Por querer homenajear un libro de Albert Camus: Killing an Arab de The Cure

El consejo de redacción de este blog (es decir: mi gato Gorky y yo), en su última reunión destacó que últimamente se estaban abandonando los post de temática literaria. La justificación es tan sencilla como que al autor parece motivarle más hablar de música, siendo mas sencilla la labor de documentación y su posterior redacción. Otro factor es que lo blogs de literatura acostumbrán a ser de un pendante que te cagas (salvo honrosas escepciones) y que no casa mucho con el éstilo informal y con un poco de mala leche que se pretende dar a este blog. Aun así, se le indica al autor que debe encontrar formulas para continuar hablando de literatura, dandole libertad para asociarlo con temas musicales si ello le facilita la labor.

Como podeis comprobar, mi gato es el que manda en nuestra relación.

Reprenderemos el tema literario, y como me es más fácil si lo relaciono con la música explicaré la historia de Killing an Arab de The Cure.


Killing an Arab es el primer single editado por The Cure, y ya desde su publicación en 1.978 trajo polémica. Cosa por otro lado un poco lógica, digo yo. Vamos, que tu no le pones a una canción un título tan explícito como Killing an Arab y luego dices: no, si yo no quería que nadie se molestara. Pues nada, ya os podéis imaginar la que se lío: que si es racista, que si promueve la violencia... claro, claro. Pero es que resulta que la canción, ni es racista ni todo lo contrario. Solo es una canción cuya letra es un homenaje a una de las novelas claves del siglo XX: El Extranjero de Albert Camus.

El Extranjero, junto con La Peste (mi libro favorito de este autor), son las obras cumbres del francés de orígenes españoles Albert Camus... 

...Y ahora aquí es donde os tendría que decir de que va el libro y todo eso. Pero resulta que explicar que es lo que quiere transmitir esta novela es una labor un poco complicada y casi prefiero que cada uno haga su propia lectura y extraiga sus conclusiones. Básicamente, trata de un hombre profundamente desarraigado de todo cuanto lo rodea (un poco como se sentía Camus, hijo de una española, francés en Argelia y argelino en Francia, no pertenecía a ningún lugar), y que tras matar a otro hombre (un árabe, de ahí el título de la canción) un poco sin sentido, es condenado a muerte. Lo sorprendente de todo, es la carencia de esperanzas con la que afronta la situación, sin ningún interés ni en su propia supervivencia o en cuanto a su muerte puede afectar a los demás. Ni siquiera la muerte de su madre consigue afectarle lo más mínimo.

Una de las obras cumbres del existencialismo, nos encontramos ante un gran libro. Si algo he de destacar es que transmite muy bien la sensación de hastío vital del protagonismo, y que aun a pesar de lo denso de la temática abordada, es de muy fácil lectura, cosa a la que también ayuda su reducido tamaño (lo bueno, si breve, dos veces bueno). Un indicativo: difícilmente releo un libro, El Extranjero ya lo he leído tres veces.

Pues bueno, Robert Smith, también opina igual que yo y considera a El Extranjero como un gran libro, lo0 bastante como para dedicarle una canción. Killing an Arab, narra los aspectos fundamentales sobre los que gira la escena clave de la novela, el asesinato del árabe. Así nos muestra los elementos que configuran la escena: la playa, el sol cegador reflejado en el mar, el arma en la mano y el árabe muerto...

Lo más curioso de la canción es que la polémica racista ha ido apareciendo periódicamente en la vida de The Cure.... bueno, de Robert Smith (Reflexión: The Cure se creo en 1.978, tras 33 años de existencia solo Robert Smith se mantiene en la formación y ya han pasado hasta 11 componentes distintos. ¿Por que decimos The Cure cuando queremos decir Robert Smith?). Hagamos un pequeño repaso cronológico de las controversias:

El single

• 1.978, es editada como single, siendo el primer lanzamiento de The Cure. Cuando se edita su primer LP, Three Imaginary Boys en 1.979, la canción no se incluye. Leyenda urbana: enviaban el single a las emisoras junto con el libro de Camus para evitar malentendidos (una de dos: o ya les iba bien el tema de crear polémica para promocionarse, o les salió la promoción por un ojo de la cara para ser un grupo principiante).
• 1.980 reedición de su primer LP para USA con el título Boy's Don't Cry, en el que se incluye la canción que da nombre al disco y Killing an Arab.
• 1.986 se publica Standing on the Beach (frase sacada de la letra de nuestra canción de hoy), recopilatorio de sus canciones hasta la fecha. En USA obligan a comercializar el LP con una etiqueta en el que advirtiendo contra la utilización racista de la canción (¿¿?? No entiendo eso de advertir contra el uso racista de la canción, sinceramente.)
• 1.990 - 1.991 la canción es censurada por el ejercito de USA durante la primera guerra del golfo. También censuran Light my fire de The Doors y obligan a Massive Attack a retirar la palabra Attack de su propio nombre, así que visto la estupidez de la medida, quizá esto es más bien un honor.
• 2.001 tras el 11-S vuelve a censurarse. Aquí la lista de canciones censuradas es acojonante y ridicula. Entre otras muchas: Dust in the Wind de Kansas, Wonderful World de Sam Cooke o la muy peligrosa Obladi Oblada  de The Beatles. 
• 2.005 Robert Smith y sus boys en la gira europea cambian el estribillo por un.... muy extraño... con el contexto de la letra (See his open mouth but hear no sound - vamos que es muy obvio que habla de un muerto) Kissing an Arab.
• 2.006 como el Kissing an Arab no parece funcionar mucho, lo prueban con el inconcreto tema Killing Another.

... y supongo que continuara así por los tiempos de los tiempos.

En cuanto a la canción en si misma, es una sencilla canción, basada en una potente linea de bajo y un riff pegadizo que nos transporta a un ambiente oriental. Si The Cure en alguna época se le puede considerar como post-punk, se debe básicamente a esta canción. En fin, una muy buena canción independientemente de lo que diga letra.

Os dejo el vídeo con una temprana actuación de 1.980. No es el mejor vídeo ni el mejor sondio, pero entre las prohibiciones por los derechos de los vídeos y que creo que ver a Robert Smith sin que se parezca a Eduardo Manostijeras (si, ya lo sé, es Eduardo Manostijeras el que se parece a Robert Smith y no al revés) vale también la pena, ha sido el vídeo escogido. Así podréis observar al hombre que hay debajo del pelo.

La primera vez que me sentí Viejuno: OPERATOR PLEASE

Llega un punto en el que tomas consciencia que quizá ya no eres tan joven como te crees, y eso para alguien como yo que pertenece a la generación de Peter Pan, obsesionados con alargar la adolescencia todo lo posible (y yo creo que lo conseguí alargar hasta los 31), no deja de ser chocante.

Para algunos ese momento llega cuando en las discotecas te encuentras que eres el mayor de todos los presentes, para otros es cuando tienes un compañero de trabajo ha nacido en una época post-naranjito que no conoce a ninguno de los referentes del Reno Renardo, y para otros será ver como visten los adolescentes de hoy en día y pensar ¡Vaya pintas! y no acordarse de tus camisas de franelas y tu pelo desmadejado o lo que sea que tocara ese año. Cada uno tiene su momento. Sea cual sea, lo cierto es que es todo un hito en tu vida, es la primera vez que te planteas que quizá seas ya un viejuno.

Para mi ese momento llegó cuando conocí a Operator Please.

Porque a ver: creces idolatrando a tus ídolos musicales y todos tiene algo en común: son mayores que tu. Pero claro, eso se cura con el tiempo y llega un día en que por narices aparece alguien más joven que tu haciendo música. Y no me refiero a Justin Bieber o Tokio Hotel (aquí el chiste fácil sería decir que eso no es música... bueno, vale, yo también prefiero los gritos de un cerdo degollado a Justin Bieber, pero en el fondo solo es porque me cae gordo). Me refiero a gente que además te gusta lo que hacen.

Y cierto es que es muy facil que hay músicos mas jóvenes que tu. Por ejemplo, yo me llevo una década con la mayoría de componentes de Arctic Monkeys. Pero mira, será por auto-engaño, sera por lo que sea, pero te haces la ilusión de que perteneces a una misma generación o grupo o lo que sea. No pareces mayor a su lado.

... y entonces te encuentras esto:

Son tan insultantemente jovenes que me vería hasta ridículo cantando sus canciones en un concierto. A su lado solo puedo hacer una cosa: sentirme viejuno.

Y lo jodido es que son buenos.... (ejem, ejem, esta última afirmación la matizaré al final, que conste que ya aviso).

Ellos son Operator Please y en el año 2.007 publicaron su primer LP, Yes Yes Vindictive con solamente 17 añitos. Provienen de Australia y su oportunidad surgió tras ganar un concurso de bandas de instituto (¿a que parece salido de un peli para adolescentes?)

Su mayor éxito se produjo con Just a Song About Ping Pong que por lo visto no paró de sonar en las radios Australianas ese verano (aunque cuando ahí es verano, aquí es invierno, así que no se si es exacto lo que acabo de poner ¿algún Australiano a mano para sacarnos de dudas?).

Meritazo tiene Amandah Wilkinson en cantar tan rápido.

Por mi parte encuentro genial ese toque punk/pop desenfadado y me encanta el protagonismo que toma el violin en sus canciones. Sirva como paradigma este Leave It Alone.

Como habéis podido comprobar una banda, que si bien no hace nada que no se haya oído hasta ahora, tiene un punto de desenfado y frescura que lo hacen muy pegadizo, y con un añadido bastante original al introducir un violín con mucho protagonismo. Así que si queréis rock'n'roll sin complicaciones y con el atrevimiento propio de la juventud, os recomiendo que os hagáis con este Yes Yes Vindictive de Operator Please.

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Y ahora llega el momento de la matización antes anunciada.

El año pasado, Operator Please publicó su segundo álbum: Gloves.

Los chicos habían crecido. Ya no eran los mismos, por motivos que desconozco la teclista ya no esta y ha sido sustituida por un efebo que haría las delicias del Duque de Feria. Su apariencia ya no es tan juvenil y desenfadada, sino que parece cuidadosamente estudiada.... ¡Dios mio que alguién le quite el bigote al bajista!. Han evolucionado (palabras propias suyas)... O sea que la han cagado (bueno, esto según mi humilde opinión, pero como es mi blog puedo poner lo que me da la gana ¿no, señor de Google? Por favor por favor no borre el blog no lo volveré a hacer mas)

Su sonido ha cambiado, y ha pasado a una especie de sonido medio disco, medio ochenta, medio quiero parecerme a los primeros INXS, medio en el fondo me mola Kylie Minoge (nótese lo bien puestos que están los referentes australianos). Para mas inri, lo que mas me gustaba, el violín, ha pasado en su sonido a un segundo o tercer plano y la violinista parece ser que solo está ahí como reclamo sexual para el público masculino. ¡Que lástima!

Y como aquí somos democráticos dentro de esta tiranía personal, os dejo el primer single de este disco, Logic para que podáis formaros vuestra propia opinión.

Nota: Si cada blog es una tiranía personal ¿Google es el Estados Unidos de Internet? A este paso voy a conseguir que me chapen el blog.

SOME GIRLS ARE BIGGER THAN OTHERS de THE SMITHS

Esta semana me está costando horrores escoger tema para los posts. Normalmente escucho una canción, veo un libro, pienso que puede salir un buen post y a partir de aquí todo me es relativamente fácil. Otras veces juego con el i-pod y el solito me indica sobre que debo escribir.

Pero esta semana estoy un poco bloqueado (yuhuuu!!! ¡Ya tengo el bloqueo del escritor!), y tengo que tirar de mi catalogo de anécdotas ya conocidas (por la de veces que las he explicado a mis colegas, que mira que llego a ser cansino) para poder escribir un post. 

Y una de mis anécdotas favoritas hace referencia a esta gran canción del grupo de Morrissey, Johnny Marr... y los otros dos (un gallifante para quien sepa como se llamaban los otros dos sin mirar Wikipedia. Pobrecitos, formar parte de una de las bandas más míticas de los 80 y que no te recuerde ni el tato), The Smiths: Some Girls are Bigger than Others.

Editada en 1.985, dentro del LP The Queen is Dead, únicamente fue editada como single en Alemania (¿tenía que ser precisamente Alemania?¿una indiecta? ¿trabajando la autoestima germana?) También fue únicamente tocada una sola vez en directo por The Smiths, concretamente en Londres, en la Brixton Academy el 12 de diciembre de 1.986. Por ¿suerte? un amateur grabó el concierto en vídeo y en estos tiempos de youtube la grabación se ha hecho pública ¿Por que pongo suerte entre interrogantes? Pues aunque la grabación no es mala del todo, la interpretación de Morrissey deja mucho que desear.

Y si, lo del bailecito de Morrissey era habitual. Aquí tengo que añadir que aunque soy un ferviente admirador del Morrissey artista, tengo la impresión que como persona, Morrissey debe ser un grandísimo gilipollas. Solo deciros que hecho al bajista del grupo sin consultarlo con los demás miembros de la banda y por el delicado metodo de dejarle un post-it en el parabrisas del coche con el mensaje "Andy - You have left The Smiths. Goodbye and good luck. Morrissey." Eso es amistad.

Porque está claro que la especial personalidad de Morrissey, creaba muchas fricciones con el otro genio del grupo, Johnny Marr, pero a pesar de eso el grupo funcionaba. El primero componiendo la música y el segundo con sus letras. Aunque claro... las letras también eran muy especiales. Repasemos:

• Girlfriend in a coma, o la queria asesinar pero no que le pasara nada grave.
• Bigmouth strikes again, o como hacer una canción sobre los maltratos sin llegar a denunciarlos.
• Please, please, please, let me get what I want this time, la canción favorita de todo los losers.
• Cementery Gates, no hace falta decir nada mas.
• Heaven knows I'm miserable now, y el título es lo mas alegre de la canción.
• Reel around the fountain, solo deciros que hubo propuestas para censurarla porque decían que promobía la pedofilia.

Así que ya os podeis imaginar, los del sello discografico (Rough Trade) completamente desesperados. Y alguien tuvo la maravillosa idea de sugerir a Morrisey que escribiera letras un poco mas normales (eyy ¡esto empieza a parecer el anuncio de Voll-Damm!). Que por ejemplo, escribiera algo sobre chicas....

.... y Morrisey por una vez hizo caso: escribió una canción sobre chicas... sobre chicas mas grandes que otras. Ya sabeis, Some girls are bigger than others.

Johnny Marr consideraba que la melodía utilizada era una de las mejores que había compuesto nunca, así que mucha gracia no le hizo la letra añadida. Quizá por eso solo la tocaron una vez en vivo. Quizá por eso Morrisey hace el numerito que hace en la´interpretación. Quiza por eso no duraron mucho tiempo mas... bueno, por esto y por mucho mas, pero el post se empieza a hacer largo y lo tengo que acabar... y así me queda algo más para otro día que tampoco esté inspirado como hoy.

HARVEST de NEIL YOUNG

En el post pasado al referirme a mis grupos y solista fetiches, cometí una imperdonable omisión... Me dejé Neil Young.

Neil, ante todo no pienses que he dejado de quererte... fue un despiste. ¡A todo el mundo le puede pasar! De todas formas lo voy a remedíar contando como te conocí, aunque sea para vergüenza propia (¡Expiación! ¡Expiación!)

Todo empezó una navidad de mediados de los noventa, cuando un familiar me regaló un disco de versiones de Neil Young cantadas en catalán por grupos como Sau, Sopa de Cabra, Bars, Lax'n Busto.... vamos que no faltaba nada (modo irónico ON). Por cierto, el mismo familiar cada navidad me regalaba joyas musicales por el estilo como un recopilatorio de La Unión, otro de Enya, otro de Loquillo.... y los demás ni los recuerdo o no los quiero recordar.

Pero claro, en aquella epoca de estudiante en precariedad económica y siendo internet algo parecido a ciencia-ficción (lo de poder descargarse todas las canciones que te viniera en gana ya era de sueño humedo para arriba), tampoco es que tuviera muchos cd's para escuchar... y lo escuche.... muchas veces..... pero que muchas.... Al fin al cabo eran canciones de Neil Young y tampoco me tocaba allí cuando cantaba el de Sau....

Y entonces un día sucedió. Aun no habían pasado los tiempos de estudiante precario, pero había descubierto que de vez en cuando, algunos buenos cd's estaban muy rebajados de precio en "esos-mega-almacenes-de-la-cultura-franceses-cuyo-nombre-no-dire-por-no-hacerles-publicidad". Y como comprarse un cd en esa epoca era algo muy importante, recuerdo pasar horas y horas para elegir entre cual de los cd's rebajados me decidía (los cd's eran caros, solo conocías una o dos canciones que sonaban en la radio, y una vez comprados los habías de amortizar, así que o te gustaba o te gustaba). Así que ese día, con tanta presión, me decidí por Harvest de Neil Young.... porque estaba Heart of Gold que era la canción que más me gustaba del disco de versiones.... (pensarlo bien, es como si descubrieras AC/DC a través de la versión de Celine Dion y además la consideraras una pedorra y además AC/DC se convirtiera en uno de tus grupos favoritos ¿como le explicas a tus colegas heavys que conociste a Angus Young y Bon Scott?)

Quién iba a pensar que ese sería el primero de una larga relación con Neil Young. Los caminos del Señor son inexcrustables.... y a veces un poco cabrones.

Harvest es un disco excelente, donde podréis observar a Neil Young en su corriente mas country/folk. Un disco básicamente de carácter acustico y con la ayuda de la Orquesta Sinfónica de Londres en varías canciones, cuenta además con la colaboración de varias leyendas, como Linda Ronstadt, James Taylor, o sus antiguos compañeros Croby, Stills, Nash & Young, que volvían a ser Crosby, Stills & Nash después de que él mismo diera la espantada.

El hecho de ser uno de los discos mas influyentes de la historia da para explicar una historia de casi cada canción, como por ejemplo la antes mencionada Heat of Gold, su primer número 1. Tuvo tanto éxito, que el propio Neil ha llegado a asquearse de ella, negándose a tocarla en directo. Eso si, le reconoce que es la canción que le pone en el mapa, le da de comer y le permite hacer lo que quiere. A pesar de eso, es una de mis preferidas y una de las canciones más bellas que conozco. Os dejo la demostración (Ojo al numero con las armónicas, un poco pesado pero vale la pena)




O Alabama, una canción donde denuncia el atávico retraso del sur. Esta canción no es que sentara muy bien en según que círculos (donde se ha visto que un Canadiense critique el American Way of Life South's Style). Hasta los Lynyrd Skynyrd, adalides del rock sureño, le escribieron una canción como respuesta. Canción que probablemente conoceréis: Sweet Home Alabama. Si os fijáis en la letra del himno de los Lynyrd, directamente le lanzan un par de puyas a Neil Young, citándolo con nombre y apellidos. Lo curioso es que esto no generó mal rollo entre ellos, y Neil Young escribió para Lynyrd Skynyrd las canciones Sedan Delivery y Powderfinger, pero al morir el Ronnie Van Zant, lider de los Lynyrd, en 1.977 la colaboración se truncó, aunque Neil Young luego las grabó en su álbum de 1.979, Rust Never Sleeps (otro álbum con un montón de historias que explicar, ya llegará, ya llegará).





O esta conmovedora The Neddle and the Damage Done, donde comparte el dolor que le ocasiona ver la decadencia de su compañero Danny Witten, de Crazy Horse, completamente enganchado a la heroína (tema y personaje que retoma en Tonigth's the nigth, ya cuando falleció de sobredosis).

O este A Man Needs a Maid, dedicada a su entonces pareja, la actriz Carrie Snodgress y donde explica el primer recuerdo que tiene de ella cuando la vio en un película de esas que hacen para la tele (¿por que nadie me dedica canciones tan bonitas a mi?)





Y ya para acabar, este inconmesurable Old Man, del que no me sé ninguna historia, pero me gusta, y a la altura que estamos, que casi he desgranado medio álbum, no vamos a andarnos con pijadas, hombre!!!




En fin, un gran disco que recuerdo haberlo escuchado un montón de veces, una vez tras otra, tirado en la cama, pensando que todo era una mierda y sin hacer nada más.... joder, a veces hasta añoro esa época.

ARMAGIDEON TIME de THE CLASH

Como no sabía sobre que escribir en mi siguiente post, he dejado que otra vez sea alguién mas inteligente que yo el que escogiera .... y en efecto: la función aleatoria de mi I-Pod ha hecho una excelente elección: Armagideon Time de The Clash, que no solamente es una buena elección musical sino que además hay una divertida anecdota sobre ella.

Lo primero, es sorprenderme a mi mismo, porque después de casi cinco meses con el blog ¡aun no había hablado sobre The Clash! Supongo que por una especie de pudor (unos tanto pudor y Raphael anunciando coches ¿de verdad lo necesita?) he intentado ir hablando de mis grupos y cantantes totem poco a poco, pero vamos... que ya han salido David Bowie, Nirvana y hoy les toca a The Clash..... (aun quedan The Who y The Smiths).

Pero centrémonos en la canción de hoy y dejemos mis neuras (por hoy) a un lado.

Y una de las mejores
portadas

Pongamos en situación. Año 1.979, Gran Bretaña (o UK que queda mas molón), la efervescencia del movimiento Punk ya había decaído tras la gran explosión de 1.977. Muchas bandas que surgieron de la nada se esfumaban también en la nada. Sex Pistols ya eran historia del rock y el futuro de The Clash tampoco estaba muy claro. Después de grabar su álbum de 1978 Give 'Em Enough Rope, la banda despidió a su mánager Bernie Rhodes. Por si fuera poco, se encontraban terriblemente endeudados (¿¿?? ¿En que se puede gastar el dinero una banda punk??). Pero en agosto de ese año vuelven a entrar en los estudios para grabar, lo que traería como resultado uno de los mejores LP's de la historia : London Calling.


Como ya hemos dicho, muchas pelas no es que tuvieran, y ellos solicitan grabar una versión de un cantante semi-desconocido (por lo menos para mi) de reagge Jamaicano, Willi Williams (no se que es peor: que sus padres lo bautizaran así o que él se lo escoigiera como pseudónimo artístico. Vete a saber: son Jamaicanos y todos sabemos la fama de los Jamaicanos.). ¿Y que tiene que ver eso con los problemas económicos? ¡Pues en que se empeñan en ir a grabar a Jamaica en el mismo estudio que utilizó Willi Williams!

Portada del single

Finalmente, y supongo que después de que algún ejecutivo de la CBS se partiera la caja con las propuestas tan divertidas de estos chicos, la canción se graba en los estudios Wessex, bien cerquita de casa, con la idea ser utilizada como cara B de la canción London Calling. 


Y aquí empieza la anécdota en sí. La banda entra en el estudio, empieza a tocar, muy al rollo punk, todos los instrumentos y voces a la vez. La toma está quedando perfecta, todos muy sincronizados, consiguiendo una química que denota que se puede ser punk y a la vez un músico decente. La canción tiene una cadencia especial, y la banda se deja llevar por ella.... demasiado. El tiempo del que disponen para la grabación se va acabando (pensar que London Calling era un disco doble.... así que contar la de horas de grabación que llevaban ya para mediados de noviembre si empezaron en agosto). Kosmo Vinyl, una especie de asociado/manager/chico para todo que acompañaba y velaba por la formación les espeta por el interfono "ok boys, let's have you out"  (ok chicos, vamos a tener que salir"), convencido que la canción perfecta no puede durar más de tres minutos y espantado por que el taximetro iba corriendo, a lo que Joe Strummer responde, bastante cabreado y sin que sus compañeros dejaran de tocar, "ok ok, don't push us when we're hot!" (ok, ok, no nos empujéis cuando estamos en caliente). 


Bueno, seguramente ahora estaréis pensando "Vaya mierda de anécdota. Hay gente que se ha llegado a pegar de tiros mientras estaba grabando (de eso ya os hablaré otro día) y nos viene con una cutre historia de una interrupción". Cierto, pero es que lo curioso de la historia es que cuando editaron la canción decidieron dejar la refriega en medio, y hoy, casi treinta y dos años después, sobre el minuto tres de la canción, podéis escuchar como Kosmo Vinyl y Joe Strummer  discutieron sobre la duración de una canción. Y si no me creéis, hacer la prueba.
                                          

OT HA MUERTO...... OH QUE PENA!!!!

Por si alguien no se da cuenta: Si, es ironía.

El pasado 15 de febrero de 2.011, Tele ha comunicado el fin de Operación Triunfo por baja audiencia. Por fin, tras ocho insufribles ediciones, la gente también se ha cansado del formato Operación Triunfo, y la pregunta es: ¿no lo podrían hacer con efectos retroactivos? De esta manera el programa nunca hubiera existido, Bustamante aun estaría en el andamio, nadie conocería los rizos de David Bisbal y cuando alguien pronunciara Chenoa le preguntarían si se refiere a un tipo de queso italiano. 

Y así podría continuar con toda esa serie de personajillos que estos últimos ocho años hemos tenido que soportar, y sin contar con esas terribles conversaciones de café en el trabajo, en donde si tenías la decencia de dedicar tu tiempo libre en algo más inteligente, no tenías tema de conversación. 

La mala noticia es que ahora Tele5 dispondrá de mas de 800.000 euros a la semana (lo que costaba cada uno de esos bodri... digo galas) para hacer el mal.

Para celebrarlo os dejo este Killing of the name de Rage Against the Machine con doble referencia:

1. Por conseguir ser el nº 1 en Navidad del 2.009 en UK, al ser promovido desde internet para conseguir que no lo fuera el candidato de un programilla del mismo tipo en ese país, Factor X.
2. Como dedicatoria a los malignos creadores de OT, especialmente el trozo del estribillo que en mi adolescencia, junto con mi amigos (uno siempre procura hacer el ridiculo en grupo) cantabamos a alaridos con un sonoro "QUE ME CHUPES LA P....".

NOTA: Ya, cuando suelto bilis no tengo freno.... pero por Dios, que tranquilo me he quedado!!!!