra vez esta joya.







Bueno, hasta aquí el post especial, que posiblemente de especial solo tenga lo largo que me ha quedado, y eso que me dejado unas cuantas en el tintero (que me tengo que guardar alguna canción en la manga para el futuro)

Por cierto, me gustaría saber cuales son vuestras canciones despertador.

Nota: Creo que la canción de The Gossip puede ser que salga en el programa "Comando Actualidad", pero da igual: mantengo lo dicho sobre "Españoles en el mundo".

GARY MOORE in memoriam

, Gary
Me he enterado esta mañana de la muerte de Gary Moore, y como una vez fue muy importante para mi, varío mis planes (tengo un post preparado que dejaré para mas adelante) para hacerle este pequeño homenaje.

Si queréis saber algo mas de él, podéis leer el enlace que os dejo de Silvo , porque este post tratará más bien sobre lo que suposo para mi Gary Moore.

Remontemonos a los años "chungos" del Instituto (si para vosotros el Instituto fue algo guay, sabéis que mentíis como bellacos). Entre mis sueños de adolescente, como no, estaba el de ser una rock'n'roll star (¡Que original!). Como justamente buena voz no tengo (claro que a Loquillo tampoco le ha hecho falta para hacer carrera y mira la de años que lleva viviendo con ello), puse mis esperanzas (bastante vanas, seamos realistas) en ser guitarrista de rock. Y como todo buen "intento" de guitarrista, tenía que tener un ídolo a imitar. Lo fácil hubiera sido ser fanático de Eric Clapton, Slash, Jimy Hendrix o Jimy Page, como lo eran otros chicos con los mismos sueños de adolescente... pero como siempre me ha gustado ir por el camino más díficil y a poder ser a contracorriente (rollo salmón), yo me fijé en Gary Moore.

Sería porque en 1.992 Gary Moore editó su LP que más repercusión ha tenido Blues Alive, un directo donde estan la mayoría de sus clásicos. Si no habré escuchado esa cinta unas mil veces (y entonces tenía mas merito, que no existía el random ni tecla para pasar de canción a otra, que escucharte un cassette era escucharlo todo, de pincipio a fin), me quedo corto. Hasta recuerdo participar en un concurso de la tele, ese gran programa que era Sputnik, en el que sorteaban una Gibson firmada por él (y también tenía mas merito, que no existían los sms y tenías que enviar una postal). Por cierto, primera y única vez que he participado en concurso de la tele. Y si, no gané la guitarra (a pesar de tener guitarra española desde los 15, hasta 18 después no he conseguido tener una guitarra eléctica. Un día tendría que tocar un ratito)

También formará siempre parte de mis memorias cuando en 1.994 fuí a verlo al Palau dels Esports, donde para mi decepción, no toco ninguno de sus temas siendo un recital unicamente de su formación de entonces BBM (Bruce&Baker&Moore. Jake Bruce y Ginger Baker eran los antiguos bajista y batería de Cream, el supergrupo que formó Eric Clapton). Aun así nos regalaron con un increible Sunshine of your love y con una demostración de como se puede continuar tocando aunque se rompan casi todas las cuerdas de la guitarra.

Realmente fue importante para mi en aquella época.

Ahora que ha fallecido, me he dado cuenta de la de años que no escuchaba sus temas, y de que ni siquiera tengo una canción suya entre las 3.728 canciones que tengo en mi I-Pod.

En fin, mejor acabo con las historias del abuelo cebolleta y os dejo con esta canción, que es el mejor homenaje que le puedo hacer.