Esto del verano esta siendo terrible para el blog. Yo mismo me noto que he bajado la calidad de los posts. Como ya he dicho en otras entradas, solamente se debe a una extrema vagancia mental producto de cuanto menos haces menos ganas tienes de hacer. Así que lo mejor será no alargarme demasiado, no forzar la maquina no se vaya a romper... y ya vendrán tiempos mejores.
Días y tardes calurosos en el retiro vacacional de Illueca, pueblo de mis suegros, en Aragón, mucho tiempo libre y demasiadas cosas para hacer... para luego no hacer nada (no os explico como va mi avance de lectura, que de todos los libros que prometí leer solo voy por el primero... pero que conste que tiene 900 páginas).
The Zombies
Parece que viene tormenta y oigo a lo lejos jugar a mis hijos en la plaza de la iglesia. Una imagen un poco de postal que me hace recordar uno de los clásicos más versionados, el Summertime de los hermanos Gershwin. Una bonita nana creada para una opera que rápidamente fue adoptada por figuras del jazz y posteriormente por estrellas de rock... son tantos los que la han versionado: Billie Holliday, Charlie Parker, Billy Idol y Slash (¿?), Chet Barker,Janis Joplin, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Joni Mitchell (y muchos otros más que no pongo por aquí, que tampoco es plan de rellenar el post con nombres y más nombres).
Pero si tengo que quedarme con un versión, y que conste que es una elección muy, muy, pero que muy personal, me quedo con la versión cantada por los británicos The Zombies. Ya sé que no tienen tanta intensidad como Ella Fitzgerald, ni transmite la pena de Billie Holliday, ni aun menos se acercan a la expresividad de Charlie Parker o al desgarro de Janis Joplin; pero cuando en mi cabeza suena esta canción, siempre suena la sencillez pop de The Zombies... vete tu a saber por qué.
Dejémonos arrastrar por la languidez del verano mientras nos acunamos en este Summertime.
NOTA: Lo último que quiero y deseo es un blog fifi y cursi... que de aquí a publicar fotos de pies y de puestas de sol, solo me queda un paso. Prometo caña y maneras imaginativas de torturar a Alejandro Sanz, David Bisbal y a toda la escoria musical en futuras entregas. Perdonad el desliz de hoy... pero disfrutar de la música.
La sistemática es todo a la hora de hacer un blog. Yo que soy el caos en persona (hasta mi jefe me hecha broncas para que ordene mi mesa, ya no os cuento la parienta), creo que la primera vez que soy ordenado y metódico en mi vida, lo es con este blog.
Y la cosa me ha ido funcionando, no me puedo quejar a estas alturas. Tener unos días y unas horas fijadas para publicar e ir siempre con mi libretita de notas para post, han sido básicos para que este blog continuara una vez pasada la euforia inicial... es lo que tiene ser como la gaseosa (si, soy como gaseosa, una vez pasada la efervescencia inicial, pierdo toda la fuerza) Y sinceramente, no esperaba que este blog durara tanto... sobretodo si tenemos en cuenta mis intentos anteriores en los que no pasaba de la tercera entrada. Será que esto del orden funciona... y que conste que para una persona que tiene como lema "en el caos no hay error", no es fácil de admitir, y de hecho negaré haberlo dicho alguna vez, que conste.
Pero no os penséis que todos los propósitos que intento llevar a cabo con el blog tienen tanta suerte. Por ejemplo, me propuse que cada miercoles hablaría de un Lp que consideraba que me había marcado... y lo lleve a cabo solo durante tres semanas.
Aquí la libretita, para que la conozcais
Y eso que tenía apuntados unos cuantos Lp's para hablar sobre ellos en mi libretita, una Moleskine negra de tapa blanda con las hojas a cuadros, toda mona y coqueta ella. Pero como muchas otras ideas que voy apuntando en la libretita, quedan olvidados y duermen el sueño de los justos en el limbo de los post no escritos (ay!!! ¡¡¡Que mona me ha quedado la frase!!! Si es que estoy hecho un poeta.)
Pero la ventaja de tener todas estas neuras por escrito, es que en caso de urgencia veraniega como ahora (o mejor dicho, extrema vagancia mental) uno pueda recurrir a aquellas ideas que han quedado aparcadas hasta mejor ocación.
O dicho de otra manera, que os he metido el rollo anterior para justificar que recupero una vieja idea que tenía apuntada en la libreta a falta de una mejor idea.
Ahora, eso si, pedazo de disco del que os voy a hablar, el Floodland de Sisters of Mercy.
Sisters of Mercy es una banda de Leeds proveniente de lo que sería el post-punk... bueno, más que banda mejor digamos que es el proyecto personal de Andrew Eldritch y los que lo acompañen en cada momento. Sisters of Mercy solo tiene tres Lp's, y en cada uno de ellos solo repiten el propio Eldritch y Dr. Avalanche... y eso porque Dr. Avalanche es una caja de ritmos, que si no seguro que hubiera peleado con Andrew Eldritch.
Pinta chunga ya la tiene
Y es que Andrew Eldritch es un poco broncas y vengativo... o por lo menos me parece (cuando tenga tratos con él, ya os diré el que). Por ejemplo, durante la grabación de este Lp, Eldritch se peleo con los otros dos miembros de la banda al querer imponer su criterio como el único valido (ves, en eso creo que nos parecemos). Estos se marcharon y crearon su propio grupo, The Sisterhood y hasta consiguieron algunos bolos. Pero claro, nuestro amigo no se iba a quedar quieto, sino que fue y registro el nombre de The Sisterhood a su favor alegando un parecido conceptual con Sisters of Mercy y que con ese nombre se conocían a los seguidores de Sisters of Mercy. El resultado de todo esto es una demanda que Eldritch ganó, obligando a sus antiguos compis a cambiarse el nombre y que le pagaran 25.000 libras. Para más recochineo, crea una banda con el nombre de The Sisterhood y graba un Ep, Gift, donde la canción Jihad (nombre premonitorio y con bastante mala leche)empieza cantando un sonoro "TWO FIVE ZERO ZERO ZERO" en referencia a la suma que sus amigos tubieron que abonarle. Y es que una cosa tenéis que tener clara: Andrew Eldritch nunca paga.
Aun así, más solo que la una y con dos piedras y un palito, en 1.987 salió Floodland, el que sería el segundo trabajo de Sisters of Mercy.Lo que antes era una banda había pasado a ser un dúo y eso gracias a la incorporación de su amiga Patricia Morrison, la antigua bajista del grupo The Gun Club. Por cierto, con ella también tubo líos y demandas, pero por ahora lo dejaremos para el final.
Porque ahora ya toca hablar un poco de música.
El primer single de Floodland fue este fenomenal This Corrosion.
Bueno, son diez minutos de canción y aunque esté muy bien, si tenéis prisa con escuchar un par de minutos tenéis suficiente para quedaros con la copla (ay, mira que musical me ha quedado... "pillar la copla"... ¿lo pillas?). La música de Sisters of Mercy se puede definir como grandilocuente, dramatica, con unos arreglos y coros que casi lo acercan en cuanto a concepción a la opera. Vamos, lo que algunos le han dado definir como música gótica.
No me quiero extender en el tema de las clasificaciones musicales.... pero el de música gótica es también otro de los que me traen por el camino de la amargura. Desde Joy Division a Evanescence se consideran música gótica... Y claro, se parecen a Sisters of Mercy como un huevo a una castaña o una canción de AlejandroSanz a la buena música.
Volvamos a Floodland. La portada del álbum ya nos anticipa lo que nos espera.Una fotografía oscura con las caras de Eldritch y Morrison iluminadas por una luna reflejada en el mar ya te da que pensar que no se va a tratar de un canto a la alegría de vivir. Porque Floodland es un álbum que busca ser solemne y serio, serio en el sentido de que no te va a arrancar ni una sonrisa mientras lo escuchas.
Su sonido, respecto a su anterior trabajo First and Last and Always, es mucho más oscuro y con ritmos y efectos que anticipan lo que sería el rock industrial que se crearía en los 90. Floodland consigue crear una atmosfera densa y propia de las obras Wagnerianas, ayudada por el vozarron de Eldritch... que con tanta solemnidad da hasta un poco de yuyu... Pero este es el encanto de la música de Sisters of Mercy, si quieres algo divertido y frívolo mejor pasamos a otra cosa.
Ahora sería cuestión de poneros el vídeo de Dominion/Mother Russia, pero como resulta que es muy larga la canción hicieron una versión más corta con el nombre de Dominion únicamente, y sale el templo que luego utilizarían como escenario para Indiana Jones y la última cruzada... pero no, os voy poner la versión de más de siete minutos que está en el Lp... para joder... y encima con la foto fija (no sé si es cosa de mi conexión o que no está en Goear... así que a fastidiarse).
Y es que las canciones de Floodland, a pesar de que por momentos puede parecer que te puedes morir de una ataque con tanta solemnidad y grandilocuencia, no dejan de estar exentas de belleza y sensibilidad, como este 1.959, donde la voz de Eldritch, acompañada por un bellisimo piano, nos transporta a una atmosfera propia de los relatos y poesías de Edgar Allan Poe (mira, cosas que tiene uno... mientras no me evoque a Los Bingueros o Aquí viene Condemor, aun no es peligroso). Ojo, que tras es escuchar esta canción es posible que acabéis poniendo voz grave y cantéis "Which way the wind blows..." en cualquier momento... para sorpresa y desconcierto de los que estén a vuestro alrededor.
Y ahora continuemos con los cotilleos, que en el fondo sé que es lo que más os gusta (si Sálvame fuera sobre música seguramente estaríamos todos pillados). En 1.989, Patricia Morrison está ya hasta los huevos de Andrew Eldritch, decide dejar Sisters of Mercy. Al poco tiempo, Morrison le pone una demanda a Eldrithc, reclamando dinero por la grabación de Floodland. Después de muchos años, los tribunales le dieron la razón a Eldrithc y ojo a sus declaraciones, que no tienen desperdicio: "Patricia nunca hizo nada ni grabó el álbum, sólo estaba para darle a los Sisters la imagen de "grupo". No podía salir yo solo al escenario. Jamás enchufó su bajo...". Recordarlo: Andrew Eldritch nunca paga"
En definitiva, Floodland es un disco imprescindible tanto por lo que supuso en su momento como evolución de las corrientes que venían del post-punk y la new-wave como por la influencia que supuso en otros grupos. En definitiva, Floodland es el álbum paradigmático del rock gótico. Una escucha obligada.
Bueno, para ser una idea que estaba olvidada, y las condiciones infra-humanas en que he tenido que trabajar (¿hay algo más exasperante que una mala conexión a internet?) me he enrollado como una persiana... Hala, aquí os dejo que a mi me toca ir a la piscina!!!
Curiosamente esto de estar de vacaciones y de disponer de más tiempo libre para dedicarle al blog está resultando toda una contradicción. Más tiempo libre si que tengo... el problema es que el tiempo lo dedico a otras cosas que me apetecen más (básicamente haraganear, no os fuerais a creer que lo dedicaba a algo productivo). Gran problema cuando te auto-impones la obligación de publicar tres veces por semana, pero conociéndome, el día que me diga a mi mismo que si hoy no publico no pasa nada, será el principio del fin de este blog. Y ello sería el fin de mis planes de dominación mundial y ya nada os podrá salvar de los aun más malvados planes de mi archienemigo (que si por alguien aun no se ha dado cuenta, es el perverso Alejandro Sanz).
Por lo tanto, como tengo esta gran responsabilidad sobre mis hombros, no me queda otra que desperezarme y ponerme frente el ordenador con pocas ideas y una entrada por escribir. ¡Que dura es la vida del bloguero!. Aunque para la escasez de ideas tengo a mano mi libretita de los posts, donde apunto aquellas ideas que se me van ocurriendo para posts futuros.
Siguiendo el orden lógico (es decir, una pagina detrás de otra, de izquierda a derecha), tocaba hacer un post sobre canciones dedicadas a otros cantantes.
Pero va a ser que no. Si bien las dos primeras canciones que se me ocurrieron me apasionan, el resto de las que me vinieron a la cabeza pues como que no me apetecían.
Y si me quedo con las dos primeras, resulta que de una de las canciones ya he explicado la historia detrás de la canción en un post anterior, pero desde el punto de vista del homenajeado. No quiero ser críptico y la canción es Sweet Home Alabama y la anécdota ya la expliqué aquí.
La otra canción es Jackie Wilson Said (I'm in heaven) de Van Morrison.
Y la historia tras la canción... es que no hay una gran historia tras la canción (si, a veces las cosas son así de sencillas y aburridas). ., solamente es un homenaje de Van The Man a uno de sus ídolos de juventud y del que considera que le influenció sobretodo en la manera de cantar (de ahí los scats que encontramos en la canción). Van Morrison apoyandose en unauna frase de una canción de Jackie Wilson, Reet-Petite, y parió una canción a medio caballo entre el Soul y el Rock más primitivo de los 50.
Jackie Wilson Said (I'm in heaven) pertenece al álbum Saint Dominic's Preview de 1.972, en el que tras una etapa un poco más accesible, Van Morrison volvió a un sonido algo más introspectivo y hermanado con el mítico Astral Weeks, sobretodo con canciones como Almost Independence Day y Listen to the Lion.
Como en todos los temas de Van Morrison, aparte de destacar su gran voz, se hace acompañar de músicos excelentes sacándoles el mayor rendimiento posible. A destacar la sección de vientos (ya dije que me encantan los instrumentos de viento en el rock... exceptuando al saxofonista de Supertramp)
Y del pobre Jackie Wilson, pues poco os puedo explicaros que no sea copiar de la Wikipedia. Digamos que es un nombre que te suena de toda la vida y que cuando escuché Reet-Petite, la canción que sirve de inspiración a este tema de Van Morrison, dije "Ah!!! ¡Es esta!", como seguro que muchos de vosotros haréis en cuanto le deis al play al video amablemente cedido por Youtube.
Quizá lo más curioso es que el pobre hombre le dio un infarto de corazón mientras estaba en el escenario en 1.975 que lo dejó en coma.... durante 9 años!!! No es por ser chungo, pero no se recuperó y en 1.984 la palmó sin haber salido del coma.
Por último, os dejo otra versión muy celebre de Jackie Wilson Said (I'm in heaven) de los Dexys MidnightRunners y que por lo menos en mi caso, fue la primera versión que escuché (The Young Ones a marcado tanto mi sentido del humor como mi gusto musical.. ¡Que aprendan lo que es una serie los de Glee!).
Bueno, no sé si muchos conocéis a Norman Cook por este nombre... pero es uno de los personajes más influyentes en el panorama músical.... Bueno, bueno: ¿Ahora que hago? ¿Me las doy de misterioso y espero hasta el final para deciros quien en es Norman Cook? ¿Desvelo ahora el misterio? Claro, que también es probable que peque de soberbia y resulte que todos sabéis ya que es Norman Cook es Fatboy Slim....
¡¡¡Mierda!!!! Creo que acabo de fastidiar lo de ir de misterioso... ¡A este paso cualquier día os explico hasta mis planes de dominación mundial! ¡Y a ver quien domina el mundo una vez sepáis que leyendo al revés este blog hay mensajes cifrados! (el primero que encuentre un mensaje que me lo diga... a lo mejor tiene un premio).
Bueno, a lo que iba: antes de ser Fatboy Slim,Norman Cook tocaba el bajo en un grupo emblemático de los ochenta, The Housemartins.
(Vale, tenia mis dudas, pero nunca hubo video-clip de esta canción, Bow Down. Tan amable recopilación de imágenes con esta canción se debe gracias a algun fan con mucho tiempo y un programa de edición de vídeos. Y si, está claro que a la hora ponerse delante de las cámaras, The Housemartins no eran unos chicos que conocieran el concepto vergüenza y en cambio te¡nían una pasión oculta por las coreografías).
Volviendo al tema, Norman Cook fue el bajista de The Housemartins, banda de la cual a mis tempranos 12 años y con canciones como Build o Me and the farmer, ya me declaraba abiertamente como fan. Mucha gente recuerda quizá más otra canción, Caravan of love, un ejercicio de voz a capella y con la que obtuvieron más éxito... pero no es muy representativa del estilo de The Housemartins (aunque siempre cuidaron mucho las voces y los coros en sus temas), y como además no me gusta demasiado, pues os pondré Me and the farmer que siempre me pone de buen humor (al igual que Build me enternece, que también soy un chico sensible y abrazable cual oso de peluche).
Pero The Housemartins duró poco, y tras dos Lp's, London 0 Hull 4 y The People Who Grinned Themselves to Death, en 1.988 se disolvieron de forma amistosa.
El siguiente proyecto de Norman Cook fue Beats International.... del que sinceramente no había oído hablar hasta que he empezado a recopilar datos sobre nuestro amigo para esta entrada. Por lo visto se la considera una banda One Hit Wonder con la canción Dub be good to me, una reinterpretación de Just be good to me de la S.O.S. Band con la línea de bajo de Guns of Brixton (Si, ya se que en el post sobre Guns of Brixton dije que esta canción era de Fatboy Slim... Engañado que me tenían. Bueno, por lo menos reconozco mis errores y la canción está genial.)
Beats International solo dio cuerda para dos Lp's, pero Norman no era alguien que se estuviera quieto. Su siguiente grupo fue Freak Power...que también solo editó dos Lp's (vemos que hay constantes en la vida de Norman Cook, y una de ellas es estar en un grupo que solo lanza dos Lp's). Freak Power es considerada también por muchos (aunque yo este caso lo discutiría) como una banda One Hit Wonder por su canción Turn On, Turn In, Cop Out.
Por cierto, con esta canción tengo una anécdota personal. Me pasé años, os lo juro que no exagero, buscando una canción de The Christians a petición de mi señora... pero no os podéis imaginar con que insistencia. Creo que le puse toda la discografía de The Christians buscando la maldita canción... que resulta que era este Turn in, Turn on, Cop Out de Freak Power. Bueno, como excusa para ella tengo que decir que no es la única que ha confundido la voz de Jesse Graham con la de Garry Christian (esto de poner como nombre del grupo tu propio nombre... más egocéntrico no puede ser... bueno, si eres Pablo Motos, quizás si). Bueno, que las voces dicen que se parecen y que ella es incapaz de distinguir el tubo de escape de una moto gripada de un solo de guitarra, para que negarlo (Si, cariño, no hace falta que me lo digas: hoy duermo en el sofá).
Y para que veáis que mi opinión de que no es un grupo One Hit Wonder tiene algo de fundamento, os pongo este exquisito Rush.
(Joder, ni siquiera sale la canción en el GoEar...)
Y después de Freak Power, Norman adoptó el alter ego de Fatboy Slim. Y es en esta faceta de Discjockey como Fatboy Slim donde realmente alcanzo notoriedad y éxito. Con discos imprescindibles como Better Living Through Chemistry o You've Come a Long Way, Baby, marco hitos en la música electrónica con un sonido accesible hasta para los no fanáticos de la música electrónica (básicamente gente como yo que veníamos del fundamentalismo guitarrero).
Y ser Fatboy Slim tiene que molar un mazo. The Chemical Brothers pinchan en tu boda y Spike Jonze dirige tus videoclips, como este Praise You, considerado por algunos expertos como el mejor videoclip de la historia. El de las gafas con pinta rara, es el propio Spike Jonze.
Y aun no acaban aquí las multiples facetas de Norman Cook, sino que tiene en la actualidad otro proyecto más, conocido como The Brighton Port Authority, donde ha colaborado con artistas como David Bryrne, Dizzie Rascal, Marta Wainwright, Iggy Pop y otros muchos más que como no conozco y que mejor no me hago el enterado y no los menciono. Justamente con Iggy Pop gravó este genial He's Frank (Slight Return). ¡Como mola la marioneta de Iggy, yo quiero una para navidad!.
En fin, como habéis podido comprobar en este cutre-resumen de la carrera de Norman Cook, este hombre ha hecho casi de todo, desde el pop desenfadado marxista/cristiano (sus letras son un poco un cacao) de The Housemartins, los ritmos bailables de club de Beats International, el trip-hop de Freak Power, la música electronica de Fatboy Slim y lo que sea que haga con The Brighton Port Authority (en otro arranque de sinceridad tengo que reconocer que no los tengo aun muy situados...). La verdad es que es una carrera cuanto menos amplia pero siempre con mucha calidad. Pocos músicos pueden presentar hasta cinco proyectos diferentes con más o menos éxito y además usando diferentes estilos.
Bueno, creo que al final no me ha quedado tan mal post... y eso que no he podido contar con la ayuda de Gorky The Cat, que en estos momentos está en Saint Tropez intentando ligar con una gatita siamesa de buena familia (si señores, mi gato se puede pagar mejores vacaciones que las mías).
Antes que nada tengo que avisar que no soy justamente un fan de Supertramp, y que como no me gustan, tampoco conozco demasiado de su discografía y de su vida y milagros. En particular no me gusta como suenan, cosa de los arreglos que utilizan, supongo; y siempre los he encontrado excesivamente comerciales y hasta facilones. Siguiendo mi propia clasificación, alguna de sus canciones entrarían en la categoría "Las puedo cantar si voy borracho". Algunas, que quede claro. Dreamer por ejemplo la considero apta para uso como arma de destrucción psicológica masiva (ese falsete taladrando la mente.... escalofríos me entran).
Es ya sus pintas....
Pero aun así, y es justo reconocerlo, Supertramp tienen una legión de seguidores, y además muy fieles. Ya me he encontrado en diversas ocasiones que estas teniendo una charla animada sobre música y alguien te sale, ante tu sorpresa y estupefacción, diciendo que Supertramp es el mejor grupo de la historia (y entonces te quedas con cara de alucinado y ganas de decirle: No jodas, que estamos hablando de cosas serias). Hasta es muy extendida la opinión de que los 60 fueron de los Beatles, los 70 de Led Zeppelin... y los 80 de Supertramp (creo que tan cualificada opinión la he sacado de un capitulo de Los Simpsons. No estoy muy seguro, pero si es así, saber que que si lo dicen Los Simpsons, a estas horas ya se a convertido en una verdad universalmente aceptada como que Alejandro Sanz es un enviado del diablo).
Pero en todo caso, este no quiere ser un post rajando contra Supertramp (si, ahora lo digo, después de dos párrafos destripandolos). Mi intención es explicaros algo que me pasa con dos canciones de Supertramp y que creo que no me pasa con ninguna otra canción o grupo.
Basicamente, lo que me ocurre con estas dos canciones es que cuando empiezan me gustan... hasta que llega un momento que se jode la canción y se me hace insoportable (bueno, insoportable si estoy sobrio... que con unas copas).
La primera es The Logical Song.
Si esta canción durara solo 55 segundos o se repitiera la melodía de estos 55 segundos, este post iría en otra dirección, diciendo que no me gusta Supertramp pero que The Logical Song es una canción genial. Pero no, en vez de esto hay un cambio de melodía y un estribillo realmente odioso. Y no creais que luego mejora, no, que luego meten un saxo por ahi que me dan ganas de hacerselo tragar al que lo toca. Por cierto, ¿soy yo o realmente dan ganas de ostiar hasta que se te rompan las manos a Roger Hodgson cuando canta con los ojos cerrados).
Pero el caso más sangrante creo que es Breakfast in America.
Aquí el momento bueno dura hasta el minuto y ocho segundos, osea, hasta que empieza el estribillo: da ba da ba da da da da da na na na na na na na (profundidad de letra de las ostia, y luego dicen de las letras de Leonard Cohen o de Tom Waits). Luego además vuelven al puente para joderlo con una especie de tuba y unos coros en replica tremendos y como no, otra vez con el saxo... Joder, a mi por lo general me gustan las secciones de viento en las canciones rock o soul... pero el saxofonista de Supertramp me saca de quicio. John Helliwell (dato cortesía de Wikipedia, no so penséis que me conozco al saxofonista de Supertramp): sabemos donde vives y si no quieres sentir la ira de Gorky "The Cat", no desempolves tu saxo!!!.
En fin, no sé si soy yo el raro o es normal que te gusten solo partes de una canción... y que la otra parte la detestes... ¿Sera otra prueba más de mi falta de criterio? De todas formas, no me hagáis mucho caso: pensad que me gusta Elton John!!
Nota: Últimamente veo que hago muchas referencias a la calidad de la música y a mi estado etílico... Saber que no es ningún problema serio. Desde que me desenganché de drogas más duras (no sabéis lo jodido que es estar enganchado a Pasión de Gavilanes y no encontrar nuevos capítulos), el alcohol ya no me hace nada.
Será cosa de la edad, pero con los años cada vez me gustan las cosas más breves. Por ejemplo, cada vez me cuesta mucho ver una película entera en una sola sesión y disfruto más de un libro que me puedo leer de una tirada que no un tocho de 1.000 páginas (bueno... viendo alguno de los libros que tengo preparados para leer este verano, me parece que este punto aun no lo tengo del todo claro).
Los indiscutibles reyes de la canción de menos de dos
minutos
Y con la música me pasa lo mismo. Ya han pasado los tiempos en que disfrutaba de canciones de más de 10 minutos y alucinaba con solos eternos de batería (que sinceramente, es de lo más sinsentido). De hecho, inevitablemente, cada vez que una de estas largas canciones suena en mi iPod, inevitablemente es pasada de largo. Bueno, ahora lo más normal es que me preguntarais por que tengo canciones que nunca voy a escuchar en el mp3, ocupando espacio donde podría tener otras cosas... Puro espíritu del coleccionista, puro afán de poseer y quien sabe si algún día me da un siroco y me da por alucinar de nuevo con In-a-gadda-da-vida.(Nota: con los libros me pasa igual, mucha gente me dice que vaya a la biblioteca en vez de comprar tanto libro, pero no entienden que lo importante no tan solo es leerlo, es poseerlo. Me ha dado por coleccionar libros, mejor eso que coleccionar cadáveres en el jardín de casa, que luego viene el perro y te hace unos agujeros para coger los huesos que te lo deja todo hecho un cirio).
Veis!!! Un buen ejemplo: In-a-gadda-da-vida. Si esta canción tuviera solo 5 minutos la escucharía cada día (hiperbole, que no se le ocurra a alguien tomárselo al pie de la letra) y en cambio que levante la mano el que ha escuchado los 17 minutos del tirón sin utilizar substancias psicotrópicas (coño, es que con "ayudas externas"soy capaz hasta de tragarme entera toda la discografía de Genesis... y sin ir al baño).
Así, que cada vez estoy más convencido de que lo bueno si breve, dos veces bueno y como prueba os he preparado una pequeña muestra de grandes canciones cortas de varios géneros y estilos para mirar de convenceros.
Empezaremos por la más larga de todas las seleccionadas, con 1:34 de duración: Highly Envolved de The Vines.
Y si hablamos de canciones cortas, es imposible no hacer mencion a los reyes de las canciones breves: Ramones.
O siguiendo con la estela punk, muy dada a estas explosiones de sonido, cortas pero intensas, que mejor que Cashba Rock de The Undertones.
Pero si queremos hacer una mención a algún grupo actual (por lo menos que sea de este siglo), puedo hablaros de The Vaccines y su Wreckin' bar (ra ra ra).
Algo alternativo de los 80, Allison de los Pixies.
Que sois mas de Brit-Pop, Annie de Elastica.
También hay ejemplos para el grunge gracias a Kickstand de Soundgarden.
Y para que no digáis por ahí que solo se trata de cosa de músicos broncas con guitarras, también hace alarde de brevedad Air con su Clouds up.
En total ocho canciones, ninguna de ellas experimental (sino Sufjan Stevens tendría que copar casi todo el post... la de canciones que tiene con menos de 30 segundos!!!), ninguna canción/excusa para enlazar dos temas (aquí les toca a The Who, que para hilvanar su Tommy incluyeron muchos mini-temas entre canción y canción), solo canciones pensadas en si mismas como breves momentos de música.
Y ahora para joder la marrana, finalizaré diciendo que también es una lástima que estas canciones, con lo buenas que son, duren tan poco, que unos minutillos más les hubieran venido de perillas... bueno, espero que ya tengáis claro a estas alturas que no tengo ningún tipo de criterio.
Que soy el vivo ejemplo del fracaso de la enseñanza de idiomas en este país, es algo tengo asumido desde hace muchísimo tiempo. Ni lo aprendido en la escuela y el instituto, ni las clases privadas (que fueron un montón) no han ayudado a que tenga no más que un nivel de esos que cuando haces el curriculum pones intermedio (osea, me se los colores, los alimentos y bebidas alcohólicas básicas conjugar algún verbo y casi todos los insultos. Vamos, lo imprescindible para pasar tres días en Londres).
Y cuando eres un aficionado a la música pop-rock de origen anglo-sajon, pues como no, eso te puede llevar a algunos equívocos.
El más conocido es No woman, no cry, en que en nuestra palurdez traducimos literalmente como No mujer, no llorar, y conviertes la canción en tonadilla de tus borracheras de despecho (osea, esas cogorzas que pillas cuando por enésima vez te das cuenta que la chica a la que le estás tirando los trastos pasa más de ti que el banco cuando le pides una hipoteca con un sueldo de mileurista). Chicos, lamento desilusionaros, pero esa canción que interpretabas que si no hay mujer, no hay motivo para llorar, en realidad es una canción de consuelo, y la traducción correcta es No mujer, no llores (ahora el momento pedante del día: si el verbo no lleva el pronombre, es que el verbo está en imperativo).
Y la otra canción que recientemente me he dado cuenta que siempre interpretaba mal es Turning Japanese de The Vapors.
The Vapors fue una banda integrada en el New Wave Británico, concretamente a la corriente revival mod propiciada por The Jam. Por algo, su manager era el bajista de The Jam, Bruce Foxton. Sacaron dos Lp's antes de disolverse prematuramente en 1.981 y sinceramente, aunque intentaron que no fuera así, se les puede considerar como otro grupo One Hit Wonder, precisamente con la canción de hoy (tampoco es que conozca ninguna otra canción, así que lo más fácil para mi es catalogarlos como One Hit Wonder. Disculpas si alguien opina lo contrario y conoce toda su discografía de pe a pa).
Hecha la exposición de datos sobre de The Vapors (cortesía de Wikipedia, a cada cual lo suyo), resulta que hace poco me enteré de que Turning Japanese era una expresión de argot... osea que literalmente no es que alguién se este transformando en japonés... que era lo que yo pensaba que cantaba.
Hombre, a mi ya me extrañaba que una letra explicara como alguien en ausencia de su novia se iba convirtiendo en japonés. Quizá la chica era japonesa y él no y su obsesión le hacía cambiar la fisonomía para paracerse más a su chati (eso es amor y lo demás son tonterías).
Lástima que Turning Japanese es la expresión que se utiliza cuando alguien se masturba demasiado... y sí, la canción tiene más sentido si interpretas que el cantante se lamenta de tener que masturbarse en ausencia de su novia.
Conclusión... ves con cuidado con lo que cantas por ahí (más yo, que arranco a cantar sin ningún pudor en cualquier situación... es algo casi involuntario y con medicación ya casi lo tengo controlado).
