viernes, 15 de abril de 2011

Ya van 35 años... de evolución musical


Pues resulta que hoy cumplo 35 años (así que espero muchos comentarios de felicitación o similares, que uno tiene un blog para que le suba el ego) y para no saltarse ningún tópico típico en esto de los cumpleaños, echaremos un vistazo hacia atrás y aprovecharé la ocasión para hacer un poco de repaso de mi vida musical, lo que vendría a ser mi evolución en cuanto a los gustos musicales. Oye, nadie dijo que tuviera que ser original!!

Bueno, que quede claro que no puedo hablaros todos los grupos que han significado algo para mi, y algunos, casi deliberadamente me los saltaré (perdón Bowie, perdón Young) aun sabiendo lo mucho que me han marcado en mis gustos musicales.

Otra advertencia. Por circunstancias de la vida, los años que me llevo con mis tíos (uno por parte de madre, el otro por parte del padre) no son muchos (11 y 12) y se puede decir que mis gustos, sobretodo en los orígenes, han venido por imitación a lo que ellos escuchaban y los discos que me dejaban o me gravaban. Y como esta bien reconocer las cosas tal como son, lo suyo es también reconocer los méritos que ellos han tenido en toda esta historia. Supongo que este post es también un poco de homenaje a ellos.

Empecemos ya, que si no esto puede quedar más largo que un día sin pan o una jornada de trabajo sin mi I-pod (con la nefasta consecuencia de tener que escuchar Kiss Fm desde el ordenador de mis compis, a las que querría y apreciaría aun mas si no tuvieran esa extraña devoción a Dani Martín y El Canto del Loco, cuando no es La Oreja de Van Gogh o Carlos Baute, que aquí hay para todos).


11 años: Bruce Springsteen


Se ha de tener en cuenta que si por mis padres fuera, los más rockero que nunca hubiera escuchado hubiera sido Simon & Garfunkel. Consecuentes con la época que les toco pasar en su juventud, los primeros años de la transición, sus gustos musicales rondaban por la canción protesta: Serrat, Lluis Llach, Quilapayun, Victor Jara y Maria del Mar Bonet pueblan mis recuerdos de infancia. Los otros niños hablaban de Duran Duran, Spandau Ballet o Hombres G y yo no tenía ni idea de quienes eran... pero era capaz de cantar 5 o 6 canciones de Llach de cabo a rabo (de hecho creo que aun soy capaz... efectos secundarios a tanta exposición...) También es cierto que visto lo visto, no sé si debo estar agradecido por estos años de desconocimiento musical teniendo en cuenta lo que me perdí (tendré que consultarlo con mi psicóloga).

Hasta que llego el verano del 87, el cual pasé con mis abuelos y mi tío Xavi.... que a su vez se pasa todo el verano poniendo una y otra vez la misma canción, Downbound Train de Bruce Springsteen, cerrado en su habitación. Hay que ver como se te puede grabar una canción que durante un verano solo oí a través de una puerta.




Y como dice la canción de Loquillo "No hables de futuro es una ilusión, cuando el Rock'n'Roll conquistó mi corazón".

Por cierto, el primer vinilo que tuve fue en las siguientes navidades: mi otro tío, Juanjo, me regaló, como no, Tunnel of Love de Bruce Springsteen.


15 años: The Clash


El rock ya me había tocado con su varita, pero teniendo en cuenta los medios que tenía... podríamos discutir si esta afirmación era cierta. Cierto que escuché discos de rock, pero no pasé del más puro mainstream: Dire Straits, U2, Queen... Duncan Dhu... (todos, repito, todos tenemos cadaveres en el armario). Hasta que un día escucho una noticia en la tele sobre un grupo que está teniendo otra vez éxito gracias a que utilizan una canción suya en un anuncio de Levi's. El grupo estaba tan olvidado que hasta uno de sus miembros tiene que trabajar como taxista. Bueno, por lo menos esa era la impresión que la noticia me dejó.
El grupo era The Clash y la canción Should Stay or Should I Go (y el del taxi parece ser que era Topper Headon, su batería).

También recuerdo como me las quise dar de enterado con mi tío Juanjo al hablarle de este grupo tan desconocido. Su respuesta fue grabarme una cinta con el London Calling y una recopilación personal con otros temas.


Y es que la ignorancia es muy atrevida.

Ah... y ahora ya no es que me gustara el rock, es que además si era alternativo, mejor. Y después de esto ya fue un no parar de cintas grabadas por mi tío Juanjo: Ramones, Lou Reed, The Who, The Black Crowes...


16 años: Nirvana


Quizá no te das cuenta cuando pasa, pero hay un momento que coincides con algo muy grande. Y para mi, en cuanto a la música (tampoco os penséis que es lo más importante que me ha pasado en la vida) fue Nirvana.

Si, ya me sé de memoria todos las pegas que se pueden poner a Nirvana, que si están sobrevalorados, que si Kurt Cobain no se hubiese muerto hubiesen degenerado y acabado como otro grupo comercial más, que si el Nevermind fue un producto de marketing de la MTV, etc, etc, etc... Me da igual.

Son el grupo de mi vida.


Joder, 20 años escuchandola y aun me dan ganas de aullar y saltar como la primera vez. Esto si que es amor y fidelidad.

Por cierto, aunque no es que me los descubriera, como muchos otros grupos, pero también mi tío Juanjo me grabó en una cinta el Nevermind.


18 años: Led Zeppelin


Mis 18 años fueron bastante complicados. A una situación familiar bastante mala, 10 días antes de cumplir la mayoría de edad Kurt Cobain se suicidó. Para mi fue completamente incomprensible. Tu ídolo, aquel al que te quieres parecer para escapar de tu miseria de vida... se quita la suya. Creías que tenía todo lo que tu deseabas y aun así se suicida. Algo no chuta y no logro comprenderlo entonces. Es como si fuera una advertencia a que ser mayor de edad tampoco iba a ser el chollo que te habías imaginado.

Y para escapar de mi miseria personal y particular de mis 18 años, o quizás regodearme en ella, recuerdo muchisimas tardes, postrado en la cama, donde en un viejo tocadiscos (como no, herencia de mi tío Juanjo cuando se compró otro nuevo) sonaba hasta la nausea, una vez tras otra, Stairway to Heaven.


Creo que la escuche tanto que me ha dejado hasta secuelas, como por ejemplo no poder soportar una canción de más de seis minutos. Por desgracia, Led Zeppelin es el paradigma de grupo que de tanto escucharlos, ahora casi hasta los aborrezco... un día ya os explicaré.

20 años: Oasis

Para el año 1.995 conocí un grupo inglés que hacía una especie de pop/rock muy melódico pero con un punto de dureza. Extrañamente, solo con oírlos una sola vez me impresionaron. También recuerdo que el programa donde vi el videoclip, hablaba de ellos como de un grupo que venía con las mejores críticas de Gran Bretaña pero que al final no eran para tanto, que no eran más que otro grupo más. Que no volvería a haber otra invasión británica como predecían los sin duda chovinistas críticos anglosajones. Joder, pedazo de oráculos!!!

El grupo era Oasis y la canción era Live Forever.


Hala, otro grupo al que seguir.

Cierto es que con este primer disco no tuvieron mucha repercusión en España. Yo solo recuerdo hablar de ellos con mi amigo de la facultad Jesús y poca gente más. Luego sacaron (What's the Story) Morning Glory y su Wonderwall y tuve que renegar de ellos ¡¡Se habían convertido en un grupo para quinceañeras!! Tengo que reconocer que  de la forma más cretina empecé a soltar pestes de un grupo que me encantaba cuando no lo conocía ni dios, por el simple hecho de convertirse en un grupo de masas. 

Con el tiempo me he vuelto a reconciliar con Oasis, aunque sin duda  nunca llegaron a la altura de sus dos primeros discos Definitely Maybe y (What's the Story) Morning Glory.

Ah, y otra cosa: por lo menos en cuanto a lo que mi se refiere, fueron el pistoletazo del movimiento musical que más de cerca he podido seguir, el Britpop: Blur, Elastica, Pulp, Supergrass, Suede, Kula Shaker, Ocean Color Scene....


28 años: Van Morrison

Había pensado hablar otra vez de The Smiths, situandolo sobre los 23 años, pero esto se está haciendo demasiado largo y quizá ya sería repetitivo volver a hablar otra vez de The Smiths.

Por lo tanto, acabaremos esta serie con la que ha sido mi última obsesión/descubrimiento. Lo que ha venido después ha sido como mucho una confirmación de lo que ya me gustaba antes. Las bases ya estaban cimentadas y a partir de ahí se ha ido construyendo ladrillo a ladrillo (o Brick by brick y así hago homenaje a The Arctic Monkeys) 

Ni recuerdo como empecé a escuchar a Van Morrison, probablemente fue con mi amigo Roger (pronunciose en dicción inglesa), pero si recuerdo la chaladura que me dio... y que además fue una chaladura distinta, como más adulta. Hasta entonces todo había sido o descubrir un nuevo mundo que me había sido ocultado o vivir la música como una explosión de euforia, un trago rápido y lleno de entusiasmo. Pero con Van Morrison fue diferente... como cuando por primera vez saboreas profundamente un vino sin que el objetivo sea emborracharte, sino que el propio vino es un fin y no un medio (comentarios como estos hacen que mi fama de borrachuzo siga incrementándose. Lo peor es que es cierto).


Y lo más alucinante es los buenos músicos con los que el genio de Belffast se hace acompañar siempre.



En fin, como podéis ver esto de los cumpleaños me pone un poco nostálgico y eso que esto ha sido divertido.

Me he dejado a muchos grupos y cantantes, algunos muy importantes para mi como David Bowie, The Who, The Smiths, Neil Young, Joy Division o Red Hot Chilli Peppers entre otros (seguramente de aquí un rato me tiraré los pelos por haberme dejado uno y otro.... pero todo debe tener un final). Aun así, creo que ha sido un buen resumen para definirme musicalmente... y que narices: habrán muchos más post.

Que continué el baile.

Por cierto, esta noche concierto: The New York Dolls!!! Yuupii!!! Nunca he sido de ir a muchos conciertos. Cuano tenía tiempo, no tenía dinero y cuando he tenido dinero ya no tenía tiempo. Pero últimamente, desde que estoy en el mundo blogueril, tengo unas ganas que te mueres!!!.

Je, je,je será un buen colofón a este cumpleaños cantar y bailar Personality Crisis.


Nota a las 18:23: Error corregido. Se nota que sois buena gente. Nadie me ha recriminado que pusiera que Brick by Brick es de The Strokes cuando realmente es de The Arctic Monkeys. Un lapsus lo tiene cualquiera.

miércoles, 13 de abril de 2011

Canciones con polémica: The Eton Rifles de The Jam


Mi acurado proceso de selección de temas para este blog (osease la canción que en ese momento suena en mi I-pod), nos ha brindado hoy  una gran elección de la que además tenemos temita para escribir un ratillo: la canción de 1.979 The Eton Rifles de The Jam (esto, dicho en voz alta y con tono de presentador de televisión, tiene hasta gracia, así que ya podéis estar todos ensayandolo hasta que os haga gracia.)

Eton:Igualito que mi instituto
Empecemos la historia: Año 1.978, localidad británica de Slough, cercana al paraje donde se ubica la muy muy muy (daros cuenta de los muchos "muy" que pongo para dar enfasi) elitista institución escolar del Eton College, donde estudía la realeza británica y la de otros países, además de ser el alma mater de muchísimos "Prime Minister" (como el actual, David Cameron). Vamos, el tipo de colegio donde tu colega "El Sapito" y "El Loco" (nombres reales sacados de mi mas tierna infancia de barrio suburbial) ya no son los que te dan las collejas, sino que es Timothy, el mayordomo de Sir Arthur, el que te aporrea para diversión de su señor.... Ah, y creo que también son conocidos por sus practicas que combinan la auto-asfixia y la masturbación.... ups! me parece que me estoy desviando algo del tema.

Volvamos a empezar: 1.978, en Slough, localidad cercana al Eton College, se ha organizado la Rigth to Work March en protesta por el paro (hay cosas que no cambian con el tiempo). Al coincidir la marcha con la hora del almuerzo de los chicos de Eton, estos últimos se mofan la marcha. Alguien, entre los manifestantes, decide que puede ser conveniente darle una lección a los estudiantes de Eton, pensando que pelearse con unos chicos  pijos de instituto será algo fácil... 

... si! ya! ¡fácil!: los estudiantes de Eton no son como los Borja Mari y los Pocholos de  por aquí, y en vez de huir hacia sus pistas de paddel (en UK sustituir por campos de Polo o Cricket) en sus Porsche Cayanne (o Aston Martin, que son como más señoriales y encima los conduce James Bond), se enfrentaron a los manifestantes. El resultado de la confrontación fue una paliza.... a los manifestantes, con bastantes punks entre sus filas. Ya ves.... tu orgullo punk por los suelos después de que Sir Walter Marlborough Willkinson (esto último intenta ser una parodia  de lo que debe ser un nombre pijo inglés) te haya dado una somanta de palos...

Paul Weller, espíritu crítico donde los haya, escribe The Eton Rifles... donde se mofa de lo sucedido.




Por cierto, ya tiene huevos que tenga que escoger el único single de The Jam que no tiene su correspondiente videoclip.

Ah, y a partir de aquí se lía la de dios. 

A ver, a los chicos de The Jam, con Paul Weller a la cabeza, les iba más la bronca que a un tonto un lápiz o un disco de Alejandro Sanz. Ya se habían peleado con The Clash en la gira White Riot al considerarse timados con el taquillaje. Paul Weller, cuenta la leyenda, había llegado a las manos con el icono Punk, Sid Vicious (con botella rota en la cara según dicen)... y para colmo, en lo que fue meramente una provocación, declararon que eran votantes Tories (conservadores) de toda la vida en 1.977. Además, su imagen con traje y corbata los hacía bastante sospechosos en una época de camisetas rotas y correas de perro. Así que cuando hicieron una canción en la que parecía que cantaban las gestas de los "Eton Rifles" apalizando punks... podéis imaginar. La ira del movimiento punk cayó sobre ellos (Nota: Tengo la apreciación personal de que el movimiento Punk fue en general bastante cabroncete con sus propios miembros, ya que a la que alguien se salía de la ortodoxia punk, era rápidamente repudiado como autentico punk. Así Glen Matlock fue expulsado de los Sex Pistols cuando declaró que le gustaban los Beatles, los Clash mosquearon a los punks al publicar el tema reagge Police & Thieves y los Stranglers eran conocidos sarcásticamente como "Punk Floyd" por el simple hecho de usar en sus canciones el órgano).

Paul Weller ha tenido que explicar un montón de veces el verdadero sentido que le quiso dar a esta canción, en la que pretendía hacer una crítica a una determinada clase de "revolucionarios de salón", que empujan a otros a partirse la cara, actuando únicamente como provocadores, y a lo que consideraban la hipocresía de ciertos punks. Aun así, a pesar de todas las explicaciones, se les criticó duramente por esta canción (ojo, tampoco creo que les quitara el sueño).

Para que conste: Paul Weller siempre se ha destacado por su militancia activa en la izquierda, llegando a colaborar mucho con el partido Laborista (del cual se desengañaría durante el reinado de Torie Tony Blair) mediante el colectivo Red Wedge.

Y aun recientemente la polémica volvió a resurgir, cuando en 2.008, el actual Primer Ministro, el conservador David Cameron, manifestó que una de sus canciones favoritas era The Eton Rifles (¿ya os he dicho que estudió ahí?). Paul Weller no tardo en contestar:  "¿Este tipo es idiota?", declaró. “Seguramente piensa que el tema lo escribí para él y sus colegas de colegio de pago". Esto es una respuesta y lo demás son tonterías.

En fin... a que se me olvidaba, la canción en si.... Bueno, de la canción en que se debe destacar un potente y pegadizo estribillo (con un toque hasta marcial) y la intro de la canción, donde el protagonismo lo tiene el bajo de Bruce Foxton. Es sin duda  uno de los himnos más reconocibles de The Jam y una de esas canciones que consigue cargarte las pilas desde las primeras notas.

Para finalizar, os dejo una versión de Stereophonics... más que nada para poneros otro vídeo, sinceramente. Es una de esas versiones que más que versiones se les puede denominar ejecuciones, ya que no aportan nada nuevo, limitándose a ser una pulcra ejecución del original. Aun así, tengo que reconocer que me gusta más la voz de Kelly Jones que la de Paul Weller, que siempre he considerado un compositor genial (el mejor de su quinta) pero un cantante bastante limitadito.


lunes, 11 de abril de 2011

Strays de Jane's Addiction

El pasado 1 de abril, Jane's Addiction presentó en una radio en Chile el primer single, End to the Lies, de su anunciado nuevo álbum The Great Escape Artist. De la canción, reconocible a leguas como canción de Jane's Addiction, ya que reproduce el sonido característico de siempre de Jane's Addiction, solamente puedo decir por ahora que no me ha causado el mismo shock que cuando escuché por primera vez algún tema de su anterior trabajo, Strays. 

Os dejo la única grabación decente que he encontrado (tampoco os penséis que me he matado mucho) con la nueva canción. Es una grabación de la radio, pero bueno, por ahora es lo que hay.




Como os he dicho, de momento mi reacción es un poco de ni frio ni calor... más de lo mismo. Sabiendo que soy como una veleta, aviso que a lo mejor de aquí unos meses a fuerza de oírla una y otra vez, puedo llegar a considerar que es la mayor obra de arte que los humanos han podido contemplar desde que un homínido le dio por ensuciar las paredes de su cueva con sus manos... aunque lo dudo. Ya os diré de aquí unos meses.

Pero centrémonos en el tema de hoy, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, que no es otro que su anterior álbum, Strays.

Para empezar, os debo decir que fue tal la impresión que me causó este disco, que es el último que adquirí de forma legal en España.... Oh, oh... Señora Sinde, Señores del SGAE, es que... es que... es que me regalan mucha música, que yo no soy de esos que se descargan música... y también compro mucho en el extranjero (¿ Creéis que colará?).

La verdad es que pocas veces un primer single como Just Because me impresionó tanto.




Y de ahí a comprarse el disco. 

Strays, es según mi parecer, su disco más accesible. Siempre he tenido la sensación que Jane's Addiction es un grupo que dificilmente te entusiasmará la primera vez que los escuchas, pero que según te vas acostumbrando a ellos, se hacen imprescindibles. Así, tanto en Nothing's Shocking y Ritual de lo Habitual, son discos de digestión lenta. Por contra, Strays es quizás más digerible, más fácil que te entre en una sola audición. También se puede argumentar que su sonido está algo más estandarizado, y que por lo tanto es más comercial. Aun así, supongo que más de uno después de oír la guitarra afilada de Dave Navarro y los alaridos de Perry Farrell en Just Because habrá salido despavoridos por tanto ruido. Por lo tanto, supongo que ahora será mejor poneros una canción algo más tranquilita, para que veáis que también son capaces de hacer canciones más reposadas.




En cuanto a ventas, quizá por el hecho de que la banda había dejado de ser la "rara avis" que fue cuando surgió en Los Angeles a finales de los 80, anticipándose a  lo que sería la música indie a partir de los 90, quizá por haber alcanzado la condición de banda de culto que se reunía para gravar nuevo material después de doce años sin hacerlo (lo de nuevo es muy relativo, ya que la mayoría eran composiciones antiguas que no habían grabado), lo cierto es que obtuvieron su mayor éxito comercial hasta el momento. Claro, que también contribuyó el hecho que la serie The Entourage (El Sequito) utilizara en su cabecera su canción Superheroe.



En definitiva, Strays un disco muy digno para ser un disco de un grupo que se vuelve a reunir (hay auténticos bodrios por ahí de bandas míticas que se vuelven a reunir, que lo único que buscan es intentar sacar algo más de pasta sin preocuparse de su propio mito). Siempre he tenido la duda de si a los verdaderos fanáticos de Jane's Addiction, aquellos que los vieron desde su nacimiento (cosa que por edad no me toca, yo fui más de la época de Porno for Pyros con Perry Farrell en pleno delirio tahitiano), consideraron este disco como una traición a sus trabajos anteriores (que no voy a negar que son mejores y que marcaron un hito en la música independiente, cosa que este trabajo no), pero aun así Strays es disco excelente donde casi todas sus canciones se merecerían estar aquí. Como esto no va a poder ser, os dejo la última: The Riches.



viernes, 8 de abril de 2011

MINI POST EXPRES III: Heaven Knows I'm a Miserable Now de The Smiths

Esta visto que últimamente los viernes no es lo mio y a falta de tiempo por culpa del trabajo, os tengo que poner otro Mini Post Express de estos chungos.
Solo espero que vengan tiempos mejores y que pueda dedicar más tiempo a estos post... con lo bien que me lo paso yo haciéndolos!! 

En fin, basta de rollos personales y os dejo con una de las canciones más deprimentes que conozco, pero que como una extraña droga, que sabes que te perjudica pero no puedes dejarla, caigo de nuevo en ella una y otra vez. 

Y es que nuestros amigos The Smiths, no son justamente la alegría de la huerta... Je, je, je y lo peor es que la canción puede ser un resumen de mi semana (repetir conmigo: Trabajar es malo, trabajar es malo. Si diez mil personas nos concentramos a la vez en este "tranta", una buena persona como yo, deja de trabajar y se convierte en Eurodiputado con vuelos business y todo.)

La letra, com siempre de Morrissey, se sale del tópico de los temas sobre los que hablan las canciones para plantearnos las miserias del mundo labora resumiendolo todo en la muy conocida pregunta "Why do I give valuable time to people who don't care if I live or die?" (por lo menos conocida en mi casa). La música, también como siempre de Johnny Marr, cumple su cometido de impregnarte de esa melancolía típica de The Smiths.



Bueno, ha sido ver el clip y despertarse mi mala baba. ¿Alguien puede explicarme por qué lleva Morrissey un arbusto en el culo? Ya sé que meterse con Morrissey empieza a ser deporte nacional de este blog, con lo que me gustan a mi The Smiths... pero leches, ¡¡QUE LLEVA UN ARBUSTO EN EL CULO!!!

Con la duda existencial de que coño pinta un arbusto en el culo de Morrissey (¿habéis visto cuantas palabras con contenido sexual? Seguro que me aumentan un montón las visitas, sobretodo los que busquen fotos del culo de Morrissey), me despido por esta semana y a ver si la siguiente puedo estar más por la labor.

miércoles, 6 de abril de 2011

Canciones que se quedaron en el tintero.


Y estaba yo acabando el post anterior cuando me di cuenta de que me había quedado con ganas de "torturaros" con más canciones de la Steve Miller Band, algunas de ellas mejores de las que os puse (así es mi mente de malvada). Pero había seguido una línea para hablar de ellos (canciones de anuncios o versiones) y no era cuestión de salirse del itinerario marcado. Ante todo disciplina y coherencia.... je, je, je.

Y la cuestión es que tampoco era la primera ocasión que esto me ocurría, que para no hacer un post interminable dejaba de poner alguna cancioncita más del artista en cuestión. Como cuando os hablé de Plan B y me descuidé de esta magnifica The Recluse, un gran tema de soul perfectamente orquestado (Midas: conociendo tu aversión por el hip-hop, tienes mi permiso para saltarte los 40 primeros segundo del vídeo).




Y es que claro, cuando hablas de grandes artistas, de grandes discos, es imposible abarcarlos en su totalidad y es hasta lógico que algún tema de tu predilección se te escape. Así ocurrió cuando os comenté el fabuloso Odelay de Beck, y aunque espero que no me guardéis rencor por ello, fue realmente imperdonable no poner Devils Haircut, con ese magnifico vídeo homenaje a Cowboy de Medianoche, donde podemos disfrutar de Beck ataviado como Jon Voight, sombrero vaquero y chupa de cuero incluidas.




Y hay veces que ni siquiera tu te das cuenta, pero suerte de tener lectores como vosotros, como el caso de Frusly que cuando hice mi Especial canciones despertador me hizo darme cuenta de lo ......... (ponga su epíteto despectivo que más le convenza... pero sin insultar, eh!!) que era por no haber incluido You've got the love de Florence+The Machine. Y es que si alguna canción es digna de calificarse como canción despertador es esta joya interpretada por la voz más potente del momento.




Y es que a veces, aunque tu intención sea solamente hablar de un solo tema, es inevitable que surjan en tu mente otras canciones y te plantees lo bueno que hubiera sido de haberlas incluido en tu post. Lástima que te das cuenta ya tarde, cuando el post esta finalizado. A veces te das cuenta cuando escuchas la canción y descubres que encajaría perfectamente en aquel post Y a veces te da cuenta por un bonito debate surgido de vuestro comentarios, como cuando discutía con el compañero "the last blade" de eufonía eléctrica cuando en el post sobre The Seeker  discutíamos sobre si la primera canción del Live at Leeds de The Who era Heaven and Hell o Young Man Blues. Por cierto, al final los dos teníamos razón: la grabación original empieza con Young Man Blues, pero la reedición de 1.995 y posteriores, abre con Heaven and Hell, un temazo que tiene la particularidad de estar compuesto por John Entwistel.




Y que más deciros... era una pena que estas canciones se quedaran en el tintero y que no las pudierais disfrutar.

lunes, 4 de abril de 2011

¿Conoces a la Steve Miller Band?


A pesar de la pregunta del título, en el post de hoy no os voy a presentar ninguna novedad o grupo del que no hayáis escuchado ninguna canción.

Al revés, seguramente habréis escuchado sus canciones hasta la saciedad... aunque si que es probable que desconozcáis que las canciones son de Steve Miller Band... bueno, por lo menos en el grupo de muestra para esta estadística (básicamente mis conocidos), excepto los que son muy "musiqueros" (como me gusta inventarme palabros), nadie conoce a Steve Miller Band pero cuando suena alguna de sus canciones las reconocen... claro que los que acostumbráis a pasaros por aquí, si de algo sabéis es de música... es decir que lo más probable es que esté haciendo por enésima el ridículo, creyendo que he inventado las sopas de ajo e intentando sentar cátedra sobre una materia mundialmente conocida.

Bahhh!! Si total es una excusa para poner la música que me gusta. 

Así que si resulta que cada día desayunáis con su música, pues toma revival de la Steve Miller Band desde el punto de vista de como gente de nuestra quinta (osease: nacidos en los setenta para adelante) puede llegar a conocer un grupo que de los setenta (tuvieron algún éxito en los sesenta y ochenta, pero su época dorada es sin duda los setenta).

Empecemos pues.

Sin lugar a dudas una fuente de nuestro conocimiento musical muy importante son los anuncios. Todos conocemos carreras músicales que han empezado por el hecho de sonar en un comercial: sirva el ejemplo patrio de los Dover o en el extranjero el de Shaggy. Asimismo, hemos conocido cantantes y grupos de otras épocas gracias a su utilización en anuncios, como el caso de Otis Redding y el anuncio de Larios, y yo soy el primero en reconocer que la primera vez que oí a mis adorados The Clash fue en un anuncio de Levi's (un día os hablaré de esta historia, que también tiene su tela).

Y supongo que nadie me puede negar que nunca ha escuchado esta canción en un conocido anuncio de Cruzcampo.



Y que me decís de la música de un anuncio de Kas (¿existe aun Kas? El Kas Limón estaba bueno) del que aun puedo cantar la letra: "Dame Kas, Toma Kas, 24 horas Kas". Pues esta es la canción original.




Y juraria que el riff de Rock'n me también ha sido utilizado en algún que otro anuncio. Si alguien se acuerda que no se corte en decirlo.



Bueno, en todo caso es una buena canción.

Y otra forma en que hemos conocido canciones de otros grupos o de otras épocas, han sido las versiones de sus canciones. Y si esto sirvió para que Bob Dylan llegara al gran público por la versión que de su Tambourine Man que hicieron The Byrds o el Shoot the Sheriff de Eric Clapton para que Bob Marley saliera de Jamaica, el hecho de Seal versionara Fly Like an Eagle también me dio conocer a Steve Miller Band.




Y también recuerdo que Sugar Ray versionó Abracadabra (de hecho es la única canción de Sugar Ray que recuerdo.... Vaya, mi maldita curiosidad me ha obligado a comprobar que cantaba Sugar Ray... y vivía mejor en el olvido). En fin, que suene el Abracadabra de Steve Miller Band para ver si puedo volver a olvidar a Sugar Ray.




Por el vídeo, ya os habréis dado cuenta de que justamente este uno de sus éxitos de los 80.... y no de es de los mas horteras que se pueden ver!!

Aunque claro, quizá el caso más conocido de versión de Steve Miller Band en este país sea Serenade, el cual fue versionado y traducido al castellano como Llamando a la tierra (¿¿?? ¿No era mas fácil llamarla Serenata como el original?) por los valencianos M-Clan, grupo al que la verdad no he seguido pero solo he escuchado una muy mala canción sobre la sopa a baja temperatura con unas rimas horribles (¿Moscu? ¿Menú? ¿Esquimal? ¿Mal?) y versiones de otros grupos (esta de Steve Miller Band, otra de Rod Steward y otra de Miguel Rios). Por cierto, el original de Steve Miller Band es impresionante.





En fin, ya os pegado un bonito rollo sobre Steve Miller Band, un grupo del que no veo que se hable mucho, pero con una serie de canciones y discos imprescindibles y del que podría poneros un montón más de canciones (algunas me las reservo para más adelante). Por cierto, quizá lo que más me gusta de ellos es que es pura y simplemente rock'n'roll (bueno, si somos puristas con el término ni eso... pero la parte de Band, es decir, sin Steve Miller, fue la banda de acompñamiento de Chuk Berry, así que tampoco vamos muy desencaminados), sin pretensiones y muy divertidos. Quedan para otros días temazos como Space Cowboy, Take the Money and Run, Jungle Love o Jet Airliner. Y esto no es un aviso, que es una amenaza (no sé bien bien que quiere decir la frase, pero a que acojona!).

viernes, 1 de abril de 2011

MINI POST EXPRES II: My Mistakes Were Made for You de The Last Shadow Puppets

Una semana muy complicada, en todos los malditos sentidos de la palabra complicada. Demasiado trabajo, con tanto sueño que solo lo recuperaré con décadas durmiendo interrumpidamente y encima ya es primavera (por favor, no me intentéis convencer de lo contrario: la primavera no me mola, nunca me ha molado y nunca me molará y cualquier razón que me podáis dar, ya la he escuchado y no me ha servido para cambiar de opinión.... joder, ¿ya os he dicho que ha sido una semana complicada? No me tengáis en cuenta el ataque de "borderismo").

Total, que no me ha dado tiempor de prepara una entrada con cara y ojos, pero como no quiero faltar a la cita que últimante me he puesto (post Lunes, Miercoles y Viernes al mediodía) os dejo este video The Last Shadow Puppets, el proyecto paralelo a Arctic Monkeys de su vocalista Alex Turner con el ex de The Rascals, James Ford. 

De My Mistakes Were Made for You, para ir rápidos, me encanta la letra, me encanta la estética del video y ese aíre que consigue la sección de cuerda que no sé por qué me suena a película francesa de la Nouvelle Vague.

Que lo disfruteis.



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